Scenografia i plastyka teatralna 1402-SP-ka-3L-S1

Przedmiot ma na celu rozszerzenie wiedzy, umiejętności i kompetencji studentów w zakresie szeroko pojętej sztuki. Scenografia związana z teatrem, jest jedną z najważniejszych form przekazu sztuk wizualnych. Teatr jako forma wypowiedzi, towarzyszył ludzkości od czasów starożytnych. Forma tej wypowiedzi zmieniała się w zależności od potrzeb kulturowych i estetycznych, a od przełomu XIX/XX wieku również artystycznych. Scenografia od tego momentu, głównie od początku XX wieku, tworzona była przez najlepszych artystów na świecie, czerpiących natchnienie ze wszystkich sztuk – malarstwa, rzeźby i architektury. Stąd przedmiot ma ukazać związki z innymi sztukami wizualnymi, wprowadzić w terminologię teatralną, w tym budowę teatru - sceny, potrzebną do analizy dzieła plastyki teatralnej, przygotować studentów do krytyki artystycznej w zakresie scenografii.
1. Teatr a sztuki wizualne. Związki z malarstwem, rzeźbą i architekturą
2. Teatr starożytny – Grecja i Rzym. Różnice i podobieństwa
3. Teatr średniowieczny
4. Teatr od renesansu do baroku
5. Teatr elżbietański
6. Teatr XIX-wieku
7. Reforma scenografii w Europie
8. Reforma scenografii w Polsce
9. Stanisław Wyspiański – ojciec reformy polskiej scenografii
10. Scenografia polska czasów współczesnych
11. Budowa teatru - terminologia

W cyklu 2022/23L:

j.w.

W cyklu 2023/24L:

j.w.

W cyklu 2024/25L:

j.w.

Całkowity nakład pracy studenta

Student/ka za zaliczenie przedmiotu uzyskuje 4 punkty ECTS, odpowiadające nakładowi ok. 100 godzin pracy, z tego: 2,5 pkt ECTS za udział w zajęciach, konsultacje z osobą prowadzącą i prezentację pracy zaliczeniowej (łącznie 65 godzin); 1,5 pkt ECTS za pracę własną: wykonanie prac domowych, przygotowanie się do zajęć oraz do przygotowania pracy zaliczeniowej (łącznie 35 godzin). Łącznie: 100 godz.

Efekty uczenia się - wiedza

K_W01 Student ma pogłębioną wiedzę na temat historii scenografii i współczesnych nurtów plastyki teatralnej K_W02 Student zna podstawową terminologię plastyki teatralnej; zna podstawy nauk o sztuce K_W04 Student ma orientację na obszarze historycznych i współczesnych technik scenograficznych K_W06 Ma uporządkowaną wiedzę na temat terminologii, teorii i metodologii badań w zakresie plastyki teatralnej; zna współczesną problematykę z obszaru plastyki teatralnej. Ma ugruntowaną wiedzę o powiązaniach nauk o sztuce w zakresie plastyki teatralnej z innymi dyscyplinami humanistycznymi oraz działalnością artystyczną, w tym działalnością teatralną.

Efekty uczenia się - umiejętności

K_U01 Student posiada umiejętność wyszukiwania i przetwarzania informacji na temat plastyki teatralnej; selekcjonuje i użytkuje informacje ze źródeł tradycyjnych i elektronicznych K_U02 Student formułuje, analizuje i interpretuje problemy badawcze oraz krytyczno-artystyczne scenografii teatralnej - Potrafi wykonać opis takiego dzieła, dokonać jego analizy pod względem formalnym, treściowym, ikonograficznym K_U03 Student potrafi integrować wiedzę z zakresu historii scenografii i innych dyscyplin humanistycznych K_U04 Student potrafi komunikować się na tematy z zakresu scenografii i plastyki K_U06 Ma pogłębioną umiejętność przygotowywania wystąpień ustnych w zakresie nauk o sztuce

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K_K02 Ma świadomość poziomu swej wiedzy, kompetencji ; rozumie potrzebę ciągłego rozwoju naukowego odnośnie plastyki teatralnej Podejmuje działania zmierzające do kierowania swoim rozwojem naukowym K_K03 Posiada zrozumienie dla nowych idei społecznych i nowatorskich zjawisk w plastyce teatralnej. Potrafi określać priorytety służące realizacji zadań i posiada zdolność oceny działań innych ludzi K_K06 Jest gotowy do podejmowania wyzwań zgodnych z etosem zawodowym. Potrafi być ofiarny i wytrwały w realizacji zadań

Metody dydaktyczne

Wykład konwersatoryjny, ćwiczenia Możliwość prowadzenia zdalnego zajęć, na platformie MS Teams

Metody dydaktyczne podające

- wykład konwersatoryjny

Metody dydaktyczne poszukujące

- referatu
- ćwiczeniowa

Wymagania wstępne

bez wymagań

Koordynatorzy przedmiotu

Dorota Kamińska-Jones
Danuta Kowalewska

Kryteria oceniania

Udział i zaangażowanie w prowadzonej dyskusji – aktywność na zajęciach.
Wystąpienia i prezentacje studenta.
Zgodnie z efektami, jw.

Literatura

Literatura podstawowa:
Berthold M., Historia teatru, Warszawa 1980
Raszewski Z., Krótka historia teatru polskiego, Warszawa 1990
Strzelecki Z., Kierunki scenografii współczesnej, Warszawa 1970
Strzelecki Z., Polska plastyka teatralna, Warszawa 1963
Strzelecki Z., Współczesna scenografia polska, Warszawa 1983
Literatura uzupełniająca:
Csato E., Polski teatr współczesny pierwszej połowy XX wieku, Warszawa 1967
Osterloff B., Raszewska M., Sielicki K., Leksykon teatralny, Warszawa 1996
Korzus M., Twórczość scenograficzna Wincentego Drabika, Warszawa 2009

W cyklu 2022/23L:

j.w.

W cyklu 2023/24L:

j.w.

W cyklu 2024/25L:

j.w.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1402-SP-ka-3L-S1 w USOSweb