Storytelling 2401-D-S1-1-St

Przedmiot odnosi się do sztuki opowiadania historii, która jest wykorzystywana w różnych dziedzinach, takich jak literatura, film, marketing, psychologia czy dziennikarstwo. W ramach storytellingu studenci będą uczyć się o: 1) elementach narracji (struktura opowieści; budowanie napięcia; rozwijanie postaci i świata przedstawionego); 2) technikach opowiadania (formy opowiadania, wizualizacja, różne media - tekst, wideo, audio); 3) historiach kulturowych (opowieści a ich wpływ na kultury, wartości, tradycje oraz społeczeństwo); 4) oddziaływaniu opowieści na emocje. Zajęcia mają formę warsztatową, studenci będą dokonywali analizy narracyjnej, a przede wszystkim stosowali storytelling w praktyce, tworząc własne historie.

Całkowity nakład pracy studenta

45 h (1,5 ECTS) - obecność studenta/-tki na zajęciach, konsultacje z wykładowcą. 30 h (1 ECTS) - realizacja zadań zaliczeniowych indywidualnych i grupowych. 15 h (0,5 ECTS) - przygotowanie się do zajęć: lektura opracowań i utworów literackich, obejrzenie wskazanych przez wykładowcę filmów, udział we wskazanych spektaklach teatralnych, wystawach, koncertach itp.

Efekty uczenia się - wiedza

K_W03 W zaawansowanym stopniu ma uporządkowaną i podbudowaną teoretycznie wiedzę szczegółową, w wybranych aspektach, właściwych dla nauk o komunikacji społecznej i mediów. K_W04 Zna i rozumie współczesne dylematy wiązane z komunikowaniem się i zagrożeniami wynikającymi z korzystania z mediów, ze szczególnych uwzględnieniem nowych technologii komunikacyjnych. K_W05 Zna i rozumie ekonomiczne, prawne, etyczne i inne uwarunkowania różnych rodzajów działalności zawodowej (dziennikarskiej, marketingowej) związanej z dziennikarstwem i komunikacją społeczną (w tym pojęcia i zasady z zakresu ochrony własności intelektualnej i prawa autorskiego).

Efekty uczenia się - umiejętności

K_U02 Wykorzystuje posiadaną wiedzę przez dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi badawczych, a także zaawansowanych technik informacyjno-komunikacyjnych. K_U04 Wykorzystuje wiedzę z zakresu nauki komunikacji społecznej i mediach, przedstawiając i oceniając różne opinie i stanowiska oraz dyskutuje o nich. K_U06 Planuje i organizuje pracę indywidualną oraz w zespole badawczym, projektowym, redakcyjnym. K_U07 Współdziała z innymi osobami w ramach prac zespołowych (badawczych, projektowych, redakcyjnych), również w ramach prac interdyscyplinarnych. .

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K_K01 Jest gotów do krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści. K_K02 Rozumie potrzebę ciągłego uczenia się, zwłaszcza poprzez lekturę literatury fachowej, czasopism i portali branżowych, uczestnictwo w konferencjach specjalistycznych. K_K04 Odgrywa aktywną rolę w społeczeństwie, ma potencjał stymulowania opinii społecznej i formowania postaw, uczestniczy w przygotowaniu projektów społecznych, uwzględniając kompleks uwarunkowań: prawnych, ekonomicznych, politycznych, kulturowych.

Metody dydaktyczne

Zajęcia mają charakter warsztatowy, praktyczny, stąd proporcja w zakresie doboru metod dydaktycznych: minimalizacja udziału metod podających, zwiększenie ilości metod poszukujących.

Metody dydaktyczne eksponujące

- wystawa
- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- pogadanka
- wykład problemowy
- opis
- opowiadanie

Metody dydaktyczne poszukujące

- giełda pomysłów
- ćwiczeniowa
- laboratoryjna
- klasyczna metoda problemowa
- studium przypadku
- projektu
- obserwacji

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Znajomość historii i teorii literatury na poziomie szkoły ponadpodstawowej. Znajomość języka angielskiego na poziomie B2 (część materiałów dydaktycznych została zredagowana w tym języku).

Koordynatorzy przedmiotu

Magdalena Mateja

Kryteria oceniania

Metody i kryteria oceniania:

Obowiązkowa obecność, dopuszczalne 2 nieobecności, bez względu na powód. Przekroczenie limitu absencji oznacza niedopuszczenie do zaliczenia. Osoby legitymujące się IOS powinny uczęszczać na zajęcia ze względu na ich praktyczny wymiar.

Ocena semestralna uwzględnia aktywność studenta/-tki w trakcie zajęć (zaangażowanie w analizę przypadków, znajomość lektur kontekstowych weryfikowana stopniem wykorzystania aparatury pojęciowej w trakcie analiz, udział w dyskusji itp.). Aktywność i zaangażowanie może skutkować podniesieniem semestralnej noty o 0,5 stopnia.

Na ocenę końcową składa się średnia ważona, wyliczona z ocen, które student/-tka uzyska za realizację zadań cząstkowych.

Punkty ujemne: - 0,5 stopnia za każde niewykonane w terminie zadanie.

UWAGA! Brak jednego lub więcej zadań cząstkowych = ocena ndst na koniec semestru.

Skala ocen:

pow. 50% dst

pow. 65% dst+

pow. 75% db

pow. 83% db+

pow. 90% bdb

UWAGA! Jeśli uznam, że studenci nie znają pojęć i kategorii analitycznych, których samodzielne przygotowanie jest warunkiem udziału w konkretnych zajęciach, zastosuję narzędzie weryfikujące w formie niezapowiedzianego quizu...

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy.

Literatura

Literatura:

M. Bal, Narratologia. Wprowadzenie do teorii narracji, przekład zesp. pod redakcją E. Kraskowskiej i E. Rajewskiej, Kraków 2012.

J. Dąbała, O twórczym pisaniu, "Teksty Drugie" 2000, nr 1-2.

S. Pinker, Piękny styl. Przewodnik człowieka myślącego po sztuce pisania XXI wieku, przeł. A. Nowak-Młynikowska, Sopot 2016.

J. Whiting, Fundamentals of Storytelling for Films, Novels and Stage: Step By Step Guide on How To Write an Amazing Story, [bmw] 2019.

U. Glensk i in., Jak zostać pisarzem, Warszawa 2019.

http://www.writerstreasure.com/

+ materiały opublikowane na platformie Moodle UMK, w kursie przypisanym
do przedmiotu

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 2401-D-S1-1-St w USOSweb