Współczesna sztuka i estetyka 2555-s2KUL1L-WSIE

I. Wstęp: omówienie specyfiki przedmiotu, zasad uczestnictwa w zajęciach, formy zaliczenia.

II. Analiza wybranych problemów artystycznych i estetycznych:
- dyskusja wokół zadanych tekstów i wybranych przez prowadzącą zajęcia a także studentki i studentów przykładów sztuki współczesnej
- min. 2 wizyty w galeriach sztuki współczesnej w ramach zajęć

Całkowity nakład pracy studenta

90 godzin: - 30 godzin zajęć - 60 godzin - praca własna studenta/studentki (przygotowanie do zajęć, opracowanie zadanych zagadnień, przygotowanie do egzaminu)

Efekty uczenia się - wiedza

• znajomość wybranych pojęć i koncepcji z zakresu sztuki i estetyki współczesnej • wiedza dot. aktualnych rozpoznań statusu współczesnego artysty/artystki, relacji między artystą, instytucją sztuki i odbiorcą, współczesnej pracy artystycznej i pola artystycznej produkcji

Efekty uczenia się - umiejętności

• umiejętność analizy i interpretacji twórczości wybranych artystów współczesnych • umiejętność posługiwania się terminologią z zakresu sztuki i estetyki współczesnej • umiejętność wyjaśnienia wieloaspektowych relacji pomiędzy współczesną sztuką a rzeczywistością

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

• świadomość znaczenia sztuki współczesnej dla rozumienia współczesnej kultury • posiadanie i rozwijanie narzędzi do krytycznej analizy zjawisk z zakresu współczesnej sztuki i estetyki • rozumienie mechanizmów działania współczesnego świata sztuki w kontekście procesów globalizacji i zjawisk charakteryzujących ponowoczesność

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2024/25L:

Dariusz Brzostek
Artur Duda

W cyklu 2025/26L:

Artur Duda
Karolina Sikorska

Metody dydaktyczne

• praca w grupach • metody eksponujące (związane z analizą prac audiowizualnych, uczestnictwem w wystawach sztuki współczesnej) • metody poszukujące (praca warsztatowa, sytuacja twórcza, metoda projektu)

Kryteria oceniania

Wymagania do zaliczenia przedmiotu:
- systematyczna obecność na zajęciach (dopuszczalne 2 nieobecności),
- przygotowanie do zajęć (opracowanie zadanej literatury, zapoznanie z pracami artystycznymi, przygotowanie recenzji, opracowanie zadań domowych itp.)
- aktywne, poparte przeczytaną literaturą uczestnictwo w zajęciach
Po spełnieniu tych warunków - egzamin.

Literatura

- G. Dziamski, Sztuka w perspektywie kulturoznawczej, w: Kultura jako przedmiot badań. Studia filozoficzno-kulturoznawcze, red. B. Kotowa, J. Sójka, K. Zamiara, Wydawnictwo Fundacji Humaniora, Poznań 2001, s. 289-301.

- B. Kunst, Artysta w pracy. O pokrewieństwach sztuki i kapitalizmu, Warszawa - Lublin 2016.

- P. Piotrowski, Agorafilia. Sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań 2010.

- L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek? Sopot 2023

- P. Leszkowicz, Nagi mężczyzna : akt męski w sztuce polskiej po 1945 roku, Wydawnictwo UAM, Poznań 2012;

- Display. Strategie wystawienia, red. M. Hussakowska, E. Tatar, Kraków 2012;

- M. Abramović, Pokonać mur. Wspomnienia, Rebis, Poznań 2023;

- P. Kowal, Abakanowicz. Trauma i sława, Agora, Warszawa 2023;

- J. Beuys, Teksty, komentarze, wywiady, oprac. J. Jedliński, CSW Zamek Ujazdowski, Akademia Ruchu, Warszawa 1990

- A. Wandzel, Sztuka przetrwania, Kraków - Warszawa 2025

- Ł. Iwanczewska, Potencjalności transformacji. Krótkie trwanie performansów kulturowych w Polsce lat 90., Warszawa 2022

- Kurator Libera.Artysta w czasach beznadziei. Najnowsza sztuka polska, red. Joanna Kobyłt, Wrocław 2014

- Jessica Zychowicz, Sztuka, feminizm i rewolucje w Ukrainie XXI wieku, Kraków - Warszawa 2024.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 2555-s2KUL1L-WSIE w USOSweb