Uniwersytet Mikołaja Kopernika - Centralny System Uwierzytelniania

Nie jesteś zalogowany | zaloguj się

Prowadzony w cyklach: 2022/23Z, 2023/24Z, 2024/25Z, 2025/26Z

Kod ISCED: 0228

Punkty ECTS: 3

Język: polski

Organizowany przez: Wydział Sztuk Pięknych

Wstęp do krytyki artystycznej 1402-WKA-1Zka-S1

Wykład połączony z analizą wybranych tekstów źródłowych ma charakter wprowadzenia w problematykę myśli o sztuce i krytyki artystycznej. W jego ramach omawiana jest: rola i znaczenie krytyki artystycznej, charakterystyka działalności krytyka sztuki, typy wypowiedzi poświęconej sztuce; przedstawienie myśli o sztuce w kontekście tendencji nauk humanistycznych XX wieku: filozofii, antropologii kultury, psychoanalizy, nauk społecznych. W ramach wykładu omawiane są także wybrane teksty z zakresu krytyki artystycznej powstałe od XVIII wieku do współczesności.

Szczegółowy harmonogram zajęć:

1. Definicja i rodzaje krytyki artystycznej. Cele i powinności krytyka oraz uwarunkowania, jakim podlega krytyka artystyczna.
2. Świat sztuki. Historyczne i współczesne metody funkcjonowania sztuki i organizacji środowisk artystycznych.
3. Dzieło sztuki a publiczność. Od salonu do systemu krytyczno-dilerskiego.
4. Współczesne teorie analizy dzieł sztuki. Fakty i kontrowersje.
5. Początki krytyki artystycznej w XVIII wieku. Denis Diderot, François Guizot, Stendhal i inni.
6. Krytyka artystyczna w XIX wieku. Johann Wolfgang-Goethe, Charles Baudelaire.
7. Modernizm a krytyka sztuki. Przykłady Rogera Fry i Herberta Reada.
8. Klasyka modernistycznej krytyki artystycznej: Clement Greenberg.
9. Sztuka współczesna; problemy z interpretacją i autorstwem: Susan Sontag i Roland Barthes.
10. Współczesna krytyka fotografii: Susan Sontag i Roland Barthes.
11. Esej krytyczny - definicje, struktura, przykłady
12. Problemy współczesnej polskiej krytyki artystycznej; rola krytyki instytucjonalnej.

W cyklu 2022/23Z:

Wykład połączony z analizą wybranych tekstów źródłowych ma charakter wprowadzenia w problematykę myśli o sztuce i krytyki artystycznej. W jego ramach omawiana jest: rola i znaczenie krytyki artystycznej, charakterystyka działalności krytyka sztuki, typy wypowiedzi poświęconej sztuce; przedstawienie myśli o sztuce w kontekście tendencji nauk humanistycznych XX wieku: filozofii, antropologii kultury, psychoanalizy, nauk społecznych. W ramach wykładu omawiane są także wybrane teksty z zakresu krytyki artystycznej powstałe od XVIII wieku do współczesności.

Szczegółowy harmonogram zajęć:

1. Definicja i rodzaje krytyki artystycznej. Cele i powinności krytyka oraz uwarunkowania, jakim podlega krytyka artystyczna.
2. Świat sztuki. Historyczne i współczesne metody funkcjonowania sztuki i organizacji środowisk artystycznych.
3. Dzieło sztuki a publiczność. Od salonu do systemu krytyczno-dilerskiego.
4. Współczesne teorie analizy dzieł sztuki. Fakty i kontrowersje.
5. Początki krytyki artystycznej w XVIII wieku. Denis Diderot, François Guizot, Stendhal i inni.
6. Krytyka artystyczna w XIX wieku. Johann Wolfgang-Goethe, Charles Baudelaire.
7. Modernizm a krytyka sztuki. Przykłady Rogera Fry i Herberta Reada.
8. Klasyka modernistycznej krytyki artystycznej: Clement Greenberg.
9. Sztuka współczesna; problemy z interpretacją i autorstwem: Susan Sontag i Roland Barthes.
10. Współczesna krytyka fotografii: Susan Sontag i Roland Barthes.
11. Esej krytyczny - definicje, struktura, przykłady
12. Problemy współczesnej polskiej krytyki artystycznej.

W cyklu 2023/24Z:

Wykład połączony z analizą wybranych tekstów źródłowych ma charakter wprowadzenia w problematykę myśli o sztuce i krytyki artystycznej. W jego ramach omawiana jest: rola i znaczenie krytyki artystycznej, charakterystyka działalności krytyka sztuki, typy wypowiedzi poświęconej sztuce; przedstawienie myśli o sztuce w kontekście tendencji nauk humanistycznych XX wieku: filozofii, antropologii kultury, psychoanalizy, nauk społecznych. W ramach wykładu omawiane są także wybrane teksty z zakresu krytyki artystycznej powstałe od XVIII wieku do współczesności.

Szczegółowy harmonogram zajęć:

1. Definicja i rodzaje krytyki artystycznej. Cele i powinności krytyka oraz uwarunkowania, jakim podlega krytyka artystyczna.
2. Świat sztuki. Historyczne i współczesne metody funkcjonowania sztuki i organizacji środowisk artystycznych.
3. Dzieło sztuki a publiczność. Od salonu do systemu krytyczno-dilerskiego.
4. Współczesne teorie analizy dzieł sztuki. Fakty i kontrowersje.
5. Początki krytyki artystycznej w XVIII wieku. Denis Diderot, François Guizot, Stendhal i inni.
6. Krytyka artystyczna w XIX wieku. Johann Wolfgang-Goethe, Charles Baudelaire.
7. Modernizm a krytyka sztuki. Przykłady Rogera Fry i Herberta Reada.
8. Klasyka modernistycznej krytyki artystycznej: Clement Greenberg.
9. Sztuka współczesna; problemy z interpretacją i autorstwem: Susan Sontag i Roland Barthes.
10. Współczesna krytyka fotografii: Susan Sontag i Roland Barthes.
11. Esej krytyczny - definicje, struktura, przykłady
12. Problemy współczesnej polskiej krytyki artystycznej.

W cyklu 2024/25Z:

Wykład połączony z analizą wybranych tekstów źródłowych ma charakter wprowadzenia w problematykę myśli o sztuce i krytyki artystycznej. W jego ramach omawiana jest: rola i znaczenie krytyki artystycznej, charakterystyka działalności krytyka sztuki, typy wypowiedzi poświęconej sztuce; przedstawienie myśli o sztuce w kontekście tendencji nauk humanistycznych XX wieku: filozofii, antropologii kultury, psychoanalizy, nauk społecznych. W ramach wykładu omawiane są także wybrane teksty z zakresu krytyki artystycznej powstałe od XVIII wieku do współczesności.

Szczegółowy harmonogram zajęć:

1. Definicja i rodzaje krytyki artystycznej. Cele i powinności krytyka oraz uwarunkowania, jakim podlega krytyka artystyczna.
2. Świat sztuki. Historyczne i współczesne metody funkcjonowania sztuki i organizacji środowisk artystycznych.
3. Dzieło sztuki a publiczność. Od salonu do systemu krytyczno-dilerskiego.
4. Współczesne teorie analizy dzieł sztuki. Fakty i kontrowersje.
5. Początki krytyki artystycznej w XVIII wieku. Denis Diderot, François Guizot, Stendhal i inni.
6. Krytyka artystyczna w XIX wieku. Johann Wolfgang-Goethe, Charles Baudelaire.
7. Modernizm a krytyka sztuki. Przykłady Rogera Fry i Herberta Reada.
8. Klasyka modernistycznej krytyki artystycznej: Clement Greenberg.
9. Sztuka współczesna; problemy z interpretacją i autorstwem: Susan Sontag i Roland Barthes.
10. Współczesna krytyka fotografii: Susan Sontag i Roland Barthes.
11. Esej krytyczny - definicje, struktura, przykłady
12. Problemy współczesnej polskiej krytyki artystycznej.

W cyklu 2025/26Z:

Wykład połączony z analizą wybranych tekstów źródłowych ma charakter wprowadzenia w problematykę myśli o sztuce i krytyki artystycznej. W jego ramach omawiana jest: rola i znaczenie krytyki artystycznej, charakterystyka działalności krytyka sztuki, typy wypowiedzi poświęconej sztuce; przedstawienie myśli o sztuce w kontekście tendencji nauk humanistycznych XX wieku: filozofii, antropologii kultury, psychoanalizy, nauk społecznych. W ramach wykładu omawiane są także wybrane teksty z zakresu krytyki artystycznej powstałe od XVIII wieku do współczesności.

Szczegółowy harmonogram zajęć:

1. Definicja i rodzaje krytyki artystycznej. Cele i powinności krytyka oraz uwarunkowania, jakim podlega krytyka artystyczna.
2. Świat sztuki. Historyczne i współczesne metody funkcjonowania sztuki i organizacji środowisk artystycznych.
3. Dzieło sztuki a publiczność. Od salonu do systemu krytyczno-dilerskiego.
4. Współczesne teorie analizy dzieł sztuki. Fakty i kontrowersje.
5. Początki krytyki artystycznej w XVIII wieku. Denis Diderot, François Guizot, Stendhal i inni.
6. Krytyka artystyczna w XIX wieku. Johann Wolfgang-Goethe, Charles Baudelaire.
7. Modernizm a krytyka sztuki. Przykłady Rogera Fry i Herberta Reada.
8. Klasyka modernistycznej krytyki artystycznej: Clement Greenberg.
9. Sztuka współczesna; problemy z interpretacją i autorstwem: Susan Sontag i Roland Barthes.
10. Współczesna krytyka fotografii: Susan Sontag i Roland Barthes.
11. Esej krytyczny - definicje, struktura, przykłady
12. Problemy współczesnej polskiej krytyki artystycznej.

Całkowity nakład pracy studenta

1. Godziny realizowane z udziałem nauczycieli: godziny kontaktowe: 30 (1 pkt ECTS) 2. Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta, potrzebny do zaliczenia przedmiotu, tj. przygotowanie na zajęcia, zapoznanie się z literaturą - 25 godzin; przyswajanie i powtarzanie na bieżąco materiału z zajęć - 10 godzin, przygotowanie dwóch wymaganych prac pisemnych (kwerenda, przemyślenie i napisanie tekstu) - 15 godzin, przygotowanie się z całego materiału zajęć do testu zaliczeniowego - 5 godzin, konsultacje z prowadzącym: 5 godzin (łącznie 60 godzin czyli 3 pkt ECTS) --- Razem 90 godzin - 3 pkt ECTS

Efekty uczenia się - wiedza

Student: W1: Ma ugruntowaną wiedzę o znaczeniu nauk humanistycznych i wzajemnych relacjach takich obszarów wiedzy jak: historia sztuki, estetyka, historia krytyki artystycznej i myśli o sztuce (K_W01) W2: Potrafi stosować terminologię z zakresu nowoczesnej i modernistycznej myśli o sztuce; zna i rozumie takie pojęcia jak: krytyka artystyczna, salon, akademia, wzniosłość, oryginalność, emocja estetyczna, forma znacząca, modernizm, aura dzieła sztuki, interpretacja, esej, recenzja (K_W02) W3: Ma uporządkowaną wiedzę z zakresu najważniejszych nurtów sztuki europejskiej nowoczesności i modernizmu (K_W03) W4: Ma uporządkowaną wiedzę na temat metodologii badań w zakresie nauk o sztuce wykorzystywanych w krytyce artystycznej (K_W06) W5: Ma podstawową wiedzę o najważniejszych międzynarodowych instytucjach sztuki i przemianach zachodzących w instytucjonalnym świecie sztuki od czasów nowożytnych do dziś (K_W14)

Efekty uczenia się - umiejętności

Student: U1: Posiada umiejętność pozyskiwania i krytycznego użycia informacji na temat zjawisk kulturowych i artystycznych (K_U01) U2: Potrafi na podstawie omawianych ujęć teoretycznych dokonać opisu i oceny dzieła sztuki lub wydarzenia artystycznego (K_U04) U3: Ma podstawowy warsztat naukowy niezbędny do krytycznego omówienia dzieła sztuki (K_U11).

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Student: K1: Ma świadomość poziomu swej wiedzy, w tym także jej niedostatków (K_K01) K2:Posiada zrozumienie dla dawnych i nowych idei społecznych i ich wpływie na sztukę (K_K05) K3: Czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym, artystycznym i społecznym, śledząc bieżące wystawy i wydarzenia artystyczne (K_K08)

Metody dydaktyczne

W ramach pierwszych pięciu spotkań prezentowane są najważniejsze problemy i pojęcia dotyczące definicji krytyki artystycznej, relacji w dawnym i współczesnym świecie sztuki, zagadnień współczesnej kultury, instytucji artystycznych i rynku sztuki. W kolejnych dziesięciu spotkaniach studenci poznają na podstawie wskazanej literatury przykłady historycznej krytyki artystycznej, a na wykładach poznają jej cele, założenia, charakter i stylistykę. W ten sposób poznają zmienność w zakresie definiowania i wartościowania sztuki w okresie od nowoczesności do końca modernizmu. Zajęcia mogą być prowadzone tradycyjnie lub w trybie on-line za pomocą platformy MS Teams i Moodle.

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- wykład informacyjny (konwencjonalny)
- wykład problemowy
- wykład konwersatoryjny

Metody dydaktyczne poszukujące

- studium przypadku
- ćwiczeniowa
- oxfordzka
- giełda pomysłów

Metody dydaktyczne w kształceniu online

- metody wymiany i dyskusji
- metody oparte na współpracy
- metody służące prezentacji treści

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Podstawowa wiedza humanistyczna (język polski, historia, historia sztuki) na poziomie maturalnym

Koordynatorzy przedmiotu

Filip Pręgowski

Kryteria oceniania

Ocena końcowa jest wypadkową:

--> Oceny przygotowania do zajęć (znajomości zadanej literatury). Ocena przygotowania do zajęć polega na zadawaniu pytań studentom przez prowadzącego, dotyczących konkretnych przykładów zadanej wcześniej literatury.: W1, W2, U1, K01, K05;
--> Oceny dwóch krótkich tekstów pisemnych (esejów) na wybrany temat z zakresu współczesnej sztuki i / lub bieżących wystaw artystycznych: W6, U01, U04, U11, K08;
--> Oceny z testu pisemnego sprawdzającego wiedzę zdobytą w trakcie kursu: W02, W03, W06, W14;

Kryteria oceny testu wyboru: --> 60-65% dst; 66-75% dst +; 76-85% db; 86-90% db +; 91-100% bdb.

W sytuacji, gdy zajęcia prowadzone są zdalnie ocena przygotowania do zajęć odbywa się za pośrednictwem platformy Moodle (w trakcie zajęć on-line), test pisemny przeprowadzony jest za pośrednictwem platformy Moodle lub innej platformy do sprawdzania wiedzy w formie testów. Prace pisemne przesyłane są prowadzącemu pocztą e-mail, który przygotowuje informację zwrotną zawierającą uwagi komentarze i ocenę.

Praktyki zawodowe

nie dotyczy.

Literatura

Literatura obowiązkowa:

* Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, wybór i oprac. E. Grabska i H. Morawska, Warszawa 1963 (wybrane fragmenty);
* Benjamin Walter, "Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej", tłum. Janusz Sikorski w: Twórca jako wytwórca, oprac. Hubert Orłowski, tłum. Hubert Orłowski, Janusz Sikorski, Poznań 1975;
* Barthes Roland, "Śmierć autora", tłum. Michał Paweł Markowski, Teksty Drugie, 1999, nr 1/2;
* D’Alleva Anne, Metody i teorie historii sztuki, tłum. E. J. Jedlińscy, Kraków 2008 (wybrane fragmenty);
* Grabska Elżbieta, Moderniści o sztuce, Warszawa 1971 (wybrane fragmenty);
* Grabska Elżbieta, Poprzęcka Maria, Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700 – 1870, Warszawa 1989 (wybrane fragmenty);
* Greenberg Clement, Obrona modernizmu, tłum. G. Dziamski, M. Śpik-Dziamska, Kraków, 2006 (wybrane fragmenty);
* Porębski Mieczysław, Krytycy i sztuka, Kraków 2004 (wybrane fragmenty);
* Read Herbert, "What is Revolutionary Art" w: Art in Theory - 1900-1990. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, Oxford 1993;
* Sontag Susan, "Przeciw interpretacji" w: Przeciw interpretacji i inne eseje, tłum. Małgorzata Pasicka, Anna Skucińska, Dariusz Żukowski, Kraków 2012;
* Williams Gilda, How to Write About Contemporary Art, London 2019,
* Thornton Sarah, Siedem dni w świecie sztuki, tłum. Magdalena Kuliś, Warszawa 2011 (wybrane fragmenty).

Literatura uzupełniająca:
* Danto Arthur C., Świat sztuki. Pisma z filozofii sztuki, oprac. L. Sosnowski, Kraków 2006 (wybrane fragmenty);
* Dzieje krytyki artystycznej i myśli o sztuce. Materiały z konferencji naukowej Toruń 13 – 15 czerwca 2007, pod red. M. Geron i J. Malinowskiego, Toruń 2009;
* Pręgowski Filip, „Mit bardziej współczesny. O dyskursie wokół polskiego malarstwa przedstawieniowego lat 90. ˮ, Miejsce. Studia nad Sztuką i Architekturą XX i XXI wieku, nr 3/2017, Rocznik Wydziału Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2017;
* Rejniak-Majewska Agnieszka, Polityka doświadczenia. clement Greenberg i tradycja formalistycznej krytyki sztuki, Toruń 2017 (wybrane fragmenty);
* Williams Gilda, How to Write About Contemporary Art, London 2019,

W cyklu 2022/23Z:

* Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, wybór i oprac. E. Grabska i H. Morawska, Warszawa 1963 (wybrane fragmenty);
* Benjamin Walter, "Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej", tłum. Janusz Sikorski w: Twórca jako wytwórca, oprac. Hubert Orłowski, tłum. Hubert Orłowski, Janusz Sikorski, Poznań 1975;
* Barthes Roland, "Śmierć autora", tłum. Michał Paweł Markowski, Teksty Drugie, 1999, nr 1/2;
* D’Alleva Anne, Metody i teorie historii sztuki, tłum. E. J. Jedlińscy, Kraków 2008 (wybrane fragmenty);
* Danto Arthur C., Świat sztuki. Pisma z filozofii sztuki, oprac. L. Sosnowski, Kraków 2006 (wybrane fragmenty);
* Dzieje krytyki artystycznej i myśli o sztuce. Materiały z konferencji naukowej Toruń 13 – 15 czerwca 2007, pod red. M. Geron i J. Malinowskiego, Toruń 2009;
* Grabska Elżbieta, Moderniści o sztuce, Warszawa 1971 (wybrane fragmenty);
* Grabska Elżbieta, Poprzęcka Maria, Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700 – 1870, Warszawa 1989 (wybrane fragmenty);
* Greenberg Clement, Obrona modernizmu, tłum. G. Dziamski, M. Śpik-Dziamska, Kraków, 2006 (wybrane fragmenty);
* Porębski Mieczysław, Krytycy i sztuka, Kraków 2004 (wybrane fragmenty);
* Pręgowski Filip, „Mit bardziej współczesny. O dyskursie wokół polskiego malarstwa przedstawieniowego lat 90. ˮ, Miejsce. Studia nad Sztuką i Architekturą XX i XXI wieku, nr 3/2017, Rocznik Wydziału Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2017;
* Read Herbert, "What is Revolutionary Art" w: Art in Theory - 1900-1990. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, Oxford 1993;
* Rejniak-Majewska Agnieszka, Polityka doświadczenia. clement Greenberg i tradycja formalistycznej krytyki sztuki, Toruń 2017 (wybrane fragmenty);
* Sontag Susan, "Przeciw interpretacji" w: Przeciw interpretacji i inne eseje, tłum. Małgorzata Pasicka, Anna Skucińska, Dariusz Żukowski, Kraków 2012;
* Williams Gilda, How to Write About Contemporary Art, London 2019,
* Thornton Sarah, Siedem dni w świecie sztuki, tłum. Magdalena Kuliś, Warszawa 2011 (wybrane fragmenty).Cambridge, Massachusetts, London, 1986 (wybór);

W cyklu 2023/24Z:

* Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, wybór i oprac. E. Grabska i H. Morawska, Warszawa 1963 (wybrane fragmenty);
* Benjamin Walter, "Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej", tłum. Janusz Sikorski w: Twórca jako wytwórca, oprac. Hubert Orłowski, tłum. Hubert Orłowski, Janusz Sikorski, Poznań 1975;
* Barthes Roland, "Śmierć autora", tłum. Michał Paweł Markowski, Teksty Drugie, 1999, nr 1/2;
* D’Alleva Anne, Metody i teorie historii sztuki, tłum. E. J. Jedlińscy, Kraków 2008 (wybrane fragmenty);
* Danto Arthur C., Świat sztuki. Pisma z filozofii sztuki, oprac. L. Sosnowski, Kraków 2006 (wybrane fragmenty);
* Dzieje krytyki artystycznej i myśli o sztuce. Materiały z konferencji naukowej Toruń 13 – 15 czerwca 2007, pod red. M. Geron i J. Malinowskiego, Toruń 2009;
* Grabska Elżbieta, Moderniści o sztuce, Warszawa 1971 (wybrane fragmenty);
* Grabska Elżbieta, Poprzęcka Maria, Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700 – 1870, Warszawa 1989 (wybrane fragmenty);
* Greenberg Clement, Obrona modernizmu, tłum. G. Dziamski, M. Śpik-Dziamska, Kraków, 2006 (wybrane fragmenty);
* Porębski Mieczysław, Krytycy i sztuka, Kraków 2004 (wybrane fragmenty);
* Pręgowski Filip, „Mit bardziej współczesny. O dyskursie wokół polskiego malarstwa przedstawieniowego lat 90. ˮ, Miejsce. Studia nad Sztuką i Architekturą XX i XXI wieku, nr 3/2017, Rocznik Wydziału Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2017;
* Read Herbert, "What is Revolutionary Art" w: Art in Theory - 1900-1990. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, Oxford 1993;
* Rejniak-Majewska Agnieszka, Polityka doświadczenia. clement Greenberg i tradycja formalistycznej krytyki sztuki, Toruń 2017 (wybrane fragmenty);
* Sontag Susan, "Przeciw interpretacji" w: Przeciw interpretacji i inne eseje, tłum. Małgorzata Pasicka, Anna Skucińska, Dariusz Żukowski, Kraków 2012;
* Williams Gilda, How to Write About Contemporary Art, London 2019,
* Thornton Sarah, Siedem dni w świecie sztuki, tłum. Magdalena Kuliś, Warszawa 2011 (wybrane fragmenty).Cambridge, Massachusetts, London, 1986 (wybór);

W cyklu 2024/25Z:

* Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, wybór i oprac. E. Grabska i H. Morawska, Warszawa 1963 (wybrane fragmenty);
* Benjamin Walter, "Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej", tłum. Janusz Sikorski w: Twórca jako wytwórca, oprac. Hubert Orłowski, tłum. Hubert Orłowski, Janusz Sikorski, Poznań 1975;
* Barthes Roland, "Śmierć autora", tłum. Michał Paweł Markowski, Teksty Drugie, 1999, nr 1/2;
* D’Alleva Anne, Metody i teorie historii sztuki, tłum. E. J. Jedlińscy, Kraków 2008 (wybrane fragmenty);
* Danto Arthur C., Świat sztuki. Pisma z filozofii sztuki, oprac. L. Sosnowski, Kraków 2006 (wybrane fragmenty);
* Dzieje krytyki artystycznej i myśli o sztuce. Materiały z konferencji naukowej Toruń 13 – 15 czerwca 2007, pod red. M. Geron i J. Malinowskiego, Toruń 2009;
* Grabska Elżbieta, Moderniści o sztuce, Warszawa 1971 (wybrane fragmenty);
* Grabska Elżbieta, Poprzęcka Maria, Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700 – 1870, Warszawa 1989 (wybrane fragmenty);
* Greenberg Clement, Obrona modernizmu, tłum. G. Dziamski, M. Śpik-Dziamska, Kraków, 2006 (wybrane fragmenty);
* Porębski Mieczysław, Krytycy i sztuka, Kraków 2004 (wybrane fragmenty);
* Pręgowski Filip, „Mit bardziej współczesny. O dyskursie wokół polskiego malarstwa przedstawieniowego lat 90. ˮ, Miejsce. Studia nad Sztuką i Architekturą XX i XXI wieku, nr 3/2017, Rocznik Wydziału Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2017;
* Read Herbert, "What is Revolutionary Art" w: Art in Theory - 1900-1990. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, Oxford 1993;
* Rejniak-Majewska Agnieszka, Polityka doświadczenia. clement Greenberg i tradycja formalistycznej krytyki sztuki, Toruń 2017 (wybrane fragmenty);
* Sontag Susan, "Przeciw interpretacji" w: Przeciw interpretacji i inne eseje, tłum. Małgorzata Pasicka, Anna Skucińska, Dariusz Żukowski, Kraków 2012;
* Williams Gilda, How to Write About Contemporary Art, London 2019,
* Thornton Sarah, Siedem dni w świecie sztuki, tłum. Magdalena Kuliś, Warszawa 2011 (wybrane fragmenty).Cambridge, Massachusetts, London, 1986 (wybór);

W cyklu 2025/26Z:

* Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, wybór i oprac. E. Grabska i H. Morawska, Warszawa 1963 (wybrane fragmenty);
* Benjamin Walter, "Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej", tłum. Janusz Sikorski w: Twórca jako wytwórca, oprac. Hubert Orłowski, tłum. Hubert Orłowski, Janusz Sikorski, Poznań 1975;
* Barthes Roland, "Śmierć autora", tłum. Michał Paweł Markowski, Teksty Drugie, 1999, nr 1/2;
* D’Alleva Anne, Metody i teorie historii sztuki, tłum. E. J. Jedlińscy, Kraków 2008 (wybrane fragmenty);
* Danto Arthur C., Świat sztuki. Pisma z filozofii sztuki, oprac. L. Sosnowski, Kraków 2006 (wybrane fragmenty);
* Dzieje krytyki artystycznej i myśli o sztuce. Materiały z konferencji naukowej Toruń 13 – 15 czerwca 2007, pod red. M. Geron i J. Malinowskiego, Toruń 2009;
* Grabska Elżbieta, Moderniści o sztuce, Warszawa 1971 (wybrane fragmenty);
* Grabska Elżbieta, Poprzęcka Maria, Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700 – 1870, Warszawa 1989 (wybrane fragmenty);
* Greenberg Clement, Obrona modernizmu, tłum. G. Dziamski, M. Śpik-Dziamska, Kraków, 2006 (wybrane fragmenty);
* Porębski Mieczysław, Krytycy i sztuka, Kraków 2004 (wybrane fragmenty);
* Pręgowski Filip, „Mit bardziej współczesny. O dyskursie wokół polskiego malarstwa przedstawieniowego lat 90. ˮ, Miejsce. Studia nad Sztuką i Architekturą XX i XXI wieku, nr 3/2017, Rocznik Wydziału Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2017;
* Read Herbert, "What is Revolutionary Art" w: Art in Theory - 1900-1990. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, Oxford 1993;
* Rejniak-Majewska Agnieszka, Polityka doświadczenia. clement Greenberg i tradycja formalistycznej krytyki sztuki, Toruń 2017 (wybrane fragmenty);
* Sontag Susan, "Przeciw interpretacji" w: Przeciw interpretacji i inne eseje, tłum. Małgorzata Pasicka, Anna Skucińska, Dariusz Żukowski, Kraków 2012;
* Williams Gilda, How to Write About Contemporary Art, London 2019,
* Thornton Sarah, Siedem dni w świecie sztuki, tłum. Magdalena Kuliś, Warszawa 2011 (wybrane fragmenty).Cambridge, Massachusetts, London, 1986 (wybór);

Uwagi

W cyklu 2022/23Z:

W sytuacji, gdy zajęcia prowadzone są zdalnie ocena przygotowania do zajęć odbywa się za pośrednictwem platformy Moodle (w trakcie zajęć on-line), test pisemny przeprowadzony jest za pośrednictwem platformy Moodle lub innej platformy do sprawdzania wiedzy w formie testów. Prace pisemne przesyłane są prowadzącemu pocztą e-mail, który przygotowuje informację zwrotną zawierającą uwagi komentarze i ocenę.

W cyklu 2023/24Z:

W sytuacji, gdy zajęcia prowadzone są zdalnie ocena przygotowania do zajęć odbywa się za pośrednictwem platformy Moodle (w trakcie zajęć on-line), test pisemny przeprowadzony jest za pośrednictwem platformy Moodle lub innej platformy do sprawdzania wiedzy w formie testów. Prace pisemne przesyłane są prowadzącemu pocztą e-mail, który przygotowuje informację zwrotną zawierającą uwagi komentarze i ocenę.

W cyklu 2024/25Z:

W sytuacji, gdy zajęcia prowadzone są zdalnie ocena przygotowania do zajęć odbywa się za pośrednictwem platformy Moodle (w trakcie zajęć on-line), test pisemny przeprowadzony jest za pośrednictwem platformy Moodle lub innej platformy do sprawdzania wiedzy w formie testów. Prace pisemne przesyłane są prowadzącemu pocztą e-mail, który przygotowuje informację zwrotną zawierającą uwagi komentarze i ocenę.

W cyklu 2025/26Z:

W sytuacji, gdy zajęcia prowadzone są zdalnie ocena przygotowania do zajęć odbywa się za pośrednictwem platformy Moodle (w trakcie zajęć on-line), test pisemny przeprowadzony jest za pośrednictwem platformy Moodle lub innej platformy do sprawdzania wiedzy w formie testów. Prace pisemne przesyłane są prowadzącemu pocztą e-mail, który przygotowuje informację zwrotną zawierającą uwagi komentarze i ocenę.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1402-WKA-1Zka-S1 w USOSweb