Malarstwo zagadnienia wstępne 1402-MalWst-ka-1Z-S1

Zajęcia przybliżają problematykę malarstwa XIX-XX wieku. Ich celem jest uporządkowanie wiedzy na temat malarstwa nowoczesnego i współczesnego. W ramach zajęć prowadzonych w bibliotece omawiane są różne typy publikacji naukowych dotyczących malarstwa nowoczesnego i współczesnego m. in. począwszy od słowników sztuk plastycznych , poprzez serie wydawnicze, opracowania syntetyczne, monografie, katalogi wystaw. Ponadto przedstawiane są najważniejsze instytucje gromadzące dokumentację dotyczącą malarzy działających w XIX-XX wieku oraz kluczowe kolekcje malarstwa. W ramach zajęć omawiana jest terminologia oraz techniki malarskie charakterystyczne dla malarstwa tego okresu, a także przedstawiane są zasady opisu dzieła sztuki, pod kątem formalnym, treściowym i ikonograficznym. Część zajęć pozwalająca na dokładniejsze prześledzenie zmian zachodzących w malarstwie nowoczesnym i współczesnym prowadzona jest w muzeum. Bezpośredni kontakt z pracami pozwala na lepszą analizę środków wyrazu artystycznego, a także prześledzenie zmian formalnych i treściowych zachodzących malarstwie XIX i XX wieku. Konwersatorium uczy metod analizy i interpretacji dzieł malarskich powstałych w XIX i XX wieku, niezbędnych do przygotowania samodzielnych prac. Problematyk zajęć wyrabia też umiejętność zdobywania informacji pochodzących z różnych źródeł, niezbędnych do przygotowania wypowiedzi ustnych i pisemnych na zadany temat, w oparciu o literaturę przedmiotu, w których sformułowane argumenty i wnioski dotyczące malarstwa nowoczesnego i współczesnego odwołują się do poglądów innych autorów. Specjalistyczna terminologia i warsztat naukowy pozwalają też na omówienie i ocenę malarstwa nowoczesnego np. w postaci recenzji, czy też czynnym udziale w dyskusji, wykorzystującej różne techniki i kanały komunikacyjne. Konwersatorium motywuje do poszerzania wiedzy z zakresu malarstwa nowoczesnego i współczesnego. Jednocześnie rozwijają umiejętność określenia priorytetów ważnych przy realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, a także wyrabiają świadomość odpowiedzialności za zachowanie dla kolejnych pokoleń dziedzictwa malarstwa nowoczesnego i współczesnego, powstałego w regionie, kraju i Europie.

W cyklu 2024/25Z:

problematyka zajęć
1. Omówienie podstawowych technik malarskich i rysunkowych (m.in.: malarstwo olejne, ścienne, akwarela, gwasz, pastel, techniki mieszane)
2. Podstawowe środki wyrazu plastycznego: kompozycja, plama, walor, kontrast, światłocień, faktura, linia, perspektywa w malarstwie XIX – XXI w.
3. Tematyka w malarstwie XIX – XXI w.: przegląd od akademickiej hierarchii tematów poprzez malarstwo pejzażowe, wprowadzenie nowej tematyki w malarstwie końca XIX w. i pocz. XX w.; przekaz treści ideologicznych i politycznych, aż do odejścia od tematu w malarstwie abstrakcyjnym i zagadnienia tematu w malarstwie współczesnym
4. Forma w malarstwie XIX – XXI w.: analiza wybranych przykładów obejmująca m. in. zagadnienia: kanonu piękna; idealizacji; realizmu i naturalizmu; deformacji i ekspresji; oderwania od natury. (zajęcia muzealne)
5. Zasady opisu i analizy dzieła sztuki.
6.Indywidualna praca studenta pod opieką prowadzącego, polegająca na samodzielnym opisie i analizie obrazu oraz przygotowaniu recenzji (ćwiczenia w muzeum), a także prezentacji na wybrany temat z zakresu malarstwa nowoczesnego i współczesnego

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli ( godz.): np. - udział w konwersatorium – 30 (1 ECTS) - konsultacje z nauczycielem akademickim podczas dyżurów- 10 h (0,33 ECTS) Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta ( godz.): np. - przygotowanie prac zaliczeniowych (referat, prezentacja,opis) -50 h (1,7 ECTS) - czytanie literatury- 60 h (1 ECTS) - przygotowanie do kolokwium-30 h (1 ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

student -ma podstawową wiedzę dotycząca terminologii i ikonografii malarstwa nowoczesnego i współczesnego; zna także najważniejsze techniki malarskie, a także techniki powstałe na bazie eksperymentów prowadzonych przez artystów w XX i XXI wieku (K_W02) -zna i rozumie podstawowe metody analizy i interpretacji , niezbędne do rozpatrywania dzieł malarskich pod kątem formy i treści (K_W11) -ma wiedzę o międzynarodowych i krajowych instytucjach posiadających zbiory malarstwa XX i XXI wieku (K_W14)

Efekty uczenia się - umiejętności

Student K_U04 potrafi posługiwać się podstawowymi ujęciami teoretycznymi (teorie sztuki nowoczesnej i współczesnej) i wykorzystuje tę umiejętność w sytuacjach profesjonalnych, wymagających opisu i oceny dzieła -na poziomie podstawowym rozpoznaje dzieło malarskie powstałe w XIX i XX wieku pod kątem materiału i techniki; potrafi określić styl i środowisko w którym powstało, a także dokonać przybliżonego datowania obiektu (K_U05) K_U07 charakteryzuje dzieło sztuki nowoczesnej i współczesnej od strony formy artystycznej, krytycznie je analizuje i interpretuje, określając jego rolę w ewolucji sztuki K_U11 ma podstawowy warsztat naukowy w zakresie krytycznego omówienia dzieła sztuki (nowoczesnej i współczesnej)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K_K01 ma świadomość poziomu swojej wiedzy, kompetencji i niedostatków, rozumie potrzebę ciągłego rozwoju naukowego i zawodowego K_K08 czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym, artystycznym i społecznym, śledząc bieżące wydarzenia

Metody dydaktyczne eksponujące

- wystawa
- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- wykład konwersatoryjny
- wykład problemowy

Metody dydaktyczne poszukujące

- referatu

Wymagania wstępne

brak

Koordynatorzy przedmiotu

Małgorzata Geron

Kryteria oceniania

Zaliczenie na ocenę obejmujące:
zaliczenie na ocenę opisu dzieła sztuki
zaliczenie na oceną prezentacji na zadany temat z obejmującej malarstwo XIX - XXI w.,
-zaliczenie na ocenę recenzji
pozwalające na weryfikację wiedzy, umiejętności i kompetencji: K_W02, K_W06, K_W11, K_W14, K_U07, K_U11, K_U12, K_K01, K_K08

Praktyki zawodowe

ne dotyczy

Literatura

Słownik terminologiczny sztuk pięknych, pod red. S. Kozakiewicza, Warszawa 1996
Słownik terminologiczny sztuk pięknych, red. K. Kubalska-Sulkiewicz M. Bielska-Łach, A. Manteuffel-Szarota; współpraca M. Kardasz et al., Warszawa 2012 (i kolejne wydania)
Altman L., Leksykon malarstwa i grafiki, Warszawa 2012.
Gage J., Kolor i kultura: teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, Kraków 2008.
Gage J., Kolor i znaczenie. Sztuka, nauka i symbolika, Kraków 2019.
Kopaliński W., Słownik symboli, Warszawa 2017.
Kopaliński W., Słownik mitów i tradycji kultury, Warszawa 2011.
Panofsky E., Ikonografia i ikonologia, [w:] Studia z historii sztuki, oprac. J. Białostocki, Warszawa 1971, s.11-32.
Tessera : sztuka jako przedmiot badań, red. Jan Białostocki, Kraków 1981.
H. Wölfflin, Podstawowe pojęcia historii sztuki, Wrocław 1962
Uzupełniająca
D”Aleva A., Metody i teorie historii sztuki, Kraków 2013.
Folga-Januszewska D., Jak czytać malarstwo polskie. Od XI wieku do 1914 roku, Kraków 2020.
Poprzęcka M., Czas wyobrażony: o sposobach opowiadania w polskim malarstwie XIX wieku, Warszawa 1986.
Rynck de P., Jak czytać malarstwo, Kraków 2005.
Sztuka świata, t.8, Warszawa 1994.
Sztuka świata, t.9, Warszawa 1996.
Sztuka świata, t.10, Warszawa 1996
K. Piwocki, Dzieje sztuki w zarysie, t.2, Warszawa 1977.
M. Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, t.3, Warszawa 1988.
T. Dobrowolski, Nowoczesne malarstwo polskie, T.I-III, Wrocław 1964
A. K. Olszewski, Dzieje sztuki polskiej 1890 – 1980, Warszawa 1988
W. Juszczak, M. Liczbińska, Malarstwo polskie. Modernizm, Warszawa 1977
S. Kozakiewicz, Malarstwo polskie. Oświecenie, klasycyzm, romantyzm, Warszawa 1976
J. Pollakówna, Malarstwo polskie między wojnami 1918 – 1939, Warszawa 1982
J. Malinowski, Malarstwo polskie XIX wieku, Warszawa 2003
B. Kowalska, Polska awangarda malarska 1945 – 80:Szanse i mity, Warszawa 1988
A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945 – 2005, Warszawa 2005

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1402-MalWst-ka-1Z-S1 w USOSweb