Prowadzony w cyklach: 2022/23Z, 2023/24Z, 2024/25Z, 2025/26Z

Kod ISCED: 0218

Punkty ECTS: 3

Język: polski

Organizowany przez: Instytut Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa

Pracownia rysunku i malarstwa dawnego 1402-PRiMD-4Z-SJ

Wykonanie studium malarskiego autoportretu utrzymanego w konwencji wybranego portretu z okresu od XVI do I poł. XX w. poprzedzone jest wprowadzeniem obejmującym problematykę techniczną tego rodzaju malarstwa, a także prezentacją przykładów malarstwa portretowego w postaci wybranych prac studenckich oraz reprodukcji wybranych dzieł sztuki powiązaną z analizą zastosowanych środków plastycznego wyrazu. Studenci realizują zadanie w oparciu o wcześniej przygotowane rysunkowe studium autoportretu, reprodukcję portretu, własne zdjęcie, a także obserwację swojego wizerunku w lustrze.

Pracownia rysunku i malarstwa dawnego jest to przedmiot pozwalający studentowi kształtować i rozwijać własny warsztat malarski, ze szczególnym uwzględnieniem techniki malarstwa olejnego wielowarstwowego, na co składa się m. in.: dobór odpowiednich rodzajów farb, mediów oraz narzędzi malarskich i odpowiedni oraz zróżnicowany sposób ich wykorzystania. Ćwiczenia te pozwalają ponadto doskonalić zmysł obserwacji poprzez analizowanie techniki wykonania portretów opracowanych w technice olejnej w takim zakresie w jakim pozwala na to reprodukcja bądź zdjęcie gigapikselowe wybranego portretu. Osiągniecie tych umiejętności jest niezbędne w realizacji zadań przewidzianych w pracowniach malarskich na dalszym etapie nauki na kierunku Konserwacja i Restauracja Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej.

W cyklu 2022/23Z:

jak w sekcji nadrzędnej

W cyklu 2023/24Z:

jak w sekcji nadrzędnej

W cyklu 2024/25Z:

jak w sekcji nadrzędnej

W cyklu 2025/26Z:

jak w sekcji nadrzędnej

Całkowity nakład pracy studenta

1.Godziny realizowane z udziałem nauczycieli – godziny kontaktowe: 60 godzin na semestr (2 ECTS) 2.Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta, potrzebny do pomyślnego zaliczenia przedmiotu - 30 godzin (1 ECTS), w tym: - konsultacje z prowadzącym podczas dyżuru; w razie potrzeby dopuszczalny kontakt zdalny - 15 godzin - zapoznanie się z literaturą, analiza techniki malarskiej obrazu, na podstawie którego tworzony jest autoportret - 5 - przygotowanie odpowiedniego warsztatu pracy - 5 - przygotowanie do zaliczenia - 5 Łącznie: 90 godz. (3 punkty ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

W1 – posiada poszerzoną wiedzę w zakresie zagadnień techniczno- warsztatowych malarstwa olejnego (K_W02, K_W10) W2 – posiada poszerzoną wiedzę na temat sposobów i metod wykorzystania różnorodnych środków plastycznego wyrazu w malarstwie olejnym (K_W11) W3 – posiada poszerzoną wiedzę w zakresie technologii malarstwa olejnego (K_W09)

Efekty uczenia się - umiejętności

U1 – posiada umiejętności warsztatowe w zakresie stosowania różnorodnych technik opracowania malarskiego w technice olejnej (K_U11, K_U13) U2 – potrafi analizować technikę wykonania wybranego obrazu olejnego (na podstawie zdjęcia/lub bezpośrednio z oryginału) i wykorzystać tą wiedzę podczas w realizacji pracy malarskiej inspirowanej tym dziełem (K_U02, K_U11) U3 – potrafi wykonać obraz olejny w wybranej konwencji (K_U12)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1 – rozumie potrzebę ciągłego poszerzania wiedzy w zakresie znajomości technologiczno-technicznych aspektów malarstwa olejnego w celu prowadzenia trafnej analizy dzieła sztuki (K_K05) K2 – rozumie potrzebę ciągłego rozwijania własnych umiejętności warsztatowych w obszarze techniki malarstwa olejnego w celu zapewnienia wysokiego poziomu umiejętności w zakresie odwzorowania określonych efektów artystycznych (K_K05) K3 – rozumie wzajemną zależność technologiczno-technicznych aspektów malarstwa w kształtowaniu estetyki dzieła realizowanego w danej stylistyce (K_K08) K4: rozumie potrzebę przestrzegania zasad obowiązujących we wspólnej przestrzeni (K_K06)

Metody dydaktyczne

- omawianie techniki wybranego portretu i analizowanie etapów pracy przy autoportrecie - ustna korekta artystycznych postępów studenta prowadzona w trakcie realizowania studium malarskiego, dyskusja

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- pogadanka
- opis

Metody dydaktyczne poszukujące

- obserwacji
- ćwiczeniowa

Wymagania wstępne

•poszerzona wiedza i umiejętności w zakresie technologiczno-technicznych aspektów techniki olejnej •ogólna orientacja w dziedzinie techniki i technologii malarstwa olejnego w zakresie malarstwa portretowego z okresu XVI-XX w. •umiejętność posługiwania się specjalistyczną terminologią z zakresu technik malarskich

Koordynatorzy przedmiotu

Magdalena Sitkiewicz

Kryteria oceniania

zaliczenie na ocenę, uwzględniające:

ocenę zakończonego studium malarskiego autoportretu (ocena walorów artystycznych i estetycznych obrazu realizowanego w obranej konwencji; ocena umiejętności właściwego posługiwania się materiałami i narzędziami malarskimi w zakresie uzyskania określonych efektów malarskich zaobserwowanych we wzorcowym obrazie (W2, W3, U1-U3, K3): 70 %

ocena umiejętności organizowania warsztatu pracy malarza, umiejętności posługiwania się podstawową terminologią z zakresu technik malarskich (W1-W3, K4): 20%

- bieżąca obserwacja pracy w trakcie zajęć (aktywność podczas dyskusji, wykonywanie zadań, zaangażowanie (K1-K2, K4): 10%

ndst - 50 %
dst-51-60%)
dst plus- 61-70%
db- 71-80%
db plus- 81-90%
bdb- 91-100%

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy

Literatura

Literatura obowiązkowa – wybrane fragmenty:
Albumy malarskie, katalogi wystaw, reprodukcje dotyczące malarstwa portretowego polskiego i obcego z okresu od XVI do I poł XX w.
Literatura analizująca technikę malarską w obrazach portrecistów z okresu od XVI do I poł. XX w.
Anfam D. A. i in., Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Warszawa 1999, 2006
Battistini M., Impelluso L., Buffi S., Historia portretu: przez sztukę do wieczności, Warszawa 2001.
Doerner M., Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 1975.
Fromentin E., Mistrzowie dawni, Wrocław 1956.
Sitkiewicz M., Obrazy Konrada Krzyżanowskiego z Muzeum Śląska Opolskiego w Opolu – zagadnienia technologiczno-techniczne, [w:]: Dzieła sztuki: konserwacja i badania. T. 2. Konserwacja: Nauka i sztuka, red. Justyna Olszewska-Świetlik, 90-115, Toruń: Wydawnictwo Naukowe UMK, 2021.

Literatura uzupełniająca:
Losos L., Techniki malarskie, Warszawa 1991.
Portret: artyści, modele, style, pod red. Glorii Fossi, Warszawa 1998.
Witz I., Portret w malarstwie, Warszawa 1970.
Zwolińska K., Mała technologia malarstwa, Warszawa 1989.

W cyklu 2022/23Z:

jak w sekcji nadrzędnej

W cyklu 2023/24Z:

jak w sekcji nadrzędnej

W cyklu 2024/25Z:

jak w sekcji nadrzędnej

W cyklu 2025/26Z:

jak w sekcji nadrzędnej

Uwagi

W cyklu 2024/25Z:

Dopuszczalne są 3 nieobecności nieusprawiedliwione. Brak obecności powyżej 3 zajęć uniemożliwia zaliczenie przedmiotu. Dopuszczalne 3 nieobecności nieusprawiedliwione powinny być nadrobione w ramach pracy własnej studenta, po uprzedniej konsultacji z prowadzącą zajęcia.

W cyklu 2025/26Z:

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1402-PRiMD-4Z-SJ w USOSweb