Muzyka w kulturze współczesnej 2555-s2KUL1L-MWKW

Przedmiot ma charakter monograficzny i materiał zmienia się. Szczegółowe informacje znajdują się w informacjach o zajęciach cyklicznych.

W cyklu 2022/23L:

W cyklu dydaktycznym 2021/2022 tematem wiodącym kursu jest "Postapo i dystopia w filmie i serialu: analiza na wybranych przykładach)".

W cyklu 2023/24L:

W cyklu dydaktycznym 2021/2022 tematem wiodącym kursu jest "Postapo i dystopia w filmie i serialu: analiza na wybranych przykładach)".

W cyklu 2024/25L:

W cyklu dydaktycznym 2021/2022 tematem wiodącym kursu jest "Postapo i dystopia w filmie i serialu: analiza na wybranych przykładach)".

W cyklu 2025/26L:

W cyklu dydaktycznym 2021/2022 tematem wiodącym kursu jest "Postapo i dystopia w filmie i serialu: analiza na wybranych przykładach)".

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny kontaktowe: 30 godzin wykładu, 5 godz. konsultacji (35 godz. kontaktowe) Godziny pracy własnej studenta: 40 Łącznie: 75 godzin

Efekty uczenia się - wiedza

Student/ka: ma uporządkowaną, pogłębioną, prowadzącą do specjalizacji szczegółową wiedzę w zakresie muzyki w różnych formach kultury współczesnej, zwłaszcza popularnej kultury audiowizualnej (K_W04), ma pogłębioną wiedzę o powiązaniach badań nad muzyką z szeroko rozumianą kulturą współczesną (K_W05), zna i rozumie zaawansowane metody analizy i interpretacji zjawisk muzycznych w kulturze współczesnej (K_W07).

Efekty uczenia się - umiejętności

Student/ka: posiada pogłębione umiejętności badawcze, obejmujące analizę prac innych autorów syntezę różnych idei i poglądów, dobór metod konstruowanie metod badawczych, opracowanie i prezentację wyników, pozwalające na oryginalne rozwiązywanie złożonych problemów w zakresie współczesnej kultury muzycznej (K_U02), potrafi przeprowadzić krytyczną analizę i interpretację muzyki w kulturze audiowizualnej (K_U05), posiada umiejętność merytorycznego argumentowania, z wykorzystaniem własnych poglądów oraz poglądów innych autorów, formułowania wniosków oraz tworzenia syntetycznych podsumowań (K_U06), potrafi zbadać i ocenić współczesne dzieło sztuki o hybrydowym statusie ontologicznym i niedającej się jednoznacznie określić przynależności (K_U14).

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Student/ka: potrafi współdziałać i pracować w grupie, przyjmując w niej różne role (K_K02), jest świadomym odbiorcą sztuki, który posiada umiejętność krytycznej oceny zjawisk muzyki współczesnej (K_K06), rozumie i akceptuje pluralizm kulturowy, różnorodność postaw światopoglądowych (K_K08).

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- wykład problemowy
- wykład konwersatoryjny

Metody dydaktyczne poszukujące

- ćwiczeniowa
- panelowa
- studium przypadku
- giełda pomysłów

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Brak.

Koordynatorzy przedmiotu

Artur Duda
Małgorzata Lisecka

Kryteria oceniania

Podstawą zaliczenia kursu jest test pisemny, składający się z 15 pytań zamkniętych za 20 punktów:
ndst – 0-15 pkt (0-50%)
dst – 16-18 pkt (51-60%)
dst+ – 13-14 pkt (61-70%)
db – 15-16 pkt (71-80%)
db+ – 17-18 pkt (81-90%)
bdb – 19-20 pkt (91-100%)

Dodatkowo punktowana jest aktywne uczestnictwo w zajęciach (dyskusja nad analizowanymi przykładami), które może w uzasadnionych przypadkach podwyższyć ocenę z testu (powyżej 50% aktywnego uczestnictwa = 0,5 oceny wyżej).

Dopuszczalne są dwie nieobecności na zajęciach. Każda kolejna nieobecność na zajęciach powoduje konieczność ustnego odrobienia danych zajęć na dyżurze prowadzącej. Więcej niż pięć nieobecności oznacza automatyczną rezygnację z kursu i skreślenie Studenta/Studentki z listy uczestników. Studenci/Studentki z przyznaną Indywidualną Organizacją Studiów powinni/powinny dostarczyć odpowiedni dokument poświadczający ten fakt w ciągu dwóch pierwszych tygodni zajęć.

Teksty do przeczytania na zajęcia będą udostępniane Student(k)om na bieżąco.

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy.

Literatura

Literatura uzupełniająca:

S. Frith, Taking Popular Music Seriously, Ashgate: Aldershot 2007.
K. Kalinak, Film Music; A Very Short Introduction, Oxford University Press: Oxford 2010.
B. Klein, As Heard on TV: Popular Music in Advertising, Routledge: London - NY 2016.
Music in Science Fiction Television: Tuned to the Future, red. K. J. Donnelly, P. Hayward, Routledge: London - NY 2013.
P. Reay, Music in Film: Soundtracks and Synergy, Wallflower Press: 2004.
R. W. Rodman, Tuning In: American Narrative Television Music, Oxford University Press: Oxford 2010.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 2555-s2KUL1L-MWKW w USOSweb