Prowadzony w cyklach: 2024/25L, 2025/26L

Kod ISCED: 0228

Punkty ECTS: 4

Język: polski

Organizowany przez: Wydział Sztuk Pięknych

Współczesne życie artystyczne 1402-WŻA-3Lka-S1

W ramach konwersatorium na podstawie tekstów wskazanych przez prowadzącego (zob. Literatura) omawiane są różne aspekty instytucjonalnego życia artystycznego na świecie i w Polsce. W ramach pierwszych dziesięciu spotkań wykładowca inicjuje dyskusję ze studentami na temat współczesnego życia artystycznego w Europie i na świecie, jedenasty wykład polega na wspólnej wizycie przestrzeni artystycznych w Toruniu. Zajęciom towarzyszy materiał ilustracyjny. W następnych czterech sesjach studenci prezentują̨ referaty na temat wybranych aspektów życia artystycznego w Polsce. Problematyka pojawiająca się w referatach jest dodatkowo omawiana i uzupełniana przez prowadzącego. Zaliczenie przedmiotu wymaga od studentów obecności i aktywnego uczestnictwa w zajęciach i przygotowania oraz wygłoszenia referatu.

Harmonogram zajęć

1) Sposoby widzenia. Podstawowe zagadnienia z teorii percepcji aplikowane do sztuki współczesnej. Nowe strategie wizualne (Tomás Saraceno, Félix González-Torres, Tino Sehgal).
2) Produkcja sztuki. Nowe sposoby organizacji pracy artystów.
3) Fotografia i malarstwo współczesne a współczesna edukacja artystyczna.
4) Sztuka Instalacji. Performance i sztuka wideo.
5) Biennalizacja sztuki i zjednoczenie „Globalnego Południa”.
6) Instytucje: Muzeum jako centrum kulturowe dla masowego odbiorcy.
7) Instytucje sztuki w Polsce.
8) Sztuka jako produkt na sprzedaż. Biały sześcian. Współczesny system galerii międzynarodowych. Rynek sztuki.
9) Nowe media i sztuka online. Tworzenie sieci kontaktów.
10) Rezydencje artystyczne i Czasopisma o sztuce.
11) Zajęcia w terenie. Wizyta toruńskich przestrzeni poświęconych sztuce współczesnej.
Referaty i prezentacje przygotowane przez studentów
12) Galerie sztuki i rezydencje artystyczne w Polsce na przykładzie Galerii Foksal i Fundacji Galerii Foksal.
13) Instytucje kultury w Polsce: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski (Warszawa) i Bunkier Sztuki (Kraków). Charakterystyka i kontrowersje.
14) Kolekcjonerstwo. Aukcje sztuki w Polsce i za granicą. Przykład kolekcji Pinault i Fundacja Rodziny Staraków.
15) Konkursy artystyczne i czasopisma o sztuce i kulturze w Polsce.

W cyklu 2024/25L:

jw.

W cyklu 2025/26L:

jw.

Całkowity nakład pracy studenta

1. Godziny realizowane z nauczycielem akademickim, 30 godzin oraz czas poświęcony na konsultacje przy przygotowywaniu pracy pisemnej, 15 godzin. Razem: 45 godzin -1 punkt ECTS; 2. Czas poświęcony na przyswojenie literatury, 15 godzin oraz czas poświęcony przez studenta na pracę własną nad przygotowaniem się do zaliczenia przedmiotu, 15 godzin. Razem: 30 godzin - 1 punkt ECTS. Suma: 2 punkty ECTS

Efekty uczenia się - wiedza

K_W01 Ma ugruntowaną wiedzę z zakresu nauk o sztuce, zwłaszcza z historii sztuki, bądź krytyki artystycznej, pogłębioną w ramach wybranej ścieżki specjalnościowej (w przynajmniej jednej epoce historycznej, bądź zagadnieniach związanych z krytyką artystyczną). K_W02 Rozpoznaje relacje i zależności pomiędzy wydarzeniami i zjawiskami artystycznymi w różnych okresach przeszłości i w czasach obecnych. Ma świadomość złożoności i ewolucji w czasie języka i metod opisujących owe zjawiska i zdarzenia. Ma świadomość zróżnicowania form artystycznej ekspresji i osadzenia sztuki w kontekście cywilizacyjnych zmian. K_W04 Ma poszerzoną wiedzę o specyfice przedmiotowej i metodologicznej oraz dynamice rozwojowej nauk o sztuce (zwłaszcza historii sztuki i krytyki artystycznej) oraz o rygorach pisania pracy naukowej, którą jest w stanie rozwijać i twórczo stosować w działalności naukowej i profesjonalnej a także integrować z metodami innych dyscyplin K_W06 Rozumie powiązania interdyscyplinarne historii sztuki i nauk jej pokrewnych z innymi naukami i obszarami nauk. Ma ogólną wiedzę na temat stosowania metod i narzędzi innych dyscyplin naukowych w pracy historyka i krytyka sztuki, w tym filozofii, językoznawstwa, historii literatury, socjologii, psychologii, antropologii, filmoznawstwa, religioznawstwa, teologii, paleografii. K_W08 Zna i rozumie zaawansowane metody analizy oraz interpretacji dzieł sztuki, wartościowania, klasyfikowania i syntetyzowania różnych zjawisk artystycznych i kulturowych – także przy uwzględnieniu pozaeuropejskiego kontekstu artystycznego i estetycznego. Ma rozszerzoną wiedzę o komunikacji i kulturze europejskiej w relacji do różnych kultur i cywilizacji oraz o specyfice przedmiotowej i metodologicznej komunikacji przekazywanych przez rozmaite źródła informacji. K_W09 W stopniu zaawansowanym opanował fachową terminologię z zakresu historii sztuki, krytyki artystycznej, sztuk użytkowych i designu, technik artystycznych, jak też podstawową terminologię nauk humanistycznych i społecznych.

Efekty uczenia się - umiejętności

K_U01 Samodzielnie zdobywa i utrwala wiedzę w sposób uporządkowany i systematyczny przy zastosowaniu zróżnicowanych technik pozyskiwania, klasyfikowania i analizowania informacji. Posiada zaawansowaną umiejętność krytycznego opracowania oraz syntetyzowania różnego typu informacji z zakresu historii sztuki i nauk jej pokrewnych oraz kultury wizualnej (dokumenty archiwalne, relacje pisemne i ustne, teksty teoretyczne i krytyczne, dokumentacja projektowa, technologiczna i wizualna) K_U02 Opanował w stopniu zaawansowanym i potrafi zastosować w praktyce warsztat badań w obszarze nauk o sztuce (historia sztuki, krytyka artystyczna) dobierając twórczo teorie, metody, zasób pojęciowy i narzędzia właściwe dla wybranego problemu. K_U04 W badaniach z zakresu nauk o sztuce potrafi integrować wiedzę z różnych obszarów, tak w zakresie nauk humanistycznych, jak i przyrodniczych, ścisłych oraz technicznych. Potrafi w praktyce wykorzystać ją w pracy badawczej historyka i krytyka sztuki w sytuacjach profesjonalnych o różnym stopniu złożoności. K_U09 Posiada umiejętność poprawnego pod względem literackim pisania i komunikowania się w zakresie nauk o sztuce z różnymi kręgami odbiorców (w tym środowiskiem specjalistów) formułowania myśli w tradycyjnych i nowych mediach oraz podczas publicznych wystąpień w języku ojczystym i obcym z zastosowaniem profesjonalnej terminologii właściwej dla historii sztuki i nauk pokrewnych.

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K_K01 Dostrzega i formułuje problemy etyczne związane z pracą historyka sztuki/krytyka sztuki i popularyzacją wiedzy o sztuce K_K04 Ma świadomość zakresu swojej wiedzy i umiejętności. Podejmuje autonomiczne działania, zmierzające do kierowania swym stałym rozwojem naukowym i karierą zawodową, ukierunkowując także innych w tym zakresie. Rozumie konieczność doskonalenia tych działań a także potrzebę rozwijania kontaktów społecznych. K_K05 Wykazuje odpowiedzialność i odwagę cywilną w przedstawianiu wiedzy o dziełach sztuki i ich kontekście zgodnie z aktualnym stanem badań. Potrafi sprzeciwić się instrumentalizacji tych obiektów przez grupy narodowe, społeczne, religijne i polityczne. Identyfikuje i rozstrzyga dylematy związane z wykonywaniem zawodu, ponieważ posiada świadomość problemów etycznych związanych z uczestnictwem w życiu społecznym, ochroną własności intelektualnej i prawem autorskim K_K06 Ma świadomość znaczenia popularyzacji wiedzy o sztuce i kulturze oraz edukacji artystycznej w procesie formowania świadomości społeczeństw zarówno na poziomie lokalnym, jak i ponadlokalnym. Aktywnie i umiejętnie propaguje je w tych środowiskach, jest też gotowy do podejmowania wyzwań zgodnych z etosem zawodowym działając na rzecz zachowania światowego (w tym pozaeuropejskiego, mniejszości narodowych i religijnych) dziedzictwa kulturowego, obejmującego zarówno jego materialne, jak i niematerialne wartości. K_K07 Potrafi odpowiednio określić priorytety służące realizacji określonego przez siebie lub innych zadania a w podejściu do dóbr kultury kieruje się fachową wiedzą, samokrytycyzmem, opinią ekspercką i własną zdolnością oceny działań innych. Jest w stanie inicjować wydarzenia kulturalne i naukowe, interpretować nowatorskie formy wyrazu artystycznego i nowe zjawiska w sztuce. Wyróżnia się opiniotwórczą pozycją poprzez działalność krytyczno-artystyczną, publicystyczną, edukacyjną i organizacyjną.

Koordynatorzy przedmiotu

Katarzyna Cytlak
Dorota Kamińska-Jones

Metody dydaktyczne

Konwersatorium/wykład z częścią wykładową/treściową wraz z prezentacją multimedialną, z wykorzystaniem niepublikowanych autorskich materiałów ilustracyjnych pochodzących z archiwów, zbiorów muzealnych i kolekcji prywatnych Uwaga! Zajęcia mogą być przeprowadzone on-line na platformie Microsoft Teams.

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- wykład konwersatoryjny

Metody dydaktyczne poszukujące

- referatu
- klasyczna metoda problemowa

Metody dydaktyczne w kształceniu online

- metody służące prezentacji treści
- metody wymiany i dyskusji

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Kandydat powinien posiadać wstępną, ogólną wiedzę na temat sytuacji sztuki polskiej i polskiego życia artystycznego w Polsce i na świecie, szczególnie w dwóch ostatnich dekadach XXI wieku.

Kryteria oceniania

Zajęcia kończą się zaliczeniem na ocenę w formie referatu przygotowanego samodzielnie i wygłoszonego przez studenta. Ocenie podlegać będzie strona merytoryczna referatu, kompletność ujęcia, strona wizualna oraz sposób zaprezentowania przez studenta. Przy wystawianiu oceny końcowej pod uwagę będzie również brana aktywność podczas zajęć.
Referat

Wiedza: W1; W2; W3
Umiejętności: U1; U2; U3
Kompetencje społeczna: K1; K2; K3
Egzamin może być przeprowadzony metodą zdalną on-line z wykorzystaniem platformy Microsoft Office 365 (Microsoft Teams).

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy

Literatura

Literatura obowiązkowa:
Berger, John. Sposoby widzenia, tłum. Mariusz Bryl. Rebis, Poznań, 1997.

Frei, Luca. The So-Called Utopia of the Centre Beaubourg: An Interpretation. Londyn i Utrecht: Book Works i Casco, 2007.

Guzek Łukasz. Sztuka instalacji. Zagadnienie związku przestrzeni i obecności w sztuce współczesnej. Warszawa: Neriton, 2007.

Jones, Amalia. A Companion to Contemporary Art since 1945. Maiden, Oxford i Victoria: Blackwell Publishing, 2006.

O’Doherty, Brian. Biały sześcian od wewnątrz. Ideologia przestrzeni galerii, tłum. Aneta Szyłak. Gdańsk: Fundacja Alternativa, 2015.

Perry, Gill i Paul Wood. Themes in Contemporary Art. New Haven i Londyn: Yale University Press, 2004.

Poprzęcka, Maria. Pochwała malarstwa. Studia z historii i teorii sztuki. Gdańsk: Wydawnictwo słowo/obraz terytoria, 2000 (fragmenty).

Thornton, Sarah. Siedem dni w świecie sztuki, tłum. Magdalena Kuliś. Warszawa: Fundacja Propaganda, 2011.

Vandrelinden, Barbara i Elena Filipovic. The Manifesta Decade: Debates on Contemporary Art Exhibitions and Biennials in Post-Wall Europe.Cambrigde, MA: Roomade i MIT Press, 2005 (fragmenty).

Wagner, Monika. “Studio Matters: Materials, Instruments and Artistic Processes.” W: Hiding Making - Showing Creation. The Studio from Turner to Tacita Dean, wyd. przez Rachel Esner, Sandra Kisters i Ann-Sophie Lehmann, 31-42. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2013.

Wójtowicz, Ewa. Internet jako nowe medium i nowe środowisko sztuki?. W: Przestrzeń sztuki: obrazy - słowa - komentarze, red. Maria Popczyk, 186-198. Katowice: Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, 2005.

Literatura uzupełniająca:
Crimp, Douglas. “The End of Painting”, October, vol. 16, Wiosna 1981, 69-86.

Foster, Hal. Bad New Days, Art, Criticism, Emergency. Londyn i Nowy Jork: Verso, 2017.

Grzinić, Marina. Re-Politicizing Art, Theroy, Representation and New Media Technology. Wiedeń: Schlebrügge Editor, 2008.
Gwóźdź, Andrzej. Widzieć, myśleć, być. Technologie mediów. Kraków: Universitas, 2001.
Hopkins, David. After Modern Art, 1945-2000. Oxford: Oxford University Press, 2000.

Kabakov, Ilya. Über die “Totale” Installation / On The “Total” Installation. Bonn: Cantz Verlag, 1995 (fragmenty).
Popczyk, Maria (red.). Muzeum sztuki. Antologia. Kraków: Universitas, 2005.
Porębski, Mieczysław. „Ikonosfera”, w: Kultura wizualna w Polsce, Tom 1: Fragmenty, wyd. przez Iwona Kurz, Paulina Kwiatkowskam Magda Szcześniak, Łukasz Zaremba, 248-257. Fundacja Bęc Zmiana, Instytut Kultury Polskiej UW, Warszawa, 2017.
Stiles, Kristine i Peter Selz (wyd.). Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists' Writings. Berkeley: California Studies in the History of Art, 1996
Wójtowicz, Ewa. Sztuka w kulturze postmedialnej. Gdańsk: Wydawnictwo Naukowe Katedra, 2016.

W cyklu 2024/25L:

j.w.

W cyklu 2025/26L:

j.w.

Uwagi

W cyklu 2024/25L:

Zajęcia prowadzone zdalnie na platformie MS Teams

W cyklu 2025/26L:

Zajęcia prowadzone zdalnie na platformie MS Teams

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1402-WŻA-3Lka-S1 w USOSweb