Prowadzony w cyklach: 2022/23L, 2023/24L, 2024/25L, 2025/26L

Kod ISCED: 0218

Punkty ECTS: 2

Język: polski

Organizowany przez: Instytut Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa

Pracownia rysunku 1402-PRY-3L-SJ

SPECJALNOŚĆ: konserwacja i restauracja papieru i skóry oraz konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i detalu architektonicznego

Tematem przewodnim w pracowni rysunku będzie martwa natura i studium postaci. Zajęcia mają na celu doskonalenie warsztatu; obejmują rysowanie modela i przedmiotów w różnych układach z wykorzystaniem różnych technik rysunkowych.

TEMATY zajęć:

1. Martwa natura w bieli. Tworzenie modelunku światłocieniowego za pomocą ciemnych narzędzi rysunkowych na białym papierze.

2. Martwa natura - układ statyczny i dynamiczny.
Problem kompozycji, proporcji, kierunków, planów, światła, kontrastów i faktur.
Technika: ołówek, węgiel, sangwina.

3. Studium portretu w technice Trois Crayons.
Poznanie i wykorzystanie techniki rysowania przy użyciu trzech kolorów kredek: czerwonej, czarnej i białej.

4. Studia postaci: akt, półakt, detale.
Cykl ćwiczeń, dotyczący takich zagadnień jak: kompozycja, proporcje, skróty, modelunek światłocieniowy, anatomia ludzkiego ciała - których celem jest prawidłowa konstrukcja postaci na płaszczyźnie. Techniki do wyboru: węgiel, pastele, sangwina, tusz, ołówek.

5. Martwa natura - układ monochromatyczny / układ z dominantą kolorystyczną. Zagadnienia rysunku zbudowanego za pomocą linii i za pomocą plamy. Technika węgiel, ołówek, tusz, kredki - do wyboru.

6. Martwa natura w czerni. Wydobywanie światłocienia z wykorzystaniem białej kredki na czarnym papierze.

7. Praca na zadany temat, której celem będzie kreatywne połączenie umiejętności obserwacji z wyobraźnią. Np. autoportret psychologiczny, wnętrze pokoju lub pejzaż surrealistyczny.

SPECJALNOŚĆ: konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej

Głównym założeniem zajęć jest wykonanie rysunkowego studium światłocieniowego autoportretu wzorowanego na wybranym portrecie jednego z mistrzów malarstwa z okresu od XVI do pocz. XX w. Prace rysunkowe poprzedzone są wykonaniem fotografii będącej autoportretem, która w warstwie kompozycyjnej, światłocieniowej i kostiumowej nawiązuje do wybranego uprzednio portretu. W procesie przygotowania studium rysunkowego studenci wykorzystują reprodukcje wybranego portretu, fotografię autoportretu i obserwację swojego wizerunku w lustrze. Przygotowane studium rysunkowe posłuży do wykonania studium malarskiego autoportretu, które jest realizowane w semestrze zimowym na IV roku studiów w Pracowni rysunku i malarstwa dawnego.

W cyklu 2022/23L:

Specjalność: pis, kamień
Tematem przewodnim w pracowni rysunku będzie " martwa natura" i "studium postaci". Zajęcia mają na celu doskonalenie warsztatu; obejmują rysowanie modela i przedmiotów w różnych układach z wykorzystaniem różnych technik rysunkowych.

Istotnym zagadnieniem będzie więc kompozycja; anatomia ujmowana zarówno w sposób „tradycyjny”, jak i w kontekście specyfiki języka jakim jest rysunek; światło, kontrast, proporcje, plany, całość oraz fragmenty i detale.
Możliwość wykorzystania różnych technik rysunkowych.

Specjalność: malarstwo
Jednym z ćwiczeń realizowanych w ramach zajęć w Pracowni rysunku jest przygotowanie rysunkowego studium światłocieniowego autoportretu wzorowanego na wybranym portrecie jednego z mistrzów malarstwa z okresu od XVI do pocz. XX w. Prace rysunkowe poprzedzone są wykonaniem fotografii będącej autoportretem, która w warstwie kompozycyjnej, światłocieniowej i kostiumowej nawiązuje do wybranego uprzednio portretu. W procesie przygotowania studium rysunkowego studenci wykorzystują reprodukcje wybranego portretu, fotografię autoportretu i obserwację swojego wizerunku w lustrze. Przygotowane studium rysunkowe posłuży do wykonania studium malarskiego autoportretu, które jest realizowane w semestrze zimowym na IV roku studiów w Pracowni rysunku i malarstwa dawnego.

W cyklu 2023/24L:

W cyklu 2024/25L:

SPECJALNOŚĆ: konserwacja i restauracja papieru i skóry oraz konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i detalu architektonicznego

TEMATY zajęć w semestrze letnim:
1. Martwa natura - układ monochromatyczny / układ z dominantą kolorystyczną. Zagadnienia rysunku zbudowanego za pomocą linii i za pomocą plamy. Technika węgiel, ołówek, tusz, kredki - do wyboru.

2. Martwa natura w czerni. Wydobywanie światłocienia z wykorzystaniem białej kredki na czarnym papierze. Format min. 50x70 cm.

3. Studia postaci: akt, półakt, detale.
Cykl ćwiczeń, dotyczący takich zagadnień jak: kompozycja, proporcje, skróty, modelunek światłocieniowy, anatomia ludzkiego ciała - których celem jest prawidłowa konstrukcja postaci na płaszczyźnie. Techniki do wyboru: węgiel, pastele, sangwina, tusz, ołówek.

4. Praca na zadany temat, której celem będzie kreatywne połączenie umiejętności obserwacji z wyobraźnią. Np. autoportret psychologiczny, wnętrze pokoju lub pejzaż surrealistyczny.

W cyklu 2025/26L:

SPECJALNOŚĆ: konserwacja i restauracja papieru i skóry oraz konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i detalu architektonicznego

2. Martwa natura w czerni. Wydobywanie światłocienia z wykorzystaniem białej kredki na czarnym papierze. Format min. 50x70 cm.

4. Praca na zadany temat, której celem będzie kreatywne połączenie umiejętności obserwacji z wyobraźnią. Np. autoportret psychologiczny, wnętrze pokoju lub pejzaż surrealistyczny.

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli, godziny kontaktowe: 45 godz. (1,5 ECTS) Łącznie godziny realizowane z udziałem nauczycieli 45 godz. (1,5 ECTS) Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta, potrzebny do pomyślnego zaliczenia przedmiotu - 15 godz. (0,5 ECTS), w tym: DLA specjalności konserwacja i restauracja papieru i skóry oraz konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i detalu architektonicznego: - przygotowanie do pracy w pracowni ćwiczenia domowe (szkice, koncepcje): - dodatkowe realizacje rysunkowe (zalecone przez prowadzącego lub z własnej potrzeby) - praca w pracowni poza godzinami zajęć - wykańczanie prac DLA specjalności konserwacja malarstwa i rzeźby polichromowanej: - zapoznanie się z literaturą; wybór portretu stanowiącego bezpośrednią inspirację to tworzenia autoportretu; przygotowanie kostiumów i ewentualnych rekwizytów obecnych w wybranym przedstawieniu portretowym; przygotowanie do sesji fotograficznej; przygotowanie warsztatu pracy; przygotowanie studium rysunkowego autoportretu do zaliczenia - 10 godzin - konsultacje z prowadzącym zajęcia w ramach dyżuru, dopuszczalny kontakt zdalny - 5 godz. Łącznie: 60 godz. (2 pkt ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

W1: definiuje problemy i zagadnienia wiążące się z realizowanym zadaniem rysunkowym (K_W01, K_W10, K_W11) W2: rozpoznaje relacje zachodzące między doborem techniki a efektem końcowym pracy rysunkowej (K_W02) W3: posiada gruntowną wiedzę w dziedzinie sztuki rysunkowej (K_W10)

Efekty uczenia się - umiejętności

U1: posługuje się szeroką paletą technik rysunkowych (K_U11) U2: potrafi wykorzystać umiejętności warsztatowe w celu wykonania własnej wizji artystycznej w określonej formie (K_U11, K_U12) U3: potrafi wykorzystać wiedzę na temat różnych form artystycznych i zrealizować dzieło w różnych konwencjach dawnych i współczesnych (K_ U12, K_U13)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1: dostrzega ograniczenia własnych umiejętności plastycznych i rozumie potrzebę dalszego kształcenia i rozwoju w tym zakresie (K_K05, K_K02) K2: rozumie potrzebę wykazywania gotowości do wypełniania zobowiązań wynikających z programu nauczania (K_K02) K3: rozumie potrzebę przestrzegania zasad panujących w pracowni i dba o wspólne miejsce pracy (K_K06)

Metody dydaktyczne

Metoda dydaktyczna podająca: - Pogadanka - wprowadzenie, omówienie poszczególnych tematów przed rozpoczęciem bloku ćwiczeń rysunkowych Metoda dydaktyczna eksponująca: - Pokaz ilustracji i przykładowych prac studentów - Przegląd i omawianie postępów pracy Metoda dydaktyczna poszukująca: - Ćwiczenia rysunkowe z korektą prowadzącego ćwiczenia - Ćwiczenia - prace domowe - Obserwacja i rozmowa na temat poszczególnych etapów pracy

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- opis
- pogadanka

Metody dydaktyczne poszukujące

- ćwiczeniowa
- obserwacji

Wymagania wstępne

Znajomość anatomii plastycznej oraz umiejętność wykorzystania różnych technik rysunkowych w celu realizacji własnej koncepcji artystycznej.

Koordynatorzy przedmiotu

Ewa Bińczyk
Magdalena Sitkiewicz

Kryteria oceniania

Ćwiczenia kończą się w każdym semestrze zaliczeniem z oceną. Polega ono na przeglądzie prac i krytycznym omówieniu realizacji ćwiczeń.

Na ocenę składa się:
- świadomość warsztatu rysunkowego i realizowanych zadań (W1, W2, U2)
- biegłość manualna, poziom artystyczny prac (W1, U3)
- umiejętność wykorzystania różnych materiałów i narzędzi - technologii warsztatu rysunkowego (W3, U1)
- wypełnianie zobowiązań wynikających z programu nauczania (K2, K3)

SPECJALNOŚĆ: konserwacja malarstwa i rzeźby polichromowanej

zaliczenie na ocenę, uwzględniające:
- ocenę zakończonego studium rysunkowego autoportretu (ocena kompozycji i budowy anatomicznej postaci; ocena walorów artystycznych i estetycznych rysunku; ocena precyzji wykonania detali przedstawienia i stopnia opanowania warsztatu; ocena poziomu rozumienia zadania - zgodności przedstawienia autoportretu z wybranym portretem i jego konwencją): 90% (W1-W3, U1-U3, K3)
- bieżąca obserwacja pracy w trakcie zajęć (aktywność podczas dyskusji, wykonywanie zadań, zaangażowanie - 10% (K1, K2)

ndst < 50 %
dst - 51-70 %)
dst plus - 61-70 %
db - 71-80 %
db plus - 81-90 %
bdb - 91-100 %

Literatura

SPECJALNOŚĆ: konserwacja i restauracja papieru i skóry oraz konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i detalu architektonicznego:
Literatura przedmiotu:

- T. Pignatti, " Historia rysunku", Wyd. Arkady, Warszawa, 2006
- K. Teissing, "Techniki rysunku", Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa, 1982.
- R.Arnheim, "Sztuka i percepcja wzrokowa", wyd. Artyst. i Film., Warszawa,1978
- A.Gair, "Podręcznik artysty", wyd. Muza, Warszawa,1997
- S.Simblet , "Rysunek-podręcznik", wyd. Arkady, Warszawa, 2006
- G.Civardi, "Rysunek. Przewodnik po sztuce rysowania", wyd. K.E. Liber, 2011
- "Sztuka rysowania. Ludzie", pod red. K.Kolska, wyd. Publicat

SPECJALNOŚĆ: konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej

Literatura obowiązkowa:
Albumy malarskie i rysunkowe, katalogi wystaw, reprodukcje przedstawiające malarstwo portretowe z okresu od XVI do pocz. XX w. - wybrane
Teissing K., Techniki rysunku, Warszawa, 1982 – wybrane fragmenty
Simblet Sarah, Anatomia dla artystów [tł. Monika Rolska], wyd. Arkady, Warszawa 2003 - wybrane fragmenty
Simblet Sarah, Rysunek-podręcznik, wyd. Arkady, Warszawa, 2006 - wybrane fragmenty
Portret: artyści, modele, style, pod red. Glorii Fossi, Warszawa 1998 - wybrane framenty

Literatura uzupełniająca:
Arnheim R., "Sztuka i percepcja wzrokowa", wyd. Artyst. i Film., Warszawa,1978
Battistini M., Impelluso L., Buffi S., Historia portretu: przez sztukę do wieczności, Warszawa 2001 - wybrane fragmenty
Gottfried Bammes,"Der nackte mensch " Drezno 1982

W cyklu 2022/23L:

1. Albumy malarskie, katalogi wystaw, reprodukcje dotyczące malarstwa
portretowego polskiego i obcego.
2. Anfam D. A. i in., Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Warszawa 1999.
3. Battistini M., Impelluso L., Buffi S., Historia portretu: przez sztukę do
wieczności, Warszawa 2001.
4. Beyer A., Das Porträt in der Malerei, München: Hirmer Verlag, 2002.
5. Doerner M., Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 1975.
6. De Rynck P., Jak czytać malarstwo : rozwiązywanie zagadek, rozumienie i
smakowanie dzieł dawnych mistrzów, Kraków 2009.
7. Pignatti T., Historia rysunku, Warszawa, Arkady, 2006.
8. Portret: artyści, modele, style, pod red. Glorii Fossi, Warszawa 1998.
9. Simblet S., Rysunek-podręcznik, Warszawa, Arkady, 2006.
10. Teissing K., Techniki rysunku, Warszawa, 1982.
11. Witz I., Portret w malarstwie, Warszawa 1970.
12. Zwolińska K., Mała technologia malarstwa, Warszawa 1989.
13. Literatura analizująca technikę malarską w obrazach portrecistów z okresu od XVI do I poł. XX w.
- R.Arnheim, "Sztuka i percepcja wzrokowa", wyd. Artyst. i Film., Warszawa,1978

- A.Gair, "Podręcznik artysty", wyd. Muza, Warszawa,1997

- G.Civardi, "Rysunek. Przewodnik po sztuce rysowania", wyd. K.E. Liber, 2011

- "Sztuka rysowania. Ludzie", pod red. K.Kolska, wyd. Publicat

W cyklu 2023/24L:

- A.Gair, "Podręcznik artysty", wyd. Muza, Warszawa,1997

- G.Civardi, "Rysunek. Przewodnik po sztuce rysowania", wyd. K.E. Liber, 2011

- "Sztuka rysowania. Ludzie", pod red. K.Kolska, wyd. Publicat

W cyklu 2024/25L:

W cyklu 2025/26L:

Uwagi

W cyklu 2024/25L:

Dopuszczalna jest 1 nieusprawiedliwiona nieobecność w czasie zajęć. Nieobecności należy odrobić. Nieobecność na więcej niż 3 zajęciach uniemożliwia zaliczenie przedmiotu.

W cyklu 2025/26L:

Dopuszczalna jest 1 nieusprawiedliwiona nieobecność w czasie zajęć. Nieobecności należy odrobić. Nieobecność na więcej niż 3 zajęciach uniemożliwia zaliczenie przedmiotu.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1402-PRY-3L-SJ w USOSweb