Współczesne praktyki muzyczne 2555-s2KUL1L-WPM-FNM

Zajęcia organizacyjne.
Blok I (zaj. 2.-9.). Muzyka w mediach: underground/overexpose
2.-3. Muzyka w mass mediach a współczesne koncepcje antropologiczne
Teksty: M. Stokes, "Music and the Global Order", "Annual Review of Anthropology" 2004, nr 33, s. 47-72.
4.-5. P. Macrossan, "Intimacy, Authenticity and ‘Worlding’ in Beyoncé’s Star Project", w: "Popular Music, Stars and Stardom", red. S. Loy, J. Rickwood and S. Bennett, Canberra 2018, s. 137-152.
6.-8. Muzyka w mikro mediach (listing, fanzin, piractwo w sieci)
Teksty: T. Triggs, "Scissors and Glue: Punk Fanzines and the Creation of a DIY Aesthetic", "Journal of Design History" 2006, t. 19, nr 1: "Do It Yourself: Democracy and Design", s. 69-83.
B. Rhymes, "Recontextualizing YouTube: From Macro—Micro to Mass-Mediated Communicative Repertoires", "Anthropology & Education Quarterly" 2012, t. 43, nr 2, s. 214-227.
S. Johansson, "Music in Times of Streaming: Transformation and Debate", w: "Making Media: Production, Practices, and Professions", red. M. Deuze, M. Prenger, Amsterdam 2012, s. 309-320.
9. Muzyka w mediach niszowych (platformy współczesnych subkultur muzycznych)
Tekst: C. R. King, "Listening to Bad Music: White Power and (Un)Popular Culture", w: " Unpopular Culture", red. M. Lüthe, S. Pöhlmann, Amsterdam 2012, s. 187-206.
Blok II (zaj. 10.-12.). Współczesne przestrzenie muzyczności
8. Koncert jako wydarzenie masowe: zachowania, antropologia słuchania, doświadczenie przestrzeni
9. Kultura diżejska wobec praktyk maskulinizacji
Teksty: G. Bloustien, "'God is a DJ': Girls, Music, Performance, and Negotiating Space", w: "Girlhood and the Politics of Place", red. C. Mitchell, C. Rentschler, NY 2016, s. 228-243.
M. Katz, "Women, and Turntables: Gender and the DJ Battle", "The Musical Quarterly" 2006, nr 4, s. 580-599.
10. Zjawisko mobile privatization (R. Williams): współczesne kierunki ewolucji
Blok III (zajęcia 13.-15.). Zajęcia warsztatowe (case studies w postaci prezentacji)

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny kontaktowe: 30 godzin ćwiczeń, 2 godz. konsultacji (32 godz. kontaktowe) Godziny pracy własnej studenta: 18 Łącznie: 50 godzin Albo: Godziny kontaktowe: 30 godzin ćwiczeń, 8 godz. konsultacji (38 godz. kontaktowe) Godziny pracy własnej studenta: 37 Łącznie: 75 godzin

Efekty uczenia się - wiedza

Student: ma pogłębioną wiedzę o powiązaniach badań nad muzyką z teoriami mediów i jej złożonych aspektach funkcjonowania we współczesnej kulturze (K_W05), zna i rozumie zaawansowane metody analizy, interpretacji, i wartościowania muzyki we współczesnej rzeczywistości kulturowej (K_W07).

Efekty uczenia się - umiejętności

Student: potrafi wyszukiwać analizować, oceniać, selekcjonować i integrować informacje z wykorzystaniem różnych źródeł oraz formułować na tej podstawie krytyczne sądy (K_U01), potrafi przeprowadzić krytyczną analizę i interpretację różnych rodzajów wytworów kultury właściwych dla kultury audiowizualnej, stosując oryginalne podejścia uwzględniające nowe osiągnięcia humanistyki i badań kulturoznawczych w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego miejsca w procesie historyczno-kulturowym (K_U05).

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Student: potrafi współdziałać i pracować w grupie, przyjmując w niej różne role (K_K02), jest świadomym odbiorcą, który posiada umiejętność krytycznej oceny obecności muzyki w kulturze współczesnej (K_K06).

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- wykład konwersatoryjny
- wykład problemowy

Metody dydaktyczne poszukujące

- giełda pomysłów
- studium przypadku
- projektu
- panelowa
- referatu
- ćwiczeniowa

Metody dydaktyczne w kształceniu online

- metody służące prezentacji treści
- metody oparte na współpracy
- metody wymiany i dyskusji
- metody rozwijające refleksyjne myślenie
- metody integracyjne
- metody ewaluacyjne

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2023/24L:

Artur Duda
Małgorzata Lisecka

W cyklu 2022/23L:

Dariusz Brzostek
Artur Duda

W cyklu 2025/26L:

Artur Duda
Martyna Kopeć
Małgorzata Lisecka

W cyklu 2024/25L:

Artur Duda
Małgorzata Lisecka

Kryteria oceniania

Kryteria oceniania:

Ocena ciągła frekwencji oraz aktywności podczas zajęć (łącznie z realizacją zadanego projektu/prezentacji w warsztatowej części zajęć); test zaliczeniowy składający się z 15 pytań zamkniętych za łącznie 20 punktów:
ndst – 0-15 pkt (0-50%)
dst – 16-18 pkt (51-60%)
dst+ – 13-14 pkt (61-70%)
db – 15-16 pkt (71-80%)
db+ – 17-18 pkt (81-90%)
bdb – 19-20 pkt (91-100%)

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy

Literatura

Literatura uzupełniająca (wybór):

"The Arena Concert: Music, Media, and Mass Entertainment", red. R. Edgar, K. Fairclough-Issacs, B. Halligan, N. Spelman, Bloomsbury Publishing: London 2015.
Ch. Atton, "'Living in the Past'?: Value Discourses in Progressive Rock Fanzines", "Popular Music" 2001, t. 20, nr 1, s. 29-46.
T. Baumgärtel, "The Triumph of the Pirates Books, Letters, Movies, and Vegan Candy – Not a Conclusion", w: "A Reader in International Media Piracy: Pirate Essays", red. T. Baumgärtel, Amsterdam University Press: Amsterdam 2015, s. 233-247.
J. Beaster-Jones, "Beyond Musical Exceptionalism: Music, Value, and Ethnomusicology", "Ethnomusicology" 2014 , t. 58, nr. 2, 334-340.
M. Cuadrado, M. J. Miquel, J. D. Montoro, "Consumer Attitudes Towards Music Piracy: A Spanish Case Study", "International Journal of Arts Management" 2009, t. 11, nr 3, s. 4-15.
D. Cusic, G. K. Faulk, R. P. Lambert, "Technology and Music Piracy: Has the Recording Industry Lost Sales?", "Studies in Popular Culture"2005, t. 28, nr 1, s. 15-24.
S. Frith, "Music Industry Research: Where Now? Where Next? Notes from Britain", "Popular Music" 2000, t. 19, nr. 3, s. 387-393.
R. Garofalo, "From Music Publishing to MP3: Music and Industry in the Twentieth Century", "American Music" 1999, t. 17, nr. 3, s. 318-354.
H. Jenkins, E. Saad Correa, A. Fung, T. Bosch, "Making Media: Observations and Futures", w: "Making Media: Production, Practices, and Professions", red. M. Deuze, M. Prenger, Amsterdam University Press: Amsterdam 2012, s. 91-109.
D. Laughey, "Subculture, Club Cultures and Post-Subcultures: Music/Social
Interactions?", w: tegoż, "Music and Youth Culture", Edinburgh University Press: Edinburgh 2006, s. 14-54.
S. Laymon, "Look! I'm All Glue-soaked and Rag-tag: I'm an Authentic Fanzine!", "The Baffler" 1995, nr 6, s. 106-112.
S. Loy, J. Rickwood, S. Bennett, "Popular Music, Stars and Stardom: Definitions, Discourses, Interpretations", w: "Popular Music, Stars and Stardom", red. S. Loy, J. Rickwood, S. Bennett, Canberra: ANU Press 2018, s. 1-20.
"Migrating Music", red. J. Toynbee, B. Dueck, Routledge: NY 2011.
"Music, Sound, and Multimedia: From the Live to the Virtual", red. J. Sexton, Edinburgh University Press: Edinburgh 2007.
D. Railton, P. Watson, "Masculinity and the Absent Presence of the Male Body", w: tychże, "Music Video and the Politics of Representation", Edinburgh University Press: Edinburgh 2011, s. 122-140.
"Riot Grrrl Manifesto Bikini Kill; Washington, D.C.; 1991", w: "Feminist Manifestos: A Global Documentary Reader", red. P. A. Weiss, NYU Press: NY 2018, s. 329-331.
R. K. Sinha, N. Mandel, "Preventing Digital Music Piracy: The Carrot or the Stick?", "Journal of Marketing" 2008, t. 72, nr 1, s. 1-15.
S. Thornton, "Club Cultures: Music, Media, and Subculture Capital", Blackwell Publishers: Cambridge 2003.
J. Waldfogel, "Music Piracy and Its Effects on Demand, Supply, and Welfare", "Innovation Policy and the Economy" 2012 , t. 12, nr 1, s. 91-110.
J. Wang, Z. Yang, S. Bhattacharjee, "Same Coin, Different Sides: Differential Impact of Social Learning on Two Facets of Music Piracy", "Journal of Management Information Systems 2011-2012, t. 28, nr 3, s. 343-384.
J. Williamson, M. Cloonan, "Rethinking the Music Industry", "Popular Music" 2007, t. 26, nr. 2, s. 305-322.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 2555-s2KUL1L-WPM-FNM w USOSweb