Pracownia malarstwa 1402-PMA-2Z-SJ

Przedmiot pracownia malarstwa jest realizowany przez wykonywanie ćwiczeń z natury w technice alla- prima, prowadzących przez ogólne zagadnienia związane kompozycją i elementami formy malarskiej, ku złożonym wieloetapowym realizacjom studium martwej natury i modela.
Celem przedmiotu jest wprowadzenie w problematykę zagadnień malarskich, nabywanie i ćwiczenie praktycznych umiejętności oraz sprawności manualnej w zakresie odwzorowywania i twórczej transpozycji natury, pogłębienie świadomości w obserwacji natury oraz nabycie doświadczenia w wykorzystaniu możliwości stosowanych w malarstwie środków wyrazu.
Studenci wyposażani są w podstawową wiedzę technologiczną z zakresu malarstwa, dotyczącą farb i podobrazi. Nabywają umiejętności doboru formatu, gruntu i techniki do danego tematu.
Ćwiczenia realizowane są na podobraziach twardych (tektura, płyta pilśniowa) i miękkich (płótno na krośnie), w technikach olejnej, temperowej, akrylowej, akwarelowej, gwaszu, pastelu i mieszanych.
W ramach jednego ogólnego programu realizuje się indywidualne programy dostosowane do umiejętności manualnych, predyspozycji, zainteresowań i stanu wiedzy studentów.

Realizowane problemowe bloki tematyczne:

1. Ćwiczenia kompozycyjne
- zasady kompozycji malarskiej
- równowaga, porządek, ciężar, rytm
- elementy formy kompozycji malarskiej
- konstrukcja obrazu - kształty, wielkości, proporcje, kierunki,
- rodzaje kompozycji (otwarta, zamknięta, statyczna dynamiczna,
symetryczna, asymetryczna, syntetyczna, rozczłonkowana,
modułowa)

3. Walor koloru
- skala walorowa, różnicowanie, kontrast walorowy,
komponowanie walorowe
- zamiana koloru na walor
- tonacje walorowe - monochromatyczne
- przełożenie koloru na walor

4. Problematyka koloru
- jakości pigmentowe i chromatyka barw
- tonacje barwne ciepłe i zimne
- kontrast barwny i barwy dopełniające
- walory przestrzenne barw
- wpływ światła na kolor i jego nasycenie
- relacje barwne, złamanie barwy, filtr barwny
- harmonia i kontrast

5. Światło, cień, modelunek
- określanie wartości światłocieniowych
- ukierunkowanie i skala światła
- światło na płaszczyźnie
- modelowanie wartości wklęsłych i wypukłych
- kontrast światłocieniowy (chiaroscuro)
- wpływ światła na widzenie koloru
- łączenie wartości barwnych, walorowych i światłocieniowych

6. Przestrzeń malarska i perspektywa
- walory przestrzenne barwy
- budowanie przestrzeni kolorem
- różnice przestrzenne, plany, kulisy

7. Kreowanie nastroju i przekaz emocji - ekspresja
- światło i kolor jako środki wyrazu artystycznego w malarstwie
- indywidualny charakter zapisu malarskiego
- materia malarska - gest

8. Charakterystyka materii - pogłębiona obserwacja i analiza
malarska zróżnicowanej materii: ceramika, tkanina, drewno, szkło,
blacha, owoce, wypchane ptaki itp.

9. Postać - szkice i studia
- bryła postaci, modelunek światłocieniowy, studium aktu
(postać w oświetleniu naturalnym i sztucznym)
- kontekst przestrzenny postaci, relacje z otoczeniem

10. Portret - szkice wstępne i studia
- portret w różnych konwencjach, stylach, technikach wykonania

11. Ćwiczenia z zakresu techniki i warsztatu.