Dawna kultura muzyczna 2555-s1KUL1Z-DKM

1. Muzyka w starożytnej Grecji - analiza mitu o Apollinie i Marsjaszu
2.-3. Średniowieczna kultura muzyczna Europy zachodniej - Kościół i dwór
4. Świecka kultura muzyczna w renesansie
5. Wenecja i Rzym: progresywność i tradycja w renesansowej muzyce religijnej
6. Powstanie opery jako fenomen kulturowy
7. Funkcje społeczne i obyczajowe opery weneckiej w baroku
8. Opera barokowa we Francji jako narzędzie politycznej propagandy
9. Muzyka religijna baroku i jej świeckie inspiracje - zestawienie koncepcji
10. Rozwój niezależnej muzyki instrumentalnej w baroku
11. Style środka wieku: galant, empfindamer Stil, Sturm und Drang. Analiza porównawcza
12. Muzyka Wielkiej Rewolucji
13. Mozart i styl klasyczny
14. Mozart i nieoficjalna reforma teatru operowego

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny kontaktowe: 30 godzin wykładu, 5 godz. konsultacji (35 godz. kontaktowych) Godziny pracy własnej osoby studenckiej: 40 Łącznie: 75 godzin

Efekty uczenia się - wiedza

Osoba studencka: W1: ma uporządkowaną wiedzę ogólną, obejmującą terminologię, teorie i metodologię z zakresu kultury muzycznej (K_W03), W2: ma uporządkowaną wiedzę szczegółową dotyczącą kultury muzycznej danego okresu (K_W04), W3: ma świadomość kompleksowości oraz wielowymiarowości muzyki, zmienności jej kodów i konwencji w procesie przemian historycznych (K_W09).

Efekty uczenia się - umiejętności

Osoba studencka: U1: samodzielnie zdobywa wiedzę związaną z dawną kulturą muzyczną, rozwija umiejętności badawcze, korzystając ze wskazówek opiekunki naukowej (K_U03), U2: umie wskazać i opisać dzieła najbardziej reprezentatywne dla kolejnych epok historycznokulturowych w różnych dziedzinach muzyki (K_U12).

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Osoba studencka: K1: rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie (K_K01), K2: ma świadomość odpowiedzialności za zachowanie dziedzictwa kultury muzycznej regionu, kraju, Europy i świata (K_K05), K3: ma świadomość rangi i znaczenia muzyki w kulturze polskiej i światowej (K_K14).

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2025/26Z:

Artur Duda
Małgorzata Lisecka

W cyklu 2026/27Z:

Artur Duda
Małgorzata Lisecka

W cyklu 2024/25Z:

Małgorzata Lisecka
Marzenna Wiśniewska

Metody dydaktyczne

Zajęcia będą co do zasady prowadzone stacjonarnie. W przypadku zaistnienia takiej konieczności, zajęcia będą prowadzone z wykorzystaniem metod i technik nauczania na odległość w formie zdalnej jako zajęcia on-line przy pomocy synchronicznej wideokonferencji (Microsoft Teams). Zasady zaliczenia zob. metody i kryteria oceniania.

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- wykład konwersatoryjny
- wykład informacyjny (konwencjonalny)
- wykład problemowy

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Brak

Kryteria oceniania

Test zaliczeniowy jednokrotnego wyboru. Zaliczenie następuje powyzej 50% poprawnych odpowiedzi. Podstawą testu są treści wykładu.
Warunkiem przystąpienia do zaliczenia jest udział w co najmniej 50% zajęć wykładowych. Uczestnictwo w zajęciach może wpłynąć na podwyższenie oceny, ale nie więcej niż o jeden stopień.

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy

Literatura

Literatura uzupełniająca treści wykładu:

Baroque Music, red. P. Walls, NY 2017.
Music and French Revolution, red. M. Boyd, Cambridge 1992.
I. Fenlon, Music and Culture in Late Renaissance Italy, Oxford 2002.
N. Van Deusen, The Cultural Context of Medieval Music, Santa Barbara 2011.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 2555-s1KUL1Z-DKM w USOSweb