Pracownia rysunku
1402-PRY-1Z-SJ
Podstawowe tematy to studium martwej natury, modela, a także szkice plenerowe.
Studenci wykonują szkice i studia z natury, badają proporcje, kształty i ich różnice zależne od kąta patrzenia (skrótu). Poznają ton i różnice walorowe, konstruują iluzję bryły przy pomocy światłocienia. Ćwiczą sposoby komponowania rysunku przy pomocy różnych rodzajów rozwiązań rysunkowych, zwracając uwagę na: linię, plamę, walor, światłocień, fakturę, kompozycję.
Studenci badają odmienne metody kształtowania formy rysunkowej poprzez uproszczenie (syntezę) oraz kompozycję złożoną, rozbudowaną. Poznają różne narzędzia i techniki rysunkowe: węgiel, ołówek, kolorowe kredki, sangwinę, pastel, tusz i piórko, lawowanie tuszem, techniki mieszane.
Całkowity nakład pracy studenta
Godziny realizowane z udziałem nauczycieli: 45 godz.
Łącznie godziny realizowane z udziałem nauczycieli 45 godz. (1,5ECTS)
Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta:
przygotowanie do pracy w pracowni: ćwiczenia domowe (szkice, koncepcje), prace własne dodatkowe (zalecone przez prowadzącego lub z własnej potrzeby): praca w pracowni poza godzinami zajęć - wykańczanie prac, przygotowanie do zaliczenia.
Łącznie czas poświęcony na pracę indywidualną studenta 45 godz. (1,5ECTS)
Łącznie: 90 godz. (3ECTS)
Efekty uczenia się - wiedza
W1: Student posiada poszerzoną wiedzę i orientację w temacie dotyczącym podstawowych zagadnień plastycznych i problemów rysunkowych. (K_W01)
W2: Rozumie istnienie zależności między wiedzą ogólną, teorią a praktyką pracy plastycznej z zakresu studiów rysunkowych. (K_W02)
W3: Dysponuje elementarną wiedzą na temat zagadnień warsztatowych, artystycznych w odniesieniu do historii sztuki. (K_W11)
zna podstawy kształtowania się form artystycznych w ujęciu historycznych,K W11
Efekty uczenia się - umiejętności
U1: Student rozróżnia i potrafi scharakteryzować różne techniki plastyczne, w tym rysunkowe. (K_ U10)
U2: Posiada umiejętności plastyczne, warsztatowe pod względem wykorzystania technik rysunkowych w pracy artystycznej. (K_U11)
U3: Posiada podstawowe umiejętności w zakresie wykonania pracy rysunkowej w określonej konwencji i technice w nawiązaniu do sztuki dawnej i współczesnej. (K_U12)
Efekty uczenia się - kompetencje społeczne
K1: Posiada poczucie odpowiedzialności za wykonywaną pracę i rozumie wagę i znaczenia kształcenia artystycznego. (K_K02)
K2: Dysponuje ogólną wiedzą i umiejętnościami oraz rozumie potrzebę kształcenia. (K_K05)
K3: Pracuje samodzielnie nad wyznaczonymi tematami, jak też umie współpracować w grupie nad rozwiązywaniem wspólnych zadań. (K_K06)
Koordynatorzy przedmiotu
W cyklu 2025/26Z: | W cyklu 2024/25Z: |
Metody dydaktyczne
Ćwiczenia rysunkowe: szkice i studia martwych natur i modela, szkice plenerowe.
Wszystkie ćwiczenia poprzedzone są wprowadzeniem i pokazem przykładów [reprodukcji]. Studenci badają kształty i ich różnice zależne od kąta patrzenia [skrótu], poznają ton i różnice walorowe, konstruują przy pomocy światłocienia iluzję bryły.
Po wprowadzeniu tematu i problematyki plastycznej, technicznej (pokaz reprodukcji, materiałów) studenci wykonują ćwiczenie z indywidualną korektą. Co pewien czas odbywa się indywidualny przegląd wykonywanych ćwiczeń.
Metody dydaktyczne eksponujące
- wystawa
- pokaz
Metody dydaktyczne podające
- wykład informacyjny (konwencjonalny)
- opis
Metody dydaktyczne poszukujące
- obserwacji
- ćwiczeniowa
Rodzaj przedmiotu
przedmiot obligatoryjny
Wymagania wstępne
Do realizacji programu tego przedmiotu wskazane jest wstępne przygotowanie w zakresie podstawowych umiejętności rysunkowych. Kandydat powinien posiadać predyspozycje do wykonywania zadań rysunkowych w oparciu o obserwację natury: analizy i charakterystyki formy, wielości, proporcji, relacji przestrzennych, zasad komponowania na płaszczyźnie. Te predyspozycje i umiejętności są rozpoznawane i oceniane w czasie przeglądu teczek i wstępnego egzaminu praktycznego kwalifikującego kandydata na studia.
Kryteria oceniania
Ćwiczenia kończą się w każdym semestrze zaliczeniem na ocenę.
Polega ono na przeglądzie prac i krytycznym omówieniu realizacji ćwiczeń.
Na ocenę składa się: opanowanie warsztatu, poziom wykonania realizowanych zadań, biegłość techniczna i manualna, umiejętność korzystania z różnorodnych materiałów i technik rysunkowych, indywidualny rozwój studenta na przestrzeni zajęć, zaangażowanie oraz praca dodatkowa.
Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest wykonanie wszystkich ćwiczeń.
Zaliczenie na ocenę uwzględnia:
- poziom artystyczny i warsztatowy wykonanych prac (U1-3, W1-2): 80%
- indywidualny postęp pracy studenta (W3, K1): 20%
Oceny przyznawane są według punktacji:
ndst - 50 %
dst-51-60%)
dst plus- 61-70%
db- 71-80%
db plus- 81-90%
bdb- 91-100%
Literatura
Literatura podstawowa:
T. Pignatti Historia rysunku, Warszawa, Arkady, 2006
A.Gair Podręcznik artysty, Warszawa, Muza,1997
S.Simblet, Rysunek-podręcznik, Warszawa, Arkady, 2006
Literatura uzupełniająca:
R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia Twórczego oka, Słowo/Obraz/Terytoria, 2005
K. Teissig, Techniki rysunku, Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, 1983
R. Smith, Tajemnice warsztatu artysty, Muza, 1994
J. Bell, Ways of Drawing, Thames & Hudson, 2019
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i
terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: