Warsztaty krytyki artystycznej-plastyka 1402-WKAP-1L-KA-S2

Zajęcia służą zdobyciu praktycznych umiejętności w zakresie warsztatu krytyka sztuki; umiejętności formułowania opinii na temat zjawisk zachodzących w dziedzinie różnych dyscyplin sztuki współczesnej i ich argumentowania.
Studenci piszą, a następnie prezentują teksty krytyczne poświęcone wybranym aktualnym wydarzeniom artystycznym. Wskazówki i uwagi prowadzącego, analizy tekstów innych uczestników zajęć pozwolą na doskonalenie warsztatu krytyka.
Tematy tekstów krytycznych wybierane są na podstawie aktualnie odbywających się wystaw i wydarzeń artystycznych.

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli: - udział w konwersatorium - 30 h (1 ECTS) - konsultacje z nauczycielem akademickim- 25 h (1 ECTS) Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta: - przygotowanie do zajęć i czytanie literatury- 25 h (1 ECTS) - pisanie tekstów - 30h (1 ECTS) Łącznie: 120 godz. (4 ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

Student/studentka: - W1: ma pogłębioną i ugruntowaną wiedzę na temat współczesnych zjawisk i nurtów w sztuce i metod badawczych służących ich analizie. Wiedzę tę może rozwijać w oparciu o własne badania i twórczo wykorzystywać w pracy zawodowej (K_W01) - W2: posiada szczegółową, specjalistyczną wiedzę w zakresie opracowywanego samodzielnie zagadnienia (K_W04) -W3: jest przygotowany do podejmowania badań szczegółowych i prac analitycznych w praktyce zawodowej danej specjalności (K_W04) - W4: ma pogłębioną świadomość złożoności i historycznej zmienności języka, ze szczególnym uwzględnieniem języka krytyki artystycznej (K_W08)

Efekty uczenia się - umiejętności

Student/studentka: - U1: potrafi samodzielnie przeprowadzić ukierunkowaną kwerendę merytoryczną (wyszukać, przeanalizować, wyselekcjonować informacje), korzystając z materiałów bibliograficznych, źródłowych (w tym – niepublikowanych i archiwalnych) ( K_U01) -U2: czyta, analizuje i zestawia zastaną literaturę przedmiotu, w oparciu o którą przygotowuje krytyczny stan badań do problemu, szczegółowo analizuje problemy i formułuje hipotezy w sposób krytyczny (K_U02) -U3: potrafi integrować wiedzę z zakresu nauk o sztuce z wiedzą z innych dyscyplin oraz stosować ją w sytuacjach profesjonalnych: samodzielnie argumentuje z wykorzystaniem poglądów własnych oraz innych autorów, dążąc do wyprowadzenia logicznych wniosków i syntezy (K_U03, K_U07) -U4: potrafi w sposób spójny i fachowy komunikować się na tematy z zakresu nauk o sztuce z różnymi kręgami odbiorców - posiada warsztat konieczny do przygotowania recenzji krytycznej dla prasy (recenzja, nota), wypowiedzi w radiu i telewizji, a także publikacji na temat sztuki współczesnej (konkretnego dzieła, wystawy lub wydarzenia artystycznego), ma pogłębioną umiejętność przygotowania klarownych wystąpień ustnych, dotyczących zagadnień szczegółowych z zakresu nauk o sztuce (K_U04, K_U06, K_U07)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Student/studentka: - K1 potrafi współdziałać i pracować w grupie, przyjmując w niej różne role, także kierownicze (K_K01) - K2 potrafi odpowiednio określić priorytety służące realizacji określonego przez siebie lub innych zadania; w praktyce zawodowej kieruje się fachową wiedzą i zasadami etyki zawodowej (K_K03)

Metody dydaktyczne

- dyskusja w grupie inicjowana przez prowadzącego podczas oglądania wystawy, uczestnictwa w wydarzeniu artystycznym, konferencji naukowej - wprowadzenie do danego zagadnienia, określenie kontekstu dzieła/dzieł sztuki i materiałów niezbędnych przy realizacji tematu pracy - wspólne omawianie w grupie efektów pracy nad danym zagadnieniem, prezentacje studentów - analiza i ocena przygotowanych tekstów krytycznych

Metody dydaktyczne eksponujące

- wystawa

Metody dydaktyczne poszukujące

- studium przypadku
- ćwiczeniowa

Wymagania wstępne

Orientacja w kierunkach i nurtach w sztuce nowoczesnej i współczesnej

Koordynatorzy przedmiotu

Katarzyna Kulpińska

Kryteria oceniania

Podczas zajęć obowiązuje ciągła weryfikacja wiedzy z zakresu znajomości aktualnych wydarzeń, wystaw oraz konferencji, paneli poświęconych zagadnieniom krytyki artystycznej oraz umiejętności merytorycznego odniesienia się do nich (W1-W4, U2-U4)
Ocenie podlegają zadane prace pisemne (W1-W4), prezentacja (przedstawienie wybranego zagadnienia w ujęciu problemowym) (W1-W4, U3, U4)
Oceniana jest także aktywność na zajęciach (zaangażowanie w dyskusję, praca w grupie) (K1, K2)

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

Literatura podstawowa (wybrane fragmenty):

-Bourriaud Nicolas, Estetyka relacyjna, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie 2012
- Dziamski G., Szkice o nowej sztuce, Warszawa 1989.
- Dziamski G., Awangarda po awangardzie: od neoawangardy do postmodernizmu, Poznań 1995.
- Eco U., Dzieło otwarte. Forma i nieokreśloność w poetykach współczesnych, Warszawa 2006
-Elkins James, What happened to Art Criticism, Chicago 2003
-Elkins James & Newman Michael, The State of Art Criticism, New York - London 2008
- Hopfinger M., W laboratorium sztuki XX w. O roli słowa i obrazu, Warszawa 1993.
- Krytyka i rynek sztuki, red. Dorota Monkiewicz, współpraca Hanna Wróblewska, Paulina Rymkiewicz, Sekcja Polska AICA, Warszawa 2008.
- Ludwiński J., Sztuka w epoce postartystycznej i inne teksty, wybór i opracowanie: Jarosław Kozłowski, ASP Poznań, BWA Wrocław, 2010.
- Porębski M. Pożegnanie z krytyką, Kraków 1966
- Rejniak-Majewska A., Puste miejsce po krytyce?, Łódź 2014

Literatura uzupełniająca (wybrane fragmenty):
-Hopfinger M., Literatura i media po 1989 roku, Warszawa 2010
-Juszkiewicz P., Od rozkoszy historiozofii do gry w nic. Polska krytyka artystyczna czasu odwilży, Poznań 2005.
- Kowalczyk I., Ciało i władza. Polska sztuka krytyczna lat 90., Warszawa 2002
- Mitchell W. J. T., Czego chcą obrazy, przeł. Ł. Zaremba, Warszawa 2013.
- Ostrowicki M., Dzieło sztuki jako system, Warszawa – Kraków 1997.
- Ostrowicki M., Wirtualne realis. Estetyka w epoce elektroniki, Universitas, Kraków 2006
-Piękno w sieci. Estetyka a nowe media, red. K.Wilkoszewska, Kraków 1999
- Wójtowicz E., Net Art, Kraków 2008.
-Załuski T., Modernizm artystyczny i powtórzenie. Próba reinterpretacji, Kraków 2008.

Literatura dotycząca techniki pisania:
-M. Kuziak, S. Rzepczyński, Jak pisać?, Warszawa 2008.
-Maćkiewicz J., Jak dobrze pisać: od myśli do tekstu, Warszawa, Wydawnictwo Naukowe PWN, 2010.
-Praktyczna stylistyka nie tylko dla polonistów, red. E. Bańkowska, A. Mikołajczuk, Warszawa, Książka i Wiedza, 2003.

Ponadto:
czasopisma polskie i zagraniczne oraz portale kulturalne i serwisy internetowe dotyczące plastyki współczesnej i projektowania graficznego ("Critical Inquiry", „Journal of Contemporary Art” on-line, „Arts Journal”, „Art on Paper”, „NY Arts Magazine”, „ART- Das Kunstmagazin”, „Artforum” „Format”, „Szum”, „Artysta i Sztuka”, „Sztuka i Dokumentacja” „2+3D” (ukazywał się do grudnia 2016 r.), „Artluk”, „Arteon” (ukazywał się do grudnia 2019 r.) , „Artmix”, „Exit”, „Obieg”, „Sztuka.pl”, „-grafia”, „Orońsko”, „Ha!art”, „Aspiracje”, MOCAK Forum, „Zeszyty Artystyczne”, „Magazyn Sztuki” 2000-2005, „Graphis”)

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1402-WKAP-1L-KA-S2 w USOSweb