Animacja kultury 2555-s1KUL3Z-AK
Program zajęć:
1. Animacja kultury, animacja kulturowa - krótka historia zjawiska, podstawowe pojęcia
2. Animator kultury - etos, wartości, zadania, formy pracy
3. Potencjał animacji w kształtowaniu uczestnictwa w kulturze (diagnozowanie potrzeb kulturalnych, edukacyjny wymiar animacji, społeczny wymiar animacji, strategia rozwoju widowni)
7. Programowanie działań animacyjnych - działania długofalowe, metoda projektu, event
8. Animacja kultury w kontekście aktów prawnych
9. Prezentacja scenariuszy działań animacyjnych.
10. Wizyty studyjne w instytucjach kultury i organizacjach pozarządowych.
|
W cyklu 2025/26Z:
Celem zajęć jest przedstawienie animacji kultury jako złożonego pola praktyk łączących sztukę, społeczeństwo i refleksję krytyczną. Kurs obejmuje zarówno konteksty historyczne i teoretyczne (od Michela de Certeau i Tima Ingolda po Claire Bishop i Katarzynę Wojnar), jak i współczesne przypadki działań wspólnotowych, miejskich oraz cyfrowych. Omawiane są m.in. relacje między animacją a uczestnictwem, pracą kulturową, polityką kreatywności, ekonomią kultury i rolą twórczości w sieci. Zajęcia mają charakter konwersatoryjny i warsztatowy — łączą analizę tekstów z dyskusją, analizą przykładów i projektowaniem autorskich działań. W ramach zaliczenia student przygotowuje prezentację tematyczną oraz szkic projektu animacyjnego, stanowiący próbę połączenia refleksji teoretycznej z praktyką kulturową. Kurs kładzie nacisk na rozwój umiejętności analizy, współpracy i samodzielnego myślenia o kulturze jako przestrzeni nie tylko estetycznej, ale również społecznej i politycznej. Lista tematów i zagadnień poniżej. 1. Zajęcia wprowadzające 2. Kultura nie jest luksusem – po co dziś animacja kultury? 3. Taktyki życia codziennego – animacja i praktyki codzienności 4. Splatanie światów – animacja jako działanie relacyjne 5. Wspólnota i emancypacja – idea community arts 6. Utopia uczestnictwa – krytyka partycypacji i estetyki relacyjnej 7. Animator w polu zależności – praca, kompetencje, emocje 8. Ekonomia kultury i krytyka kreatywności 9. Oddolność, DIY, art brut – animacja poza systemem 10. Kultura w sieci w kontekstach produkcji 11.-14. Prezentacje zaliczeniowe studentów. |
Całkowity nakład pracy studenta
Efekty uczenia się - wiedza
Efekty uczenia się - umiejętności
Efekty uczenia się - kompetencje społeczne
Metody dydaktyczne
Metody dydaktyczne eksponujące
- symulacyjna (gier symulacyjnych)
Metody dydaktyczne podające
Metody dydaktyczne poszukujące
- projektu
- giełda pomysłów
- studium przypadku
Rodzaj przedmiotu
Wymagania wstępne
Koordynatorzy przedmiotu
W cyklu 2022/23Z: | W cyklu 2025/26Z: | W cyklu 2023/24Z: | W cyklu 2024/25Z: |
Kryteria oceniania
Ocena ciągła:
- aktywność na zajęciach
- opracowanie i zreferowanie wybranego zagadnienia
- opracowanie projektu kulturalnego w formie dokumentu projektowego
Praktyki zawodowe
nie dotyczy
Literatura
1. Jedlewska Barbara, Animatorzy kultury wobec wyzwań edukacyjnych, Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej, Lublin 2003
2. Teraz! Animacja kultury, Lublin;
źródło: http://www.culturalanimation.com/wp-content/uploads/2008/07/can.pdf
3. J. Kargul, Upowszechnianie, animacja, komercjalizacja kultury, Warszawa 2012.
4. Dylematy animacji kulturalnej, red. H. Kosienkowska, Lublin 2001.
5. Nowe media+animacja kultury, Narodowe Centrum Kultury, Warszawa 2012
źródło: http://www.platformakultury.pl/artykuly/121812-nowe-media--animacja-kultury.html
6. M. Parczewska, J. Byszewski, Sztuka współczesna - instrukcja obsługi, Warszawa 2007
7. P. Henzler, B. Skrzypczak, Kim jest animator
społeczny?, Warszawa 2006
|
W cyklu 2025/26Z:
C. Bishop,Partycypacja i spektakl, tłum. P. Juskowiak, „Kultura Współczesna: teoria, interpretacje, krytyka” nr 2, 2013. A. Bouillet, Myśleć art brut: sztuka naiwna, sztuka ludowa, nowi prymitywiści, sztuka „nie-profesjonalna”… i art brut w Polsce, tłum. K. Kubaszczyk, w: Art brut: różnorodnie = diversity, red. J. Daszkiewicz i S. Rammer, Wrocław 2018. M. de Certeau, Wynaleźć codzienność. Sztuki działania, tłum. K. Thiel-Jańczuk, Kraków 2008. M. Dobiasz-Krysiak, Na drodze do metodologii otwartej, czyli animacja kultury jako badanie na przykładzie działań olsztyńskiej „Pracowni”, „Prace Kulturoznawcze” nr 1, 2023. D. Kubinowski, U. Lewartowicz (red.), Kompetencje kluczowe animatorów kultury i ich kształcenie, Lublin 2010. K. Kutwa, Wpływ kultury na rozwój społeczno-gospodarczy w Polsce, Warszawa 2022. M. Matysek-Imielińska, Splatając otwarty świat / doświadczając miejskich utopii. Teoretyczne założenia eksperymentów miejskich w duchu Tima Ingolda, „Kultura Współczesna” nr 3, 2019. A. Ptak, Community Arts. Wprowadzenie do idei, w: Lokalnie: animacja kultury / community arts, red. I. Kurz, Warszawa 2008. K. Wojnar, Polska klasa kreatywna, Warszawa 2016. |
Uwagi
|
W cyklu 2025/26Z:
- |
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: