Antropologia widowisk 2555-s1KUL2Z-AW

1. Prezentacja tematyki zajęć i lektur obowiązkowych.

2. Peter Brook Mahabharata – problem inscenizacji hinduskiego eposu przez reżysera z Zachodu
- referat: problematyka i fabuła eposu Mahabharata, na podstawie: Grzegorz Ziółkowski, Wielka synteza, [w:] tenże, Teatr Bezpośredni Petera Brooka, Gdańsk 2000, s. 277-324.
- biogram Petera Brooka w Encyklopedii na stronie internetowej: www.grotowski.net

3. Mahabharata Petera Brooka – pomiędzy orientalizmem/postkolonializmem a interkulturowością
- wszyscy czytają Grzegorz Ziółkowski, Wielka synteza, [w:] tenże, Teatr Bezpośredni Petera Brooka, Gdańsk 2000, s. 277-324 (zagadnienia: inscenizacja Petera Brooka jako pomost między Wschodem i Zachodem, argumenty za i przeciw Mahabharacie Brooka – postkolonialne i interkulturowe)

4. Contemporary Legend Theatre z Tajwanu – fenomen artystyczny
- referat: Wu Hsing-kuo i jego Contemporary Legend Theatre z Tajwanu, m.in. na podstawie filmu Wu Hsing Kuo Masterclass (YouTube, https://youtu.be/Rcy_Hxxpvuo) oraz fragmentów spektakli na YouTube: Czekając na Godota Samuela Becketta, Kingdom of Desire (na podstawie Makbeta Williama Szekspira), Król Lear Williama Szekspira

5. Contemporary Legend Theatre Kingdom of Desire (1986) – analiza i interpretacja spektaklu
- Kingdom of Desire – MIT Global Shakespeares

6. Teatr eurazjatycki – cechy rozpoznawcze
- Eurazjatycki teatr, [hasło w:] E. Barba, N. Savarese, Sekretna sztuka autora. Słownik antropologii teatru, s. 84-93.

7. Azja, nie Orient. Perspektywa transkulturowa i transnarodowa
- Nicola Savarese, Eurasian Theatre. Drama and Performance Between East and West from Classical Antiquity tot he Present, Routledge 2010
- podział na grupy:
Grupa 1 czyta: fragmenty: Asia in Tragedy, s. 14-19 i Alexander’s Dream, s. 19-25
Grupa 2 czyta: fragmenty: Rome Looks to the Orient, s. 25-28, Mimes and Pantomimes in Rome, s. 28-33, Byzantine Interludes, s. 33-39
Grupa 3 czyta fragmenty: Jugglers in the Han Court, s. 39-43, Tang Exoticism, s. 44-45, The Students from the Pear Garden, s. 46-51
Grupa 4 czyta fragment: The Fabolous Asia of the Middle Ages, s. 51-58

8. Energia w tradycyjnym teatrze Azji
- Energia, [hasło w:] E. Barba, N. Savarese, Sekretna sztuka autora. Słownik antropologii teatru, s. 63-83 (tutaj szczególnie:
a) gongfu dla aktora chińskiego – jak to wyćwiczyć?
b) koshi, kiai, bayu dla aktora japońskiego
c) fenomen tame i tameru, czyli energia w przestrzeni i energia w czasie
d) kim był Zeami (1363-1444) i czym są santai (trzy ciała/role aktora)

9. Japoński taniec butoh – Kazuo Ohno My Mother (1998)
- spektakl My Mother w YouTube: https://youtu.be/hzmkYu0d8rM
- Sondra Fraleigh, Tamah Nakamura, The Words of Hijikata and Ohno, [w:] tychże, Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo, Nowy Jork 2006, s. 41-69.

10. Polskie butoh i teatr antropologiczny [seria prezentacji multimedialnych przygotowanych przez studentów]
J. Majewska, Między buntem rozumu a pokorą istnienia, „Teatr” 2010, nr 12
a) Sylwia Hanff i Teatr Limen – https://ninateka.pl/film/limen-teatr-butoh-instytut-muzyki-i-tanca
b) TO-EN - https://ninateka.pl/film/to-en-instytut-muzyki-i-tanca
c) inspirujący się wschodnimi sztukami walki Tomasz Bazan i jego Teatr Maat Projekt - https://ninateka.pl/film/tomasz-bazan-instytut-muzyki-i-tanca
d) inspirujące się myślą Jerzego Grotowskiego i Gardzienic Stowarzyszenie Teatralne „Chorea” https://ninateka.pl/film/stowarzyszenie-teatralne-chorea-instytut-muzyki-i-tanca

11. Jerzy Grotowski jako prekursor teatru antropologicznego
Jerzy Grotowski, Teatr a rytuał, [w:] tenże, Teksty zebrane, red. Agata Adamiecka-Sitek i inni, Warszawa 2012, s. 356-373.

12. Ryszard Cieślak – aktor święty
- hasła Ryszard Cieślak, Akt całkowity, Książę Niezłomny, Apocalypsis cum figuris w Encyklopedii na stronie www.grotowski.net

13. Ośrodek Praktyk Teatralnych „Gardzienice”
- materiały ze strony www.gardzienice.org oraz kanału OPT „Gardzienice” na YouTube (film dokumentalny Dawność i pradawność)

1. Prezentacja tematyki zajęć i lektur obowiązkowych.

2. Xiqu w Chinach. Powtórzenie podstawowych wiadomości.
Marta Steiner, Chiński teatr xiqu. Interpretacja antropologiczna, Wrocław 2013 (fragmenty: Wstęp, s. 11-18, fragmenty rozdziału 1: Taniec, s. 24-28, Maski, s. 43-45, Popisy zręczności – juedixi i baixi, s. 45-54, Poezja; Sad Grusz, s. 65-69, [system emploi w kunqu]. s. 99-101, jingju

3. Japoński teatr tradycyjny: nō, bunraku i kabuki. Powtórzenie podstawowych wiadomości.
- Słownik wiedzy o teatrze. Od tragedii do happeningu, red. Dariusz Kosiński i inni, Bielsko-Biała 2008 [tu: Nō, s. 382-385, kabuki, s. 386-389, bunraku, s. 350-351
- nō – https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/en/
- kabuki – https://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/modules/kabuki_dic_en/letter.php?init=01
- bunraku – https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/en/introduction/index.html

4. Peter Brook Mahabharata – problem inscenizacji hinduskiego eposu przez reżysera z Zachodu
- referat: problematyka i fabuła eposu Mahabharata, na podstawie: Grzegorz Ziółkowski, Wielka synteza, [w:] tenże, Teatr Bezpośredni Petera Brooka, Gdańsk 2000, s. 277-324 oraz źródeł znalezionych na własną rękę.
- biogram Petera Brooka w Encyklopedii na stronie internetowej: www.grotowski.net

5. Mahabharata Petera Brooka – pomiędzy orientalizmem/postkolonializmem a interkulturowością
- wszyscy czytają: Grzegorz Ziółkowski, Wielka synteza, [w:] tenże, Teatr Bezpośredni Petera Brooka, Gdańsk 2000, s. 277-324 (zagadnienia: inscenizacja Petera Brooka jako pomost między Wschodem i Zachodem, argumenty za i przeciw Mahabharacie Brooka – postkolonialne i interkulturowe)

6. Contemporary Legend Theatre z Tajwanu – fenomen artystyczny
- referat: Wu Hsing-kuo i jego Contemporary Legend Theatre z Tajwanu, m.in. na podstawie filmu Wu Hsing Kuo Masterclass (YouTube, https://youtu.be/Rcy_Hxxpvuo) oraz fragmentów spektakli na YouTube: Czekając na Godota Samuela Becketta, Kingdom of Desire (na podstawie Makbeta Williama Szekspira), Król Lear Williama Szekspira

7. Contemporary Legend Theatre Kingdom of Desire (1986) – analiza i interpretacja spektaklu
- Kingdom of Desire – MIT Global Shakespeares
- Catherine Diamond, Kingdom of Desire. Three Faces of Macbeth, „Asian Theatre Journal” 1994, vol. 11, no. 1, s. 114-133, https://www.researchgate.net/publication/282498492_Kingdom _of_Desire_The_Three_Faces_of_Macbeth

8. Teatr eurazjatycki – cechy rozpoznawcze
- Eurazjatycki teatr, [hasło w:] E. Barba, N. Savarese, Sekretna sztuka autora. Słownik antropologii teatru, s. 84-93.

9. Azja, nie Orient. Perspektywa transkulturowa i transnarodowa
- Nicola Savarese, Eurasian Theatre. Drama and Performance Between East and West from Classical Antiquity to the Present, Routledge 2010
- podział na grupy:
Grupa 1 czyta: fragmenty: Asia in Tragedy, s. 14-19 i Alexander’s Dream, s. 19-25
Grupa 2 czyta: fragmenty: Rome Looks tot he Orient, s. 25-28, Mimes and Pantomimes in Rome, s. 28-33, Byzantine Interludes, s. 33-39
Grupa 3 czyta fragmenty: Jugglers in the Han Court, s. 39-43, Tang Exoticism, s. 44-45, The Students from the Pear Garden, s. 46-51
Grupa 4 czyta fragment: The Fabolous Asia of the Middle Ages, s. 51-58

10. Japoński taniec butō (butoh) – Kazuo Ohno My Mother (1998)
- spektakl My Mother w YouTube: https://youtu.be/hzmkYu0d8rM
- Sondra Fraleigh, Tamah Nakamura, The Words of Hijikata and Ohno, [w:] tychże, Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo, Nowy Jork 2006, s. 41-69.

11. i 12. Polskie butō (butoh) i teatr antropologiczny [seria prezentacji multimedialnych przygotowanych przez studentów]
Jadwiga Majewska, Między buntem rozumu a pokorą istnienia, „Teatr” 2010, nr 12
a) Sylwia Hanff i Teatr Limen – https://ninateka.pl/film/limen-teatr-butoh-instytut-muzyki-i-tanca
b) TO-EN - https://ninateka.pl/film/to-en-instytut-muzyki-i-tanca
c) inspirujący się wschodnimi sztukami walki Tomasz Bazan i jego Teatr Maat Projekt - https://ninateka.pl/film/tomasz-bazan-instytut-muzyki-i-tanca
d) inspirujące się myślą Jerzego Grotowskiego i Gardzienic Stowarzyszenie Teatralne „Chorea” https://ninateka.pl/film/stowarzyszenie-teatralne-chorea-instytut-muzyki-i-tanca

13. Jerzy Grotowski jako prekursor teatru antropologicznego
Jerzy Grotowski, Teatr a rytuał, [w:] tenże, Teksty zebrane, red. Agata Adamiecka-Sitek i inni, Warszawa 2012, s. 356-373.

14. Ryszard Cieślak – aktor święty
- hasła Ryszard Cieślak, Akt całkowity, Książę Niezłomny, Apocalypsis cum figuris w Encyklopedii na stronie www.grotowski.net

Zajęcia w tym semestrze zostaną podzielone na trzy bloki, którym będą odpowiadały kolejno pytania:
1. Co jeśli świat jest spektaklem, w którym wszyscy uczestniczymy?
2. Co jeśli życie społeczne jest sceną, na której wszyscy odgrywamy swoje role?
3. Co jeśli nasza kultura jest niekończącym się widowiskiem składającym się z rytuałów, gier, zabaw, ceremonii, obrzędów itp.?

W ramach pierwszego bloku przyjrzymy się wybranym koncepcjom filozoficznym, które rozdzielają świat (ontologia) od jego reprezentacji (epistemologia) w taki sposób, że podkreślają nasze "zamknięcie" pośród tych drugich. Poszukamy też tego rodzaju myślenia w kulturze popularnej.
W ramach drugiego bloku sięgniemy przede wszystkim do teorii dramaturgicznej E. Goffmana oraz innych przykładów teorii ról (m.in. F. Znaniecki) i podejść interakcjonistycznych, żeby rozwinąć metaforę życia społecznego jako teatru.
W ramach trzeciego bloku wrócimy do antropologii V. Turnera i porozmawiamy o rytuałach, ceremoniach, obrzędach i innych kulturowych zjawiskach tego rodzaju.

Zob. wyżej

Zob. wyżej

Zob. wyżej