Zabytkoznawstwo fotografii 1402-ZFot-3Z-S1

Zajęcia rozpoczynają się od omówienia narodzin fotografii oraz różnorodności technik fotograficznych wynalezionych w XIX i XX wieku, takich jak dagerotypia, kalotypia, panotypia, ambrotypia, cyjanotypia, solaryzacja. Przedstawiony zostanie rozwój aparatu od ciemni optycznej do aparatu cyfrowego. Omówione zostaną różne podłoża do fotografii, w tym porcelana, metal, płótno, szkło, drewno, oraz ich rozmiary, takie jak carte-de-visite i portrety gabinetowe. Zajęcia poruszą także tematykę fotografii na znaczkach i pocztówkach, ręczne kolorowanie zdjęć, pierwsze zdjęcia kolorowe oraz funkcjonowanie XIX-wiecznych zakładów fotograficznych. Szczegółowo omówione zostaną fotograficzne procesy pozytywowe i negatywowe, początki fotografii z użyciem camera obscura, oraz historie tworzenia albumów fotograficznych. Zajęcia poruszą również metodologiczne kolekcjonowanie zdjęć, problemy ochrony i konserwacji dawnych fotografii, identyfikację i datowanie fotografii, przechowywanie i eksponowanie fotografii oraz znaczenie fotografii wernakularnej, chłopskiej i dokumentalnej (archiwa społeczne). Na koniec omówione zostanie opisywanie zdjęć, w tym styl, materia i forma.

Tematy realizowane w ramach wykładów:
● Początki fotografii
● Różnorodność technik fotograficznych od XIX wieku do współczesności
● Rozwój aparatu od ciemni optycznej do aparatu cyfrowego
● Różne podłoża do fotografii (porcelana, metal, płótno, szkło, drewno) i ich rozmiary (carte-de-visite, portrety gabinetowe)
● Fotografia na znaczkach i pocztówkach
● Malowanie zdjęć i pierwsze zdjęcia kolorowe
● Fotograficzne procesy pozytywowe i negatywowe
● Historie tworzenia albumów fotograficznych
● Metodyczne kolekcjonowanie zdjęć (kolekcje muzealne i prywatne)
● Problemy ochrony i konserwacji dawnych fotografii
● Identyfikacja i datowanie fotografii
● Przechowywanie i eksponowanie fotografii
● Znaczenie fotografii wernakularnej, chłopskiej, dokumentalnej (archiwa społeczne)
● Opisywanie zdjęć (styl, materia, forma)

W cyklu 2024/25Z:

Zajęcia rozpoczynają się od omówienia narodzin fotografii oraz różnorodności technik fotograficznych wynalezionych w XIX i XX wieku, takich jak dagerotypia, kalotypia, panotypia, ambrotypia, cyjanotypia, solaryzacja. Przedstawiony zostanie rozwój aparatu od ciemni optycznej do aparatu cyfrowego. Omówione zostaną różne podłoża do fotografii, w tym porcelana, metal, płótno, szkło, drewno, oraz ich rozmiary, takie jak carte-de-visite i portrety gabinetowe. Zajęcia poruszą także tematykę fotografii na znaczkach i pocztówkach, ręczne kolorowanie zdjęć, pierwsze zdjęcia kolorowe oraz funkcjonowanie XIX-wiecznych zakładów fotograficznych. Szczegółowo omówione zostaną fotograficzne procesy pozytywowe i negatywowe, początki fotografii z użyciem camera obscura, oraz historie tworzenia albumów fotograficznych. Zajęcia poruszą również metodologiczne kolekcjonowanie zdjęć, problemy ochrony i konserwacji dawnych fotografii, identyfikację i datowanie fotografii, przechowywanie i eksponowanie fotografii oraz znaczenie fotografii wernakularnej, chłopskiej i dokumentalnej. Na koniec omówione zostanie opisywanie zdjęć, w tym styl, materia i forma.

Całkowity nakład pracy studenta

Wykład: 30 godz. i 1,0 pkt. ECTS – udział w wykładzie 30 godz. i 1,0 pkt. ECTS – nauka indywidualna, przegląd literatury przedmiotu, 30 godz. i 1,0 pkt. ECTS – czas na przygotowanie się do egzaminu Łącznie: 90 godzin

Efekty uczenia się - wiedza

● Dysponuje wiedzą o historii sztuki K_W01 ● Student dysponuje rozszerzoną wiedzą na temat kontekstu historycznego i kulturowego sztuk wizualnych K_W04 ● Student posiada podstawową wiedzę dotyczącą teorii obrazu K_W02

Efekty uczenia się - umiejętności

● Student wyszukuje i przetwarza informacje z zakresu historii sztuki K_U01 ● Na poziomie podstawowym rozpoznaje i datuje dzieła architektury, malarstwa i rzeźby K_U05 ● Opisuje i krytycznie analizuje dzieła sztuki, określa ich znaczenie w ewolucji sztuki K_U04 ● Posiada elementarne umiejętności, pozwalające na opracowanie i przedstawienie wyników pracy w formie pisemnej K_U10 ● Student samodzielnie interpretuje dzieło, z wykorzystaniem wiedzy z zakresu podstawowego znawstwa materiałowego K_U07

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

● Student jest wrażliwy na społeczny kontekst sztuki K_K01 ● Posiada świadomość swoich umiejętności formalnych i wiedzy z percepcji dlatego też rozumie potrzebę ciągłego ich doskonalenia K_K05 ● Jest wrażliwy na problemy moralne i etyczne pracy twórczej K_K06 ● Ma świadomość poziomu swojej wiedzy, rozumie potrzebę ciągłego rozwoju naukowego i zawodowego K_K01

Metody dydaktyczne

● Metody dydaktyczne eksponujące (pokaz, prezentacja) ● Metody dydaktyczne podające (opis, wykład konwencjonalny)

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz
- wystawa

Metody dydaktyczne podające

- wykład konwersatoryjny

Metody dydaktyczne poszukujące

- referatu

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Koordynatorzy przedmiotu

Katarzyna Gębarowska

Kryteria oceniania

Kryteria oceniania w ramach wykładu:
● obecność K_K05
● poziom rozumienia zagadnień K_W06, K_U02, K_U01, K_U04
● zaliczanie ustne na ocenę K_W04, K_W09, K_W11, K_U01, K_K01

Kryteria oceniania w ramach wykładu:
● Obecność na wykładzie
● Poziom rozumienia zagadnień
● Zaliczenie na ocenę

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

Literatura podstawowa:

1. Barrett T., 2014, Krytyka fotografii. Jak rozumieć obrazy, tłum. Jedliński J., Universitas, Kraków.
2. Będę to fotografował w kolorach, 2013, Dom Spotkań z Historią, Warszawa.
3. Chéroux C., 2014, Wernakularne. Eseje z historii fotografii, tłum. T. Swoboda, Fundacja Archeologia Fotografii, Warszawa.
4. Di Bello P., 2017, Women‘s Albums and Photography in Victorian England: Ladies, Mothers and Flirts, Ashgate Publishing, Padstow, Cornwall.
5. Dziewit J. Aparaty i obrazy : w stronę kulturowej historii fotografii, grupakulturalna.pl, 2014 Warszawa
6. Hacking (red.), 2014, Historia fotografii, przeł. M. Tuszko, Arkady, Warszawa.
7. Harasym Z., 2010, Ze starego albumu. O dawnych fotografiach carte de visite i cabinet portrait, Wydawnictwo BOSZ, Olszanica.
8. Harasym Z., Stare fotografie : poradnik kolekcjonera Wydawnictwo Arkady, 2005, Warszawa
9. Lechowicz L., 2010, Fotoeseje. Teksty o fotografii polskiej, Fundacja Archeologia Fotografii, Warszawa.
10. Lechowicz L., 2012, Historia fotografii. Część I (1839–1939), PWSFTviT w Łodzi, Łódź.
11. Lewandowska K. (red.), Dokumentalistki. Polskie fotografki XX wieku, Bosch, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Olszanica–Warszawa
12. Lowe P. (red.), 2018a, 1001 fotografii, które musisz zobaczyć, tłum. K. Krzyżanowski, Elipsa–Publicat, Poznań.
13. Mazur A., 2010a, Historie fotografii w Polsce 1839-2009, Fundacja Sztuk Wizualnych i CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa.
14. Michałowska M., 2007, Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci, Galeria f5 & Księgarnia Fotograficzna, Kraków.
15. Mossakowska W., 1981, Walery Rzewuski (1837–1888) fotograf. Studium warsztatu i twórczości, Instytut Historii Kultury Materialnej Polskiej Akademii Nauk, Państowe Wydawawnictwo Naukowe, Wrocław.
16. Mossakowska W., 1994, Początki fotografii w Warszawie (1839–1863), t. 1–2, Instytut Archeologii i Etnologii PAN Polskiej Akademii Nauk, Warszawa.
17. Płażewski I., 2003, Dzieje polskiej fotografii. 1839–1939, Książka i Wiedza, Warszawa.
18. Pritchard M., 2017, 50 najsłynniejszych aparatów fotograficznych w historii, Oficyna Wydawnicza Alma-Press, Warszawa.
19. Rosenblum N., 2010, A History of Women Photographers, Abeville Press, New York.
20. Seweryn A., 2021, Fotografia w archiwum. Identyfikacja – zabezpieczanie – konserwacja, archiwa, biblioteki i muza kościelne nr 117, Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
21. Sobota A., 2001, Szlachetność techniki. Artystyczne dylematy fotografii w XIX i XX wieku, Scholar, Wrocław.
22. Sontag S., 2009, O fotografii, tłum. S. Madgala, Kraków, Karakter.
23. Soulages F., 2007, Estetyka fotografii. Strata i zysk, tłum. B. Mytych-Forajter, Universitas, Kraków.
24. Zając I., 2017, Historia zabytkowych albumów do przechowywania fotografii, Akademia Sztuk Pięknych, Warszawa.
25. Ziętkiewicz M. i Biernacka M. (red.), Miejsce fotografii w badaniach humanistycznych, Stowarzyszenie Liber pro Arte, Warszawa
26. Żdżarski W., 1974, Historia fotografii warszawskiej, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa.

Literatura dodatkowa:

1. Alfred Stieglitz. Camera Work. The Complete Photographs 1903–1917, 2008, Taschen.
2. Batchen G., 2002, Vernacular Photographies, [w:] Batchen G., Each Wild Idea: Writing, Photography, History, MIT Press, Cambridge–London
3. Ferenc T., 2005, Odrzucony język fotografii mortualnej, [w:] Ferenc T., Makowski K. (red.), Przestrzenie fotografii. Antologia tekstów, Galeria f5 & Księgarnia Fotograficzna, Łódź, s. 79–107.
4. Ferenc T., 2011, Fotografia i śmierć – historia pewnego uwikłania i realna styczność, „Kwartalnik Fotografia”, nr 35
5. Lejko K., 1997, Albumy fotograficzne sprzed pierwszej wojny światowej w zbiorach Muzeum Historycznego m. st. Warszawy, „Almanach Muzealny”, nr 1, s. 309–310.
6. Warner M.M., 2012, 100 idei, które zmieniły fotografię, tłum. B. Fabiszewski, TMC Art, Raszyn.

Uwagi

W cyklu 2024/25Z:

Przewidziany jest wyjazd do Warszawy na zajęcia praktyczne w Muzeum Narodowym oraz do Muzeum Fotografii w Bydgoszczy.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1402-ZFot-3Z-S1 w USOSweb