Prowadzony w cyklach: 2022/23L, 2023/24L, 2024/25L

Kod ISCED: 0228

Punkty ECTS: 4

Język: polski

Organizowany przez: Wydział Sztuk Pięknych

Nowe media zagadnienia wstępne 1402-NMWst-ka-1L-S1

Konwersatorium Nowe media/ zagadnienia wstępne - zapoznaje osoby studiujące z problematyką dotyczącą nowych mediów oraz ich miejscem w sztuce oraz kulturze współczesnej. Przybliża zagadnienia i związki pomiędzy sztuką, nauką i technologią. Punktem wyjścia jest okres rewolucji przemysłowej i kolejne okresy w których rozwój przemysłu oraz postępy badań znacznie przyczyniły się do zmian zachodzących w kulturze, w tym w kulturze wizualnej, sztuce i społeczeństwie.
Przedmiot zapoznaje również ze środowiskiem instytucji i wydarzeń (w tym światowych i polskich) dedykowanych sztuce nowych mediów, wskazując na istotne kwestie związane z ich specyfiką, m.in. wystawiennictwem oraz kontekstami teoretycznymi.
Wybrane zagadnienia z obszaru nowych mediów zostaną omówione na konkretnych przykładach z zakresu sztuki polskiej i
światowej.

W ramach przedmiotu omówione zostaną kolejne bloki tematyczne:

1. Nowe media w ujęciu historycznym: kwestia terminologii, geneza nowych mediów - wybrane przykłady; Rewolucja przemysłowa a sztuka, kultura masowa/społeczeństwo konsumpcyjne: robot, maszyna i plastik, bomba atomowa - wybór zagadnień.

2. Sztuka a zmysły - poszerzanie sensorium: sztuka taktylna, zapachowa, dotykowa - wybrane przykłady i konteksty począwszy od Awangardy. Kolaż i hybrydyczna kultura.

3. Katastrofa jako pojęcie/metafora w praktyce artystów XXw/XXw.: w jaki sposób maszyna zmienia i wpływa na sztukę i osoby artystyczne.

4. Fenomen ruchomego obrazu: film, video, multimedia w praktyce artystycznej i kinie.

5. Sztuka w epoce cyfrowej. Nowe sposoby komunikacji i nowe sposoby obrazowania: sztuka komputerowa/generatywna - przegląd
zjawisk i praktyk, Net art - krytyczne dyskursy w sztuce

6. Posthumanizm: przegląd teorii i praktyk: bio-art oraz nurt art&science

7. Festiwale i imprezy dedykowane sztuce i technologii - przegląd wybranych zjawisk dotyczących problematyka ekspozycji sztuki nowych mediów i trudności metodologicznych

W cyklu 2022/23L:

W ramach przedmiotu omówione zostaną kolejne bloki tematyczne:

2. Sztuka a zmysły - poszerzanie sensorium: sztuka taktylna, zapachowa, dotykowa - wybrane przykłady i konteksty począwszy od Awangardy. Kolaż i hybrydyczna kultura.

3. Katastrofa jako pojęcie/metafora w praktyce artystów XXw/XXw.: w jaki sposób maszyna zmienia i wpływa na sztukę i osoby artystyczne.

4. Fenomen ruchomego obrazu: film, video, multimedia w praktyce artystycznej i kinie.

5. Sztuka w epoce cyfrowej. Nowe sposoby komunikacji i nowe sposoby obrazowania: sztuka komputerowa/generatywna - przegląd
zjawisk i praktyk, Net art - krytyczne dyskursy w sztuce

6. Posthumanizm: przegląd teorii i praktyk: bio-art oraz nurt art&science

7. Festiwale i imprezy dedykowane sztuce i technologii - przegląd wybranych zjawisk dotyczących problematyka ekspozycji sztuki nowych mediów i trudności metodologicznych

W cyklu 2023/24L:

W ramach przedmiotu omówione zostaną kolejne bloki tematyczne:

2. Sztuka a zmysły - poszerzanie sensorium: sztuka taktylna, zapachowa, dotykowa - wybrane przykłady i konteksty począwszy od Awangardy. Kolaż i hybrydyczna kultura.

3. Katastrofa jako pojęcie/metafora w praktyce artystów XXw/XXw.: w jaki sposób maszyna zmienia i wpływa na sztukę i osoby artystyczne.

4. Fenomen ruchomego obrazu: film, video, multimedia w praktyce artystycznej i kinie.

5. Sztuka w epoce cyfrowej. Nowe sposoby komunikacji i nowe sposoby obrazowania: sztuka komputerowa/generatywna - przegląd
zjawisk i praktyk, Net art - krytyczne dyskursy w sztuce

6. Posthumanizm: przegląd teorii i praktyk: bio-art oraz nurt art&science

7. Festiwale i imprezy dedykowane sztuce i technologii - przegląd wybranych zjawisk dotyczących problematyka ekspozycji sztuki nowych mediów i trudności metodologicznych

W cyklu 2024/25L:

W ramach przedmiotu omówione zostaną kolejne bloki tematyczne:

2. Sztuka a zmysły - poszerzanie sensorium: sztuka taktylna, zapachowa, dotykowa - wybrane przykłady i konteksty począwszy od Awangardy. Kolaż i hybrydyczna kultura.

3. Katastrofa jako pojęcie/metafora w praktyce artystów XXw/XXw.: w jaki sposób maszyna zmienia i wpływa na sztukę i osoby artystyczne.

4. Fenomen ruchomego obrazu: film, video, multimedia w praktyce artystycznej i kinie.

5. Sztuka w epoce cyfrowej. Nowe sposoby komunikacji i nowe sposoby obrazowania: sztuka komputerowa/generatywna - przegląd
zjawisk i praktyk, Net art - krytyczne dyskursy w sztuce

6. Posthumanizm: przegląd teorii i praktyk: bio-art oraz nurt art&science

7. Festiwale i imprezy dedykowane sztuce i technologii - przegląd wybranych zjawisk dotyczących problematyka ekspozycji sztuki nowych mediów i trudności metodologicznych

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny realizowane z udziałem nauczyciela (godziny kontaktowe wykładu, przewidziane w programie): 30 godz. /1 pkt. 2. Konsultacje z wykładowcą: 5 godz. 3. Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta, konieczny do zaliczenia przedmiotu (przygotowanie i uzupełnienie notatek; zebranie i zapoznanie się z literaturą przedmiotu, przyswojenie materiału ilustracyjnego, definicji, powtórka zagadnień problemowych): 45 godz./ 1,5 pkt. 4. Samodzielne opracowanie i wygłoszenie referatu na temat wybrany wspólnie z prowadzącym: 45 godz./1.5 ptk.

Efekty uczenia się - wiedza

W1: Ma wiedzę na temat znaczenia i pozycji nauk humanistycznych, m.in.: estetyki, nauk społecznych, filozofii dla systemu nauk, w tym szczególnie dla teorii sztuki i nowych mediów oraz ich specyfice przedmiotowej i metodologicznej (K_W01) W2: Posiada wiedzę z zakresu europejskiej sztuki nowoczesnej i współczesnej z uwzględnieniem obszaru sztuki nowych mediów (K_W04) W3: Ma wiedzę o powiązaniach nauk o sztuce z innymi dyscyplinami humanistycznymi oraz z zakresu nowych technologii wykorzystywanych w sztuce (komputer, laser disc, VHS, technologie cyfrowe) (K_W09 ) W4: Zna i rozumie podstawowe metody analizy i interpretacji dzieł sztuki, w tym również tych powstających z udziałem nowych technologii. Zna i rozumie problemy kultury wizualnej w kontekście działalności artystycznej (K_W11 ) W5: Ma podstawową wiedzę o międzynarodowych i krajowych instytucjach sztuki, kultury i nauki, programach badawczych i kulturalnych. Orientuje się we współczesnym życiu kulturalnym regionu, kraju, Europy i świata (K_W14) W6. Zna terminologię charakterystyczną dla nowych mediów (K_W02)

Efekty uczenia się - umiejętności

U1: Umiejętnie gromadzi wiedzę i informacje na temat zjawisk kulturowych i artystycznych; wybiera i korzysta ze źródeł klasycznych i elektronicznych (K_U01) U2: Wykorzystuje podstawowe konstrukcje teoretyczne z zakresu sztuki nowoczesnej i współczesnej i do opisu, interpretacji i oceny dzieł z zakresu sztuki nowych mediów oraz sztuki intermedialnej (K_U04) U3: Dokonuje charakterystyki dzieł sztuki nowoczesnej i współczesnej od strony formy artystycznej, ale również z uwagi na wykorzystane mediów lub kontekst jego powstania. Jest krytyczny i gotowy na interpretację dzieła i jego znaczenia w obszarze teorii sztuki (K_U07) U4: Potrafi wysuwać merytoryczne argumenty opisujące specyfikę dzieła nowych mediów, formułuje wnioski wykorzystując do tego zdanie innych autorów/krytyków w zakresie nauk o sztuce oraz dyscyplin artystycznych (K_U08) U5. W7. Prowadzi wstępną analizę dzieł wykonanych w nowych mediach (K_U06) U6. Potrafi porozumiewać się z wykorzystaniem różnych kanałów i technik komunikacyjnych, z historykami, filologami, historykami i krytykami sztuki oraz artystami w języku polskim i obcym, uczestnicząc w seminariach, konferencjach i plenerach dotyczących nowych mediów w sztuce (K_U09). U7. Przygotowuje wypowiedzi pisemne (esej, recenzja) w języku polskim i angielskim z wykorzystaniem różnych ujęć teoretycznych a także różnych, właściwie dobranych źródeł i informacji z nich pochodzących (ma umiejętność dokonywania oceny, analizy i syntezy tych informacji) na temat nowych mediów w sztuce (K_U10). U8. Ma warsztat naukowy w zakresie komunikowania się z użyciem specjalistycznej terminologii, krytycznego omówienia dzieła sztuki nowych mediów i oceny działań artystycznych na różnych płaszczyznach (K_U11) U9. Ma umiejętności w zakresie sporządzania recenzji wydarzeń artystycznych z udziałem sztuki nowych mediów (K_U12) U10. Posiada umiejętność prowadzenia dyskusji; bierze udział w debacie w języku polskim i języku angielskim na temat sztuki nowych mediów (K_U13).

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1: Potrafi ocenić i wskazać odpowiednie priorytety, służące skonstruowaniu przez siebie lub innych zadania badawczego lub artystycznego (K_K03) K2: Posiada szczególne zrozumienie dla nowych idei społecznych zwłaszcza w kontekście ekonomicznych i technologicznych zmian, ale również i nowatorskich zjawisk w sztuce, kulturze oraz naukach humanistycznych, które są nimi spowodowane (K_K05) K3: Czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym, artystycznym i społecznym, jeżeli to możliwe śledzi bieżące wydarzenia (wystawy, festiwale i konferencje zwłaszcza z zakresu współczesnej humanistyki posthumanizmu oraz pokrewnych dyscyplin (K_K08 ) K4 Ma świadomość poziomu swej wiedzy, kompetencji i niedostatków, rozumie potrzebę ciągłego rozwoju naukowego i zawodowego w zakresie nowych mediów sztuki (K_K01). K5.Potrafi współdziałać i współpracować w grupie, przygotowującej i realizującej projekty badawcze, artystyczne i wydawnicze, wystawy i wydarzenia artystyczne dotyczące nowych mediów (K_K02). K6. Posiada świadomość odpowiedzialności za zachowanie dziedzictwa kulturowego regionu, kraju, Europy, włączając w to sztukę nowych mediów (K_K06).

Metody dydaktyczne

Meted dydaktyczna podająca: - wykład informacyjny/konwencjonalny Metoda dydaktyczna poszukująca: - konwersatorium - referaty z prezentacją oraz dyskusja zajęcia zdalne przy użyciu narzędzia MsTeams lub googlemeet.

Metody dydaktyczne podające

- wykład informacyjny (konwencjonalny)
- wykład konwersatoryjny
- wykład problemowy

Metody dydaktyczne poszukujące

- ćwiczeniowa
- referatu

Metody dydaktyczne w kształceniu online

- metody rozwijające refleksyjne myślenie
- metody wymiany i dyskusji

Rodzaj przedmiotu

kanon (atrybut wycofany)

Wymagania wstępne

Podstawowa wiedza z teorii sztuki współczesnej

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2024/25L:

Sebastian Dudzik
Małgorzata Jankowska

W cyklu 2023/24L:

Małgorzata Jankowska

W cyklu 2022/23L:

Małgorzata Jankowska

Kryteria oceniania

Metody oceniania. Warunkiem zaliczenia jest uczestnictwo w zajęciach (także w przypadku formy zdalnej na MS Teams/googlemeet):
- obecność na zajęciach i aktywny w nich udział U1, U2, U3, U4, K1, K2, K3-6
- referaty z prezentacją W1, W2, W3, W4, W5, W 6, W7, U1, U2, U3, U4-10 wg. uzgodnionego tematu wraz ze wskazaną literaturą obowiązkową (teksty do opracowania tematu obowiązują całą grupę konwersatoryjną).
Oceniana jest kompletność prezentacji i wiedza - wg. wskazanego zakresu tematu i podanej literatury. Ocenia się sposób skonstruowania prezentacji, znajomość tematu, która jest weryfikowana na podstawie dodatkowych pytań podczas referatu.
Podczas zajęć zadawane są kolejne partie tekstów/materiału do przerobienia i wiedza z tego zakresu jest sprawdzana podczas zajęć na zasadzie pytań i rozmowy, omawiania konkretnych przypadków i działań.

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy

Literatura

Literatura podstawowa/wskazane fragmenty:

Bakke M., Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Wydawnictwo Naukowe UAM, 2011
Manovich L., Język Nowych Mediów, 2006
Interaktywne media sztuki, red., A. Porczak, ASP Kraków 2009
Kluszczyński R. W., Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediów, Wydawnictwo Rabit 2001
Kluszczyński R. W., Sztuka interaktywna. Od dzieła instrumentu do interaktywnego spektaklu, 2010
Piękno w sieci. Estetyka a nowe media, red. K.Wilkoszewska, Kraków 1999
Wójtowicz E., Net Art. Wydawnictwo Rabid Kraków 2008
Zawojski P., Elektroniczne obrazoświaty. Między sztuką a technologią, Kielce 2000
Zawojski P., Sztuka mediów. Między technologią i estetyką. “Opcje” 1995, nr 3.
Zeszyty Artystyczne, Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu, nr 11, nr. 17
katalogi i publikacje festiwali i imprez dedykowanych sztuce i technologii.
Literatura dostępna on-line:
Bakke M., Biotransfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, UAM Poznań 2010 (rozdział: Genealogie, strategie,projekty /dostęp: academia.edu)
Czartoryska U., Przygody plastyczne fotografii (kolaż)
Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów - Medialab Katowice pdf. na temat artystów, których twórczość omawiana była na zajęciach, m.in.
J.Shaw, Lynn Hershman, R.Ascot
Kluszczyński R.W./ Art&science, np. W stronę kreacji post-ludzkiej. Od sztuki kinetycznej do bio-robotycznej - http://
artandsciencemeeting.pl/aktualnosci/zarejestrowane_wyklady_i_spotkania_art_science-21/teksty dostępne na academia.edu
Materia sztuki, red. M. Ostrowicki, Kraków 2011 (wybór)
Marzec A., Glitch Art: https://www.academia.edu/34433785/Glitch_art_sztuka_resztek_zakłóceń_i_widm
Wykładowczyni zapewnia także dostęp do własnych zbiorów/przesyłane pliki z artykułami oraz linkami do artykułów udostępnionych w formie pdf.

Uwagi

W cyklu 2022/23L:

Tematy realizowane w części zaliczeniowej są uzgadniane z wykładowczynią wraz z dobraną literaturą.

W cyklu 2023/24L:

Tematy realizowane w części zaliczeniowej są uzgadniane z wykładowczynią wraz z dobraną literaturą.

W cyklu 2024/25L:

Tematy realizowane w części zaliczeniowej są uzgadniane z wykładowczynią wraz z dobraną literaturą.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1402-NMWst-ka-1L-S1 w USOSweb