Warsztaty scenariuszowe 2555-s1KUL3Z-WSC

1. Zajęcia wprowadzające. Omówienie sylabusa i warunków zaliczenia zajęć. Analiza metodologiczna i krytyczna poszczególnych podręczników scenariopisarskich i dramaturgicznych.

2. Krótka charakterystyka przykładowych formatów scenariuszowych. Wspólna analiza fragmentów wybranych form scenariuszowych (przykładowo: R. Bolesto, D. Borkała, Forced Entertainment, M. I. Fornés, N. Fraser, A. Karasińska, P. Liska and K. Copper, I. Muller, W. Murek, Yoko Ono, P. Waller-Bridge).

3. Prezentacje zarysów projektów, przygotowanych przez osoby uczestniczące, w ramach wybranych form scenariuszowych. Nakreślenie kierunku dalszych poszukiwań.

4. Sesja wymiany kontekstów, grupowe wsparcie dramaturgiczne projektów osób współuczestniczących.

5. Grupowa sesja feedbackowa – skupimy się na wybranych fragmentach scenariuszowych osób uczestniczących.

6. Feedback kontekstowy opiekunki naukowej i osób uczestniczących – dramaturgiczne wsparcie projektów omawianych na poprzednich zajęciach.

7. Grupowa sesja feedbackowa – skupimy się na wybranych fragmentach scenariuszowych osób uczestniczących.

8. Czytanie końcowej wersji scenariuszy wszystkich osób uczestniczących w warsztatach. Omówienie oraz wypracowanie strategii przyszłej prezentacji materiału.

1. Zajęcia wprowadzające. Omówienie sylabusa i warunków zaliczenia zajęć.

2. Logline - definicja i ćwiczenia na przykładzie analizowanej dramaturgii baśniowej. Czerwony kapturek.

3. Dialog, improwizacja, podstawy viewpoints (tempo, czas trwania, odp.kin, powtarzanie), ćwiczenie metody meisnera, scenki improwizowane na zadane ustawienie (improv.starters)

4. Ćwiczenia darmowe, aktorstwo, praca z tekstem. Przedstawienie się w języku gibberish, Dialogi z literatury (Szekspir, papużanka i inne), temat-emocja-intencja-wyraz, impuls-ciało-sytuacja-emocja, podpisujemy pod kwestiami w dialogach czasowniki aktywizujące (podstawy zadania aktorskiego)

5. Status postaci w dramaturgii. Ćwiczenia z konstrukcji bohaterów.

6. Orfeusz i Eurydyka, 5-stopniowa analiza postaci wg Dorothy Heathcote.

7. Sceny z Orfeusza, przedstawianie scenek w określonym gatunku, z określoną osobą bohatera, współcześnie. Analiza celów postaci.

8. Struktura scenariusza filmowego (zasady zapisu). Budowa bohatera wg zasady 3P Syda Fielda (Professional, Personal, Private) – gorące krzesło z pytaniami w tych trzech obszarach.

9. Heurystyka. Metoda sześciu myślących kapeluszy – do pracy nad tematem scenariusza. Opowieść o Lo-sun i Fan, angażowanie uczuć w scenariuszu.

10.Scena dialogowa. Konflikt, rozwój (przemiana), dialog. Postać i jej formularz (moja tabelka postaci). Piszemy opis sceny w grupach 1-, 2-, 3-osobowych, zwracając uwagę na elementy bohatera, konflikt i zmianę.

11. Tablica Blake’a Snydera. Dramaturgie pełnego metrażu w formie 15-elementowej tablicy od obrazu otwarcia do obrazu zamknięcia.

12. Elementy pracy aktora nad rolą. Ćwiczenie otwierające: krzyk, głos, orkiestra wielogłosowa. Droga do uczelni (Stanisławski).

13. Surrealizm w kinie. Pokaz scen z kilku filmów. Louis Bunuel Widmo wolności, Sąsiady, Dzikie historie, All or nothing. Analiza sposobów konstrukcji dramaturgii i bohatera.

14 i 15. Indywidualne omówienia projektów zaliczeniowych.

1. Zajęcia wprowadzające. Omówienie sylabusa i warunków zaliczenia zajęć.

2. Logline - definicja i ćwiczenia na przykładzie analizowanej dramaturgii baśniowej. Czerwony kapturek.

3. Dialog, improwizacja, podstawy viewpoints (tempo, czas trwania, odp.kin, powtarzanie), ćwiczenie metody meisnera, scenki improwizowane na zadane ustawienie (improv.starters)

4. Ćwiczenia darmowe, aktorstwo, praca z tekstem. Przedstawienie się w języku gibberish, Dialogi z literatury (Szekspir, papużanka i inne), temat-emocja-intencja-wyraz, impuls-ciało-sytuacja-emocja, podpisujemy pod kwestiami w dialogach czasowniki aktywizujące (podstawy zadania aktorskiego)

5. Status postaci w dramaturgii. Ćwiczenia z konstrukcji bohaterów.

6. Orfeusz i Eurydyka, 5-stopniowa analiza postaci wg Dorothy Heathcote.

7. Sceny z Orfeusza, przedstawianie scenek w określonym gatunku, z określoną osobą bohatera, współcześnie. Analiza celów postaci.

8. Struktura scenariusza filmowego (zasady zapisu). Budowa bohatera wg zasady 3P Syda Fielda (Professional, Personal, Private) – gorące krzesło z pytaniami w tych trzech obszarach.

9. Heurystyka. Metoda sześciu myślących kapeluszy – do pracy nad tematem scenariusza. Opowieść o Lo-sun i Fan, angażowanie uczuć w scenariuszu.

10.Scena dialogowa. Konflikt, rozwój (przemiana), dialog. Postać i jej formularz (moja tabelka postaci). Piszemy opis sceny w grupach 1-, 2-, 3-osobowych, zwracając uwagę na elementy bohatera, konflikt i zmianę.

11. Tablica Blake’a Snydera. Dramaturgie pełnego metrażu w formie 15-elementowej tablicy od obrazu otwarcia do obrazu zamknięcia.

12. Elementy pracy aktora nad rolą. Ćwiczenie otwierające: krzyk, głos, orkiestra wielogłosowa. Droga do uczelni (Stanisławski).

13. Surrealizm w kinie. Pokaz scen z kilku filmów. Louis Bunuel Widmo wolności, Sąsiady, Dzikie historie, All or nothing. Analiza sposobów konstrukcji dramaturgii i bohatera.

14 i 15. Indywidualne omówienia projektów zaliczeniowych.

Literaturę kontekstową stanowić będą przede wszystkim przykładowe scenariusze, libretta, event-scores, partytury i inne formy wybranych osób autorskich.

Literatura obowiązkowa:

Brey Iris, LE REGARD FÉMININ, Paryż 2020; fragmenty.

Mulvey Laura, Do utraty wzroku. Wybór tekstów, red. K. Kuc, L. Thompson, przeł. J. Mach, Kraków 2010; fragmenty.

Stańczyk Marta, Ucieleśnione doświadczenie kinowe. Sensuous theory i jej krytyczny potencjał [rozprawa doktorska niepublikowana], Kraków 2019; fragmenty.

Vogler Christopher, Podróż autora. Struktury mityczne dla scenarzystów i pisarzy, przeł. K. Kosińska, Warszawa 2010; fragmenty.

Literatura pomocnicza:

Cambell Mark, Pulitzer-Winning Librettist Mark Campbell Explains How to Write an Opera, rozmowę przepr. S. Raskausas, https://www.wfmt.com/2017/05/09/pulitzer-prize-winning-opera-librettist-mark-campbell-explains-write-opera/.

Cohen Allen, Rosenhaus Steven L., Writing Musical Theater, New York 2006.

Viertel Jack, The Secret Life of the American Musical: How Broadway Shows Are Built, New York 2016.

Field Syd, Rilla Rolf, Pisanie scenariusza filmowego, przeł. W. Wertenstein, B. Pankau, Warszawa 1998.

Gajewski Andrzej, Rola scenariusza w filmie dokumentalnym [rozprawa doktorska niepublikowana], Łódź 2021.

Łoziński Marcel, Scenariusz a realizacja w filmie dokumentalnym, „Film na świecie” nr 3-4/1976.

Marks Laura U., The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses, Durham 2000.

Russin Robin U., William Missouri Downs, Jak napisać scenariusz filmowy, przeł. E. Spirydowicz, Warszawa 2005.

Woolford Julian, How Musicals Work: And How To Write Your Own, London 2012.

The Fluxus Performance Workbook, pod red. K. Friedman, O. Smith, L. Sawchyn, 2002.

Literaturę kontekstową stanowić będą przede wszystkim przykładowe scenariusze, libretta, event-scores, partytury i inne formy wybranych osób autorskich.

Literatura:

Field Syd, Rilla Rolf, Pisanie scenariusza filmowego, przeł. W. Wertenstein, B. Pankau, Warszawa 1998.

STEPHEN BOOK "Podręcznik dla aktorów" tł. Karolina Kosińska, Ewa Spirydowicz, Warszawa 2007

EDWARD DE BONO "Sześć kapeluszy, czyli sześć sposobów myślenia", tł. Monika Petterson, Warszawa 1996

ANN BOGART, TINA LANDAU "The Viewpoints Book. A Practical Guide to Viewpoints and Composition", Nowy Jork 2005

ALIDA GERSIE, NANCY KING "Tworzenie opowieści w edukacji i terapii", tł. Katarzyna Rustecka, Warszawa 1999

BLAKE SNYDER "Uratuj kotka", tł. Katarzyna Mojkowska, Warszawa 2023

uzupełniająca

Łoziński Marcel, Scenariusz a realizacja w filmie dokumentalnym, „Film na świecie” nr 3-4/1976.

Literaturę kontekstową stanowić będą przede wszystkim przykładowe scenariusze, libretta, event-scores, partytury i inne formy wybranych osób autorskich.

Literatura:

Field Syd, Rilla Rolf, Pisanie scenariusza filmowego, przeł. W. Wertenstein, B. Pankau, Warszawa 1998.

STEPHEN BOOK "Podręcznik dla aktorów" tł. Karolina Kosińska, Ewa Spirydowicz, Warszawa 2007

EDWARD DE BONO "Sześć kapeluszy, czyli sześć sposobów myślenia", tł. Monika Petterson, Warszawa 1996

ANN BOGART, TINA LANDAU "The Viewpoints Book. A Practical Guide to Viewpoints and Composition", Nowy Jork 2005

ALIDA GERSIE, NANCY KING "Tworzenie opowieści w edukacji i terapii", tł. Katarzyna Rustecka, Warszawa 1999

BLAKE SNYDER "Uratuj kotka", tł. Katarzyna Mojkowska, Warszawa 2023

uzupełniająca

Łoziński Marcel, Scenariusz a realizacja w filmie dokumentalnym, „Film na świecie” nr 3-4/1976.

Podstawą zaliczenia będzie realizacja końcowego projektu scenariuszowego (dowolny format zapisu, dający możliwość realizacji scenariusza/ partytury osobie drugiej), którego charakter zależny będzie od zainteresowań i potrzeb osób uczestniczących w warsztatach. W kryterium oceny istotne będzie aktywne uczestnictwo w zajęciach – wspólny research, mapowanie kontekstów, sesje feedbacku; oraz końcowy projekt scenariuszowy.

Dozwolona jest jedna nieobecność w semestrze.

Podstawą zaliczenia będzie napisanie jednej sceny teatralnej lub filmowej zgodnie z instrukcją przedstawioną n zajęciach. W kryterium oceny istotne będzie aktywne uczestnictwo w zajęciach oraz końcowy projekt scenariuszowy.

Dozwolone są dwie nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze.

Podstawą zaliczenia będzie napisanie jednej sceny teatralnej lub filmowej zgodnie z instrukcją przedstawioną n zajęciach. W kryterium oceny istotne będzie aktywne uczestnictwo w zajęciach oraz końcowy projekt scenariuszowy.

Dozwolone są dwie nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze.