Współczesna kultura artystyczna 2555-s1KUL3Z-WKA
Zagadnienia:
- Status kulturowy współczesnego artysty i mapowanie pola sztuki
- Artyści, artystki i akademie sztuki
- Sztuka w przestrzeni publicznej
- Sztuka i obrazy rzeczywistości społecznej
- Polityka, autonomia sztuki i rynek
- Praktyki kuratorskie: wystawy, festiwale, projekty
- Centra i peryferia: obiegi sztuki współczesnej
- Krytyka instytucjonalna: praktyki artystyczne a instytucje sztuki
- Sztuka i partycypacja - krytyczny i edukacyjny wymiar działań artystycznych
|
W cyklu 2025/26Z:
1. Geneza i funkcja sztuki współczesnej od renesansowej perspektywy do abstrakcji, czyli od sztuki jako okna na świat (mimesis, reprezentacja) do sztuki jako zjawiska autotematycznego, skupionego na sobie, próbującego się zdefiniować na nowo 2. Wielka Awangarda: od impresjonizmu do surrealizmu i dadaizmu 3. Sztuka abstrakcyjna vs sztuka figuratywna 4. Sztuka XX wieku: od Bauhausu do kiczu 5. Hiperrealizm i sztuka konceptualna 6. Sztuka zaangażowana: akcjonizm wiedeński i performans Agnieszka Bandura, Czym jest ciało w body art? 7.-8. Awangarda współcześnie Zygmunt Bauman, Ponowoczesność, czyli o niemożliwości awangardy Rosalind E. Krauss, Oryginalność awangardy Nicolas Bourriaud, Estetyka relacyjna (s. 33-80) 9. Sztuka kobiet i sztuka feministyczna Linda Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek? Maria Poprzęcka, Uczta bogiń. Kobiety, sztuka i życie (s. 197-216) 10. Instytucje sztuki Douglas Crimp, Koniec sztuki i narodziny muzeum 11. Kim jest współczesny artysta? Maria Gołaszewska, Artysta, w: tejże, Estetyka i antyestetyka (s. 84-102) 12. Posthumanizm, transhumanizm i antropocen Jacob Wamberg, Jak sztuka stała się posthumanistyczna. Rozszerzenie koncepcji historiografii: https://magazynszum.pl/jak-sztuka-stala-sie-posthumanistyczna-rozszerzenie-koncepcji-historiografii/ 13.-14. Recepcja sztuki sztuki współczesnej |
Całkowity nakład pracy studenta
Efekty uczenia się - wiedza
Efekty uczenia się - umiejętności
Efekty uczenia się - kompetencje społeczne
Metody dydaktyczne
Metody dydaktyczne w kształceniu online
- metody rozwijające refleksyjne myślenie
- metody służące prezentacji treści
Wymagania wstępne
Koordynatorzy przedmiotu
W cyklu 2022/23Z: | W cyklu 2025/26Z: | W cyklu 2023/24Z: | W cyklu 2024/25Z: |
Kryteria oceniania
Do zaliczenia przedmiotu wymagana jest:
a) obecność na zajęciach (dopuszczalne 2 nieobecności);
b) przygotowanie do zajęć i aktywne w nich uczestnictwo (m.in. poprzez opracowanie i przedstawienie w różnych formach zadanych zagadnień);
c) praca zaliczeniowa analizująca obiekt sztuki powstały po 2000 roku.
Na ocenę końcową składa się ocena z pracy (maks. 9 pkt.) oraz ocena aktywności na zajęciach (maks. 3 pkt.)
Kryteria oceniania pracy:
Poprawność językowa - 3 pkt.
Struktura pracy - 3 pkt.
Metodologia i analiza - 3 pkt.
Skala oceniania:
12 BDB
10 BD+
9 BD
8 DST+
7 DST
0-6 NDST
Literatura
- P. Szenajch, Odczarowanie talentu. Socjografia stawania się uznanym artystą, Wydawnictwo UŁ, Łódź 2022;
- L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek, Smak Słowa, Sopot 2023;
- Z. Kowalczyk, Ograniczone widoki z wyspy, "Pismo. Magazyn opinii" 2024, nr 6 (78), s. 13-27.
- A. Wójtowicz, Aby do Potopii. Młoda sztuka wobec dekady 2010-2020, „Szum” 2021, nr 32, s. 24-45.
- A. Markowska, Dwa przełomy. Sztuka polska po 1955 i 1989 roku, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2012
- K. Szreder, Ciemna materia sztuki, w: Workers of the Artworld Unite, red. S. Ruksza, CSW Kronika, Bytom 2013
- Wizualne niewidzialne. Sztuki wizualne w Polsce. Stan, rola i znaczenie, red. D. Folga-Januszewska, J. Kiliszek. ASP w Warszawie, Warszawa 2018:
https://wizualneniewidzialne.asp.waw.pl/wp-content/uploads/2019/03/Book-Wizualne_Niewidzialne-2018_2019.pdf
- Marne szanse na awanse? Raport z badania na temat obecności kobiet na uczelniach artystycznych w Polsce, oprac. A. Gromada, D. Budacz, J. Kawalerowicz, A. Walewska, Katarzyna Kozyra Foundation, Warszawa 2016
- Fabryka sztuki. Raport z badań Wolnego Uniwersytetu Warszawy, red. M. Kozłowski, J. Sowa, K. Szreder, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2014
|
W cyklu 2025/26Z:
Agnieszka Bandura, Czym jest ciało w body art?, w: "Dyskurs. Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu", tom 12/2011. Zygmunt Bauman, Ponowoczesność, czyli o niemożliwości awangardy, w: "Teksty Drugie" nr 5-6/1994. Nicolas Bourriaud, Estetyka relacyjna, Wydawnictwo: MOCAK 2012, s. 33-80. Douglas Crimp, Koniec sztuki i narodziny muzeum, w: Muzeum sztuki. Antologia, red. Maria Popczyk, Universitas 2006. Maria Gołaszewska, Artysta, w: tejże, Estetyka i antyestetyka, Wydawnictwo Wiedza Powszechna, 1984 (s. 84-102). Rosalind E. Krauss, Oryginalność awangardy, w: Postmodernizm. Antologia przekładów, red. Ryszard Nycz, Wydawnictwo Baran i Suszczyński, 1997. Linda Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek? Wydawnictwo Smak Słowa, 2023. Maria Poprzęcka, Uczta bogiń. Kobiety, sztuka i życie, Wydawnictwo Agora 2016 (s. 197-216). Jacob Wamberg, Jak sztuka stała się posthumanistyczna. Rozszerzenie koncepcji historiografii: https://magazynszum.pl/jak-sztuka-stala-sie-posthumanistyczna-rozszerzenie-koncepcji-historiografii/ |
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: