Kultura muzyczna XIX i XX wieku 2555-s1KUL1L-KM

1. Beethoven: początki romantyzmu
2. Kto się boi niemieckiego lasu? Weber i początki romantyzmu w muzyce
3. Dzieło sztuki totalnej: Wagner i jego oddziaływanie na kulturę współczesną
4. Ideał formalizmu: muzyka absolutna
5. Muzyka programowa
6. Wirtuozeria jako fenomen kulturowy i społeczny w XIX wieku
7. Salon i jego funkcja kulturotwórcza w XIX-wiecznej kulturze muzycznej
8.-9. Idea nacjonalizmu w muzyce XIX wieku
10.-12. Postaci modernizmu w muzyce
13.-15. Dwudziestolecie międzywojenne w muzyce: awangarda i sztuka popularna

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny kontaktowe: 30 godzin wykładu, 5 godz. konsultacji (35 godz. kontaktowe) Godziny pracy własnej studenta: 40 Łącznie: 75 godzin Albo: Godziny kontaktowe: 30 godzin ćwiczeń, 2 godz. konsultacji (32 godz. kontaktowe) Godziny pracy własnej studenta: 18 Łącznie: 50 godzin

Efekty uczenia się - wiedza

Student: W1: ma uporządkowaną wiedzę ogólną, obejmującą terminologię, teorie i metodologię z zakresu kultury muzycznej okresu XIX i pierwszej połowy XX wieku (K_W03), W2: ma świadomość kompleksowości oraz wielowymiarowości muzyki, zmienności jej kodów i konwencji w procesie przemian historycznych (K_W09).

Efekty uczenia się - umiejętności

Student: U1: rozumie i interpretuje zjawiska kultury muzycznej od romantyzmu po okres II wojny światowej, zarówno w aspekcie sztuki wysokiej jak i popularnej, U2: umie wskazać i opisać dzieła najbardziej reprezentatywne dla kolejnych epok historycznokulturowych w różnych dziedzinach muzyki (K_U12).

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Student: S1: rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie (K_K01), S2: ma świadomość odpowiedzialności za zachowanie dziedzictwa kultury muzycznej regionu, kraju, Europy i świata (K_K05), S3: ma świadomość rangi i znaczenia muzyki w kulturze polskiej i światowej (K_K14).

Koordynatorzy przedmiotu

Artur Duda
Małgorzata Lisecka

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- wykład problemowy
- wykład konwersatoryjny
- wykład informacyjny (konwencjonalny)

Metody dydaktyczne poszukujące

- studium przypadku
- klasyczna metoda problemowa

Metody dydaktyczne w kształceniu online

- metody ewaluacyjne
- metody służące prezentacji treści
- metody rozwijające refleksyjne myślenie
- metody oparte na współpracy
- metody wymiany i dyskusji

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Zalecane jest uczestnictwo we wcześniejszym semestralnym kursie Muzyka dawna (w okresie od średniowiecza do klasycyzmu).

Kryteria oceniania

Podstawę do zaliczenia kursu stanowi test, obejmujący materiał z wykładów. Punktacja uzyskana na podstawie testu stanowi 100%, z czego:

0–50% ndst
51–60% dst
61–70% dst+
71–80% db
81–90% db+
91–100% bdb

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy.

Literatura

Literatura uzupełniająca treści wykładu:

E. De La Fuente, Twentieth Century Music and the Question of Modernity, NY 2010.
A. Ross, Reszta jest hałasem. Słuchając XX wieku, Warszawa 2001.
D. B. Scott, Sounds of the Metropolis: The Nineteenth-Century Popular Music Revolution in London, New York, Paris, and Vienna, Oxford 2008.
M. P. Steinberg, Listening to Reason: Culture, Subjectivity, and Nineteenth-Century Music, Princeton 2004.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 2555-s1KUL1L-KM w USOSweb