Storytelling 2401-D-S1-1-St

Przedmiot odnosi się do sztuki opowiadania historii, która jest wykorzystywana w różnych dziedzinach, takich jak literatura, film, marketing, psychologia czy dziennikarstwo. W ramach storytellingu studenci będą uczyć się o: 1) elementach narracji (struktura opowieści; budowanie napięcia; rozwijanie postaci i świata przedstawionego); 2) technikach opowiadania (formy opowiadania, wizualizacja, różne media - tekst, wideo, audio); 3) historiach kulturowych (opowieści a ich wpływ na kultury, wartości, tradycje oraz społeczeństwo); 4) oddziaływaniu opowieści na emocje. Zajęcia mają formę warsztatową, studenci będą dokonywali analizy narracyjnej, a przede wszystkim stosowali storytelling w praktyce, tworząc własne historie.

Całkowity nakład pracy studenta

45 h (1,5 ECTS) - obecność studenta/-tki na zajęciach, konsultacje z wykładowcą. 30 h (1 ECTS) - realizacja zadań zaliczeniowych indywidualnych i grupowych. 15 h (0,5 ECTS) - przygotowanie się do zajęć: lektura opracowań i utworów literackich, obejrzenie wskazanych przez wykładowcę filmów, udział we wskazanych spektaklach teatralnych, wystawach, koncertach itp.

Efekty uczenia się - wiedza

S_W01: W zaawansowanym stopniu ma uporządkowaną i podbudowaną teoretycznie wiedzę szczegółową, odnoszącą się do storytellingu w mediach i komunikacji wizerunkowej (K_W03). S_W02: Zna i rozumie współczesne dylematy związane z zastosowaniem storytellingu w komunikowaniu się i zagrożeniami wynikającymi z korzystania z mediów w procesie kreowania narracji (K_W04). S_W03: Zna i rozumie uwarunkowania różnych rodzajów działalności zawodowej (dziennikarskiej, marketingowej) związanej z wykorzystaniem storytellingu (K_W05).

Efekty uczenia się - umiejętności

S_U01: Wykorzystuje posiadaną wiedzę przez dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi badawczych, a także zaawansowanych technik informacyjno-komunikacyjnych do analizowania opowieści (K_U02). S_U02: Wykorzystuje wiedzę z zakresu dyscypliny, by przedstawić i ocenić różne opinie i stanowiska w odniesieniu do zastanych i osobiście kreowanych narracji. Dyskutuje o nich, używając aparatu naukowego (K_U04). S_U03: Planuje i organizuje proces tworzenia narracji, zarówno indywidualnie, jak i w zespole (K_U06). S_U04: Współdziała z innymi w ramach prac zespołowych nad narracjami (K_U07). .

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

S_K01: Jest gotów do krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści w zakresie storytellingu (K_K01). S_K02: Rozumie potrzebę ciągłego uczenia się, zwłaszcza poprzez lekturę literatury fachowej, czasopism i portali branżowych, uczestnictwo w konferencjach specjalistycznych, tak by tworzone przezeń narracje były efektowne i skuteczne (K_K02). S_K03: Dzięki tworzonym narracjom odgrywa aktywną rolę w społeczeństwie, stymuluje opinię społeczną, formuje postawy (K_K04).

Koordynatorzy przedmiotu

Marek Jeziński
Magdalena Mateja

Metody dydaktyczne

Zajęcia mają charakter warsztatowy, praktyczny, stąd proporcja w zakresie doboru metod dydaktycznych: minimalizacja udziału metod podających, zwiększenie ilości metod poszukujących.

Metody dydaktyczne eksponujące

- wystawa
- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- pogadanka
- wykład problemowy
- opis
- opowiadanie

Metody dydaktyczne poszukujące

- giełda pomysłów
- ćwiczeniowa
- laboratoryjna
- klasyczna metoda problemowa
- studium przypadku
- projektu
- obserwacji

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Znajomość historii i teorii literatury na poziomie szkoły ponadpodstawowej. Znajomość języka angielskiego na poziomie B2 (część materiałów dydaktycznych została zredagowana w tym języku).

Kryteria oceniania

Metody i kryteria oceniania:

Obowiązkowa obecność, dopuszczalne 2 nieobecności, bez względu na powód. Przekroczenie limitu absencji oznacza niedopuszczenie do zaliczenia. Osoby legitymujące się IOS powinny starać się uczęszczać na zajęcia ze względu na ich praktyczny wymiar.

Ocena semestralna uwzględnia aktywność studenta/-tki w trakcie zajęć (zaangażowanie w analizę przypadków, znajomość lektur kontekstowych weryfikowana stopniem wykorzystania aparatury pojęciowej w trakcie analiz, udział w dyskusji itp.). Aktywność i zaangażowanie są notowane każdorazowo, udział w dyskusji w pow. 50% zajęć skutkuje podniesieniem semestralnej noty o 0,5 stopnia.

Na ocenę końcową składa się średnia ważona, wyliczona z ocen, które student/-tka uzyska za realizację zadań cząstkowych. Zadania cząstkowe dotyczą następujących tematów:
1. Składowe opowieści - projekt zespołowy.
2. Motywacja postaci - projekt indywidualny.
3. Analiza fabuły wybranego tekstu kultury według wskazanego schematu - projekt indywidualny.
4. Kreowanie fabuły - projekt indywidualny.
5. Typy narracji - projekt indywidualny.
6. Wykorzystanie gatunku do formatowania opowieści - projekt zespołowy.

Punkty ujemne: - 0,5 stopnia za każde niewykonane w terminie zadanie.

UWAGA! Brak jednego lub więcej zadań cząstkowych = ocena ndst na koniec semestru.

Skala ocen:
pow. 50% dst
pow. 65% dst+
pow. 75% db
pow. 83% db+
pow. 90% bdb

WERYFIKACJA efektów uczenia się:
Wiedza: K_W03 K_W04 K_W05
wykazanie się znajomością lektur i przygotowaniem do zajęć, aktywny udział w dyskusji grupowej, aktywny udział w analizie przypadków

Umiejętności: K_U012, K_U02 K_U04
wykazanie się znajomością lektur i przygotowaniem do zajęć, aktywny udział w dyskusji grupowej dyskusji, aktywny udział w analizie przypadków, wykonanie projektu indywidualnego, wykonanie projektu zespołowego

Kompetencje społeczne: K_K03, K_K05
Umiejętność wypowiedzi na forum publicznym, umiejętność zaprezentowania własnej wiedzy wobec grupy ćwiczeniowej, wykonanie projektu zespołowego

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy.

Literatura

Literatura podstawowa:

M. Bal, Narratologia. Wprowadzenie do teorii narracji, przekład zesp. pod redakcją E. Kraskowskiej i E. Rajewskiej, Kraków 2012.

J. Dąbała, O twórczym pisaniu, "Teksty Drugie" 2000, nr 1-2.

S. Pinker, Piękny styl. Przewodnik człowieka myślącego po sztuce pisania XXI wieku, przeł. A. Nowak-Młynikowska, Sopot 2016.

J. Whiting, Fundamentals of Storytelling for Films, Novels and Stage: Step By Step Guide on How To Write an Amazing Story, [bmw] 2019.

U. Glensk i in., Jak zostać pisarzem, Warszawa 2019.

Literatura uzupełniająca:

http://www.writerstreasure.com/, dostęp: 20.09.2025.

https://storytellingandvideoconferencing.com/67.pdf, dostęp: 29.09.2025.

J. E. Cutting, Narrative theory and the dynamics of popular movies, "Psychon Bull Rev" 2016, nr 23, s. 1713–1743. https://doi.org/10.3758/s13423-016-1051-4

+ materiały opublikowane na platformie Moodle UMK, w kursie przypisanym
do przedmiotu

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 2401-D-S1-1-St w USOSweb