Pracownia malarstwa 1402-PMA-1Z-SJ

Pełny opis:
Przedmiot pracownia malarstwa jest realizowany przez wykonywanie ćwiczeń z natury w technice olejnej alla-prima oraz wielowarstwowej, prowadzących przez ogólne zagadnienia związane z kompozycją i elementami formy malarskiej, ku złożonym wieloetapowym realizacjom studium martwej natury i modela.
Celem przedmiotu jest wprowadzenie w problematykę zagadnień malarskich, nabywanie i ćwiczenie praktycznych umiejętności oraz sprawności manualnej w zakresie odwzorowywania i twórczej transpozycji natury prowadzących do pogłębienia obserwacji natury oraz nabycia doświadczenia i świadomości plastycznej w wykorzystaniu stosowanych w malarstwie środków wyrazu.
Studenci wyposażani są w podstawową wiedzę technologiczną z zakresu malarstwa, dotyczącą farb i podobrazi. Nabywają umiejętności doboru formatu, gruntu i techniki do danego tematu. Wykonują ćwiczenia z użyciem odmiennych technik malarskich (wodnych i olejnych).
Ćwiczenia realizowane są na podobraziach twardych (tektura, płyta pilśniowa) i miękkich (płótno na krośnie) w technikach olejnej i mieszanej. Dodatkowo wykonywane są prace w technikach wodnych na podłożach papierowych.
W ramach jednego ogólnego programu realizuje się indywidualne programy dostosowane do umiejętności manualnych, predyspozycji, zainteresowań i stanu wiedzy studentów.

Realizowane problemowe bloki tematyczne:

1. Ćwiczenia kompozycyjne
- zasady kompozycji malarskiej
- równowaga, porządek, harmonia, ciężar, rytm
- rozwiązania kompozycji malarskiej
- konstrukcja obrazu - kształty, wielkości, proporcje, kierunki
- rodzaje kompozycji (otwarta, zamknięta, statyczna, dynamiczna,
symetryczna, asymetryczna, syntetyczna, rozczłonkowana, horyzontalna,
wertykalna etc.)

3. Walor koloru
- skala walorowa, różnicowanie, kontrast walorowy,
komponowanie walorowe
- tonacje walorowe - monochromatyczne
- przełożenie koloru na walor

4. Problematyka koloru
- charakterystyka farb i mieszanie kolorów
- chromatyka barw
- tonacja barwna: ciepła i zimna
- kontrast barwny i barwy dopełniające
- walory przestrzenne barw
- wpływ światła na kolor i jego nasycenie
- relacje barwne, złamanie barwy, filtr barwny
- harmonia i kontrast

5. Światło, cień, modelunek
- określanie wartości światłocieniowych
- ukierunkowanie i skala światła
- światło na płaszczyźnie obrazu
- modelowanie wartości wklęsłych i wypukłych
- kontrast światłocieniowy (chiaroscuro)
- wpływ światła na widzenie koloru
- łączenie wartości barwnych, walorowych i światłocieniowych

6. Przestrzeń malarska i perspektywa
- walory przestrzenne barwy
- budowanie przestrzeni kolorem
- różnice przestrzenne, plany, kulisy

7. Kreowanie nastroju i przekaz emocji - ekspresja
- światło i kolor jako środki wyrazu artystycznego w malarstwie
- indywidualny charakter zapisu malarskiego
- materia malarska - gest
- faktura - struktura materii malarskiej
- eksperymenty techniczne

8. Charakterystyka materii przedmiotu - obserwacja i analiza
zróżnicowanej materii: ceramika, tkanina, drewno, szkło,
blacha, owoce, formy rzeźbiarskie, wypchane ptaki itp. Bryła przedmiotu,
modelunek światłocieniowy, tekstura.

9. Wprowadzenie wstępne w zagadnienie portretu i postaci
- szkice i studium
- konstrukcja i bryła postaci
- kontekst przestrzenny postaci, relacje z otoczeniem
- malarstwo portretowe

Całkowity nakład pracy studenta

Udział w ćwiczeniach: 60 godz. Łącznie godziny realizowane z udziałem nauczycieli 60 godz. (2ECTS) Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta: przygotowanie do pracy przed przystąpieniem do zajęć w pracowni (np. gruntowanie podobrazi, itp.), ćwiczenia domowe (szkice malarskie, zadania kompozycyjne), prace własne dodatkowe (zalecone przez prowadzącego lub z własnej potrzeby), praca w pracowni poza godzinami zajęć - wykańczanie prac wykonywanych na zajęciach, tworzenie własnych obrazów, przygotowanie prac z myślą o wystawach i konkursach. Łącznie czas poświęcony na pracę indywidualną studenta 60 godz. (2ECTS) Łącznie: 120 godz. (4ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

W1: Student posiada poszerzoną wiedzę dotyczącą zagadnień malarskich, wyczucia kompozycji i kolorystyki, potrzebną do zrealizowania zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną. (K_W01) W2: Student dostrzega wzajemne relacje między wiedzą teoretyczną a doświadczeniem praktycznym w trakcie realizowania studiów. (K_W02) W3: Posiada elementarną wiedzę na temat dawnych technik malarskich i współczesnych materiałów stosowanych w malarstwie. (K_W09)

Efekty uczenia się - umiejętności

U1: Student rozróżnia różne rodzaje technik sztuk plastycznych. (K_U10) U2: Posiada umiejętności warsztatowe, plastyczne, które wykorzystuje w pracy malarskiej. (K_U11) U3: Potrafi wykonać pracę malarską z wykorzystaniem różnych technik i konwencji malarskich, dawnych i współczesnych. (K_U12)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1: Student rozumie znaczenie kształtowania estetyki dzieła, która jest niezbędna w pracy konserwatorskiej i restauratorskiej. (K_K08) K2: Posiada umiejętności samodzielnej pracy, a także działania w zespole. (K_K06) K3: Dysponuje poczuciem estetyki, wrażliwością plastyczną niezbędną w pracy konserwatorskiej i restauratorskiej. (K_K08)

Koordynatorzy przedmiotu

Magdalena Chomiak

Metody dydaktyczne

Omówienie najważniejszych zagadnień i wprowadzenie w problematykę postawionego problemu. Pokazy przykładowych rozwiązań w twórczości artystów malarzy - dawnych i współczesnych - przesłane materiały dydaktyczne, prezentacje multimedialne, zdjęcia dzieł, albumy. Pomocnicze teksty wprowadzające w podjętą tematykę, zagadnienia malarskie, warsztatowe i techniki plastyczne. Indywidualne korekty w trakcie pracy dotyczące koncepcji, kompozycji i realizacji zadania, dostosowane do możliwości, predyspozycji i zainteresowań studenta. Podsumowanie i wspólne omówienie zadań po ich wykonaniu i w czasie końcowego przeglądu. Omówienie indywidualnych postępów podczas zaliczenia przedmiotu. Wybór najlepszych prac i wystawa końcowa.

Metody dydaktyczne eksponujące

- wystawa
- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- pogadanka
- wykład problemowy
- opis
- opowiadanie
- wykład informacyjny (konwencjonalny)

Metody dydaktyczne poszukujące

- doświadczeń
- obserwacji
- ćwiczeniowa
- klasyczna metoda problemowa

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Do realizacji programu tego przedmiotu wskazane jest wstępne przygotowanie w zakresie malarstwa, rysunku i kompozycji. Kandydat powinien posiadać predyspozycje do wykonywania zadań manualnych, umiejętność porównywania i selekcji wrażeń w obserwacji natury: analizy i charakterystyki barw, kształtów, wielkości, proporcji, relacji przestrzennych, zasad komponowania na płaszczyźnie. Te predyspozycje i umiejętności są rozpoznawane i oceniane w czasie przeglądu teczek i wstępnego egzaminu praktycznego kwalifikującego kandydata na studia.

Kryteria oceniania

Studenci rozliczani są z realizacji poszczególnych zadań malarskich. Po każdym bloku ćwiczeń organizowane są przeglądy podsumowujące. Semestralny cykl zajęć kończy się zaliczeniem na oceną.
Głównym kryterium oceny jest poziom artystyczny i warsztatowy wykonanych prac, a także zrozumienie i rozwiązanie postawionego w ćwiczeniu problemu plastycznego.
Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest wykonanie wszystkich ćwiczeń i zadań domowych.
Wpływ na wysokość oceny ma także indywidualny postęp studenta, zaangażowanie w realizację zadań, prace dodatkowe wykonane przez studenta.

Zaliczenie na ocenę uwzględnia:
- poziom artystyczny i warsztatowy wykonanych prac (U1, U2, W1): 80%
- indywidualny postęp pracy studenta i zaangażowanie (W2, K2): 20%

Oceny przyznawane są według punktacji:
ndst - 50 %
dst-51-60%)
dst plus- 61-70%
db- 71-80%
db plus- 81-90%
bdb- 91-100%

Literatura

Literatura obowiązkowa:
E. Gombrich, O sztuce, Warszawa, Arkady, 1997
L. Losos, Techniki malarskie, Wyd. Art. i Film., Warszawa 1991
M. Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, PWN, Warszawa 1983
W. Ślesiński, Techniki malarskie. Spoiwa organiczne, Arkady, 1984

Literatura uzupełniająca:
R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia Twórczego oka, Słowo/Obraz/Terytoria, 2005
J. Gage, Kolor i kultura, Universitas, Kraków, 2008
J. Gage, Kolor i znaczenie, Universitas, Kraków, 2010
K. Clark, Akt – studium idealnej formy, Wydawnictwo Naukowe PWN, 1998
U. Eco, Nieobecna struktura, Wydawnictwo KR, 2003
E. Grabska, H. Morawska, Artyści o sztuce, Kraków, 1969
J. Guze, Malarze mówią, Kraków, wyd. Literackie, 1963
E.T. Hall, Ukryty wymiar, Warszawa, PIW, 1978
W. Kandyński, O duchowości w sztuce, Łódź, 1996
S. Kościelecki, Współczesna koncepcja wychowania plastycznego", 1975, PWN
S. Sheybal, Kompozycja plastyczna, podstawowe zasady, Warszawa, 1964
R. Smith, Tajemnice warsztatu artysty, Warszawa, Muza S.A.,1997
P. Taranczewski, O płaszczyźnie obrazu, Wrocław-Warszawa-Kraków, 1992
Techniki wielkich mistrzów malarstwa, prac. zbiorowa, Arkady, Warszawa 2004
W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, PWN, Warszawa 1988
H. Read, O pochodzeniu formy w sztuce, PIW, Warszawa 1972
M. Rochecka, Abstrakcja i sacrum. Tajemnice światła i koloru, Toruń, Wyd. UMK, 2007
J. Werner, Podstawy technologii malarstwa i grafiki, Warszawa-Kraków, PWN, 1981
H. Wölfflin, Podstawowe pojęcia z historii sztuki, Wrocław, 1962

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1402-PMA-1Z-SJ w USOSweb