Plener malarski 1402-PM-KiR-1L

Celem pleneru jest rozwój warsztatu malarskiego oraz kształcenie umiejętności samodzielnej pracy twórczej w warunkach plenerowych. Plener daje możliwość wnikliwej obserwacji zjawisk natury oraz pracy w bezpośrednim kontakcie z nią.
Skoncentrowanie się na wykonywanym zadaniu i samodzielna wielogodzinna, intensywna praca oraz zaangażowanie w wykonane zadanie sprzyjają ukształtowaniu takich umiejętności jak swoboda działania w przestrzeni innej niż pracownia, lepsza organizacja pracy i szybkość podejmowania decyzji. Zdobyte doświadczenie warsztatowe i poznawcze oraz pogłębiona obserwacja i rozumienie zjawisk natury pogłębią świadomość problematyki i warsztatu malarskiego oraz sprawność w posługiwaniu się techniką olejną, co w przyszłości ułatwi pracę nad pracami artystycznymi i przy obiektach zabytkowych.

W cyklu 2023/24L:

14 dniowy plener malarski.
Studenci będą wykonywali różnorodne prace plastyczne związane z tematyką pejzażu.
1. spotkanie organizacyjne, prezentacja audiowizualna dotycząca miejsca.
2. przygotowanie materiałów plastycznych, wykład dotyczący historii malarstwa plenerowego. Określenie pierwszego zadania, wykonanie szkiców koncepcyjnych.
3. omówienie wykonanych prac, dalsze poszukiwanie tematów plenerowych związanych z konkretnymi zadaniami. Wykład, rola i znaczenie szkiców koncepcyjnych w praktyce malarstwa pejzażowego.
4.wykonanie prac w technice akwarelowej, monochromatycznych.
5. omówienie indywidualne powstałych prac, zadanie prac malarskich akwarelowych we wnętrzach klasztoru i w jego bezpośrednim sąsiedztwie.
6.prace w technice olejnej, monochromatyczne, barwne szkice olejne na małym formacie.
7. prace w technice olejnej, poszczególne tematy hasłowe.
8. kontynuacja pracy, po indywidualnej korekcie, tematy uzupełniające i pomocnicze.
9. -12 praca w -plenerze, wieczorami wykłady dotyczące problematyki plenerowej
13. końcowe omówienie i zaliczenie prac plenerowych.
14. zakończenie pleneru i opuszczenie miejsca pobytu.

Całkowity nakład pracy studenta

12-14 dni pracy w plenerze - 8 godz. dziennie (po 4 godz. przed i po południu). Zadania: - minimum 4 prace malarskie, format minimum 50x70 cm w technice olejnej (dwie prace w przestrzeni architektonicznej, dwie w przestrzeni natury) - szkice kompozycyjne i szkice malarskie w dowolnych technikach - prace dodatkowe: indywidualne w dowolnej technice

Efekty uczenia się - wiedza

W1: Student posiada poszerzoną wiedzę dotyczącą zagadnień malarskich, użytych środków plastycznych w kształtowaniu obrazu. (K_W01) W2: Rozumie związek łączący wiedzę ogólną z przełożeniem jej na działalność manualną i doświadczenie praktyczne w pracy malarskiej. (K_W02) W3: Posiada podstawową wiedzę o kształtowaniu się form artystycznych w ujęciu historycznym. (K_W11)

Efekty uczenia się - umiejętności

U1: Student rozpoznaje różne rodzaje technik sztuk plastycznych i potrafi je wykorzystać w pracy malarskiej. (K_U10) U2: Potrafi zorganizować sobie warsztat pracy i posługiwać się technika olejną w warunkach plenerowych, posiadając umiejętności warsztatowe i realizując koncepcję plastyczną. (K_U11) U3: Potrafi wykonać pracę malarską w nawiązaniu do konwencji malarskich. (K_U12)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K: Student podchodzi w sposób odpowiedzialny do zasad etyki zawodowej i własności intelektualnej. (K_K02) K2: Rozumie konieczność kształcenia i współpracy ze specjalistami z innych dziedzin naukowych. (K_K05) K3: Posiada umiejętność samodzielnej oraz zespołowej pracy, potrzebnej w wspólnym odbywaniu pleneru malarskiego. (K_K06)

Metody dydaktyczne

Obserwacja natury, wybór motywu malarskiego i analiza problematyki. Codzienne korekty, omówienia indywidualne podczas pracy i przeglądy w grupie. Prezentacje multimedialne, pogadanki i prezentacje na temat pejzażu i malarstwa plenerowego w oparciu o wybrane przykłady z historii sztuki dawnej i współczesnej.

Metody dydaktyczne eksponujące

- wystawa
- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- pogadanka
- tekst programowany
- opis
- wykład problemowy

Metody dydaktyczne poszukujące

- projektu
- doświadczeń
- klasyczna metoda problemowa
- obserwacji
- ćwiczeniowa

Metody dydaktyczne w kształceniu online

- metody oparte na współpracy
- metody integracyjne
- metody służące prezentacji treści
- metody wymiany i dyskusji
- metody rozwijające refleksyjne myślenie

Rodzaj przedmiotu

kanon (atrybut wycofany)

Wymagania wstępne

Plener malarski jest kontynuacją i podsumowaniem zajęć przedmiotu Pracownia malarstwa w warunkach plenerowych (praktyka wakacyjna). Wymaganiem wstępnym jest zrealizowanie w w pracowni malarstwa wymaganego cyklu zadań wprowadzających w rozumienie formy malarskiej, zagadnień kompozycji, świadomego stosowania malarskich środków wyrazu oraz umiejętności posługiwania się techniką olejną.

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2024/25L:

Magdalena Chomiak
Jacek Gramatyka

W cyklu 2023/24L:

Jacek Gramatyka
Oskar Gurbada

W cyklu 2025/26L:

Magdalena Chomiak
Jacek Gramatyka

Kryteria oceniania

Metody oceniania:
- Korekty
- Przeglądy
- Dyskusje

Plener kończy się przeglądem prac wykonanych praz studentów i zaliczeniem na ocenę.

Kryteria oceny:
- poziom artystyczny wykonanych prac
- aktywna obecność i komplet wymaganych prac
- oryginalność ujęcia tematu i kompozycji
- kreatywność
- zaangażowanie (prace dodatkowe)
- estetyka wykończenia i prezentacji wykonanych prac
- wysoki poziom techniczny i technologiczny
- indywidualne postępy
- kultura pracy, kultura osobista, współpraca w grupie

Ocena końcowa uwzględnia wszystkie kryteria składowe uwzględniając indywidualne możliwości i poczynione postępy.

Zaliczenie na ocenę uwzględnia:

- poziom artystyczny i warsztatowy wykonanych prac (U1, U2, W1): 90%

- indywidualny postęp pracy studenta i zaangażowanie (W2, K2): 10%

Oceny przyznawane są według punktacji:
ndst - 50 %
dst-51-60%)
dst plus- 61-70%
db- 71-80%
db plus- 81-90%
bdb- 91-100%

Literatura

Literatura podstawowa:
Rudolf Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Psychologia Twórczego oka, Słowo/Obraz/Terytoria, 2005
Rudolf Arnheim, Myślenie wzrokowe, Słowo/Obraz/Terytoria, 2011
Zbigniew Mańkowski, Widzieć prawdę, , Słowo/Obraz/Terytoria, 2005

Literatura uzupełniająca:
M. Rochecka, Tajemnice światła i koloru, Wyd. Naukowe UMK, Toruń 2007
Anna Król, Obraz świata, który przemija, Inspiracje sztuka Japonii w malarstwie Jana Stanisławskiego i jego uczniów, wyd. Manggha, Kraków 2007
Techniki wielkich mistrzów malarstwa, prac. zbiorowa, Arkady, Warszawa 2004

Albumy malarstwa:
m. in.: Leon Wyczółkowski, Malarstwo; C. Monet - Malarstwo; P. Cezanne - Malarstwo, S. Baj - Malarstwo, J. Panfil - Malarstwo;
Katalogi z wystaw plenerowych.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1402-PM-KiR-1L w USOSweb