Grafika zagadnienia wstępne 1402-GrWst-ka-1Z-S1

Celem i oczekiwanym efektem kształcenia w ramach tego przedmiotu jest znajomość i umiejętność zastosowania podstawowych pojęć z dziedziny grafiki artystycznej, świadomość przemian, które nastąpiły w grafice od średniowiecza do chwili obecnej. Student zdobędzie wiedzę z zakresu technik graficznych, które uprawiano w tym okresie, włączając modyfikacje technik tradycyjnych i powstanie nowych oraz tzw. technik na pograniczu. Pozna twórczość najwybitniejszych grafików w kontekście epoki, stylu i relacji z innymi dziedzinami sztuki.
Student zapozna się z literaturą dotyczącą przedmiotu i będzie potrafił ją wykorzystać dla pogłębienia wiedzy; zdobędzie umiejętność określania podstawowych technik grafiki artystycznej, umiejętność analizy i interpretacji dzieła grafiki artystycznej nowoczesnej i współczesnej.
Student zdobędzie wiedzę na temat problematyki współczesnej grafiki artystycznej jako dziedziny wychodzącej poza tradycyjny warsztat i anektującej różne media, w tym cyfrowe; pozna konkursy i przeglądy grafiki w Polsce i na świecie.
Znając poglądy współczesnych krytyków, historyków sztuki oraz artystów grafików - będzie potrafił zająć stanowisko w dyskusji na temat statusu i kondycji współczesnej grafiki, jej miejsca w sztuce najnowszej.

Zagadnienia:
1. Wprowadzenie do specyfiki grafiki warsztatowej / artystycznej/ oryginalnej. Grafika autorska, grafika interpretacyjna. 2 h
2. Terminologia, klasyfikacja technik graficznych; grupy technik - charakterystyka. Matryca - proces graficzny - odbitki. 4 h
3. Wizyta w poszczególnych pracowniach grafiki warsztatowej na WSzP UMK (pracownia wypukłodruku, wklęsłodruku, litografii, serigrafii). Poznanie specyfiki technik, narzędzi, procesu graficznego 4 h
4. Techniki mieszane; techniki unikatowe / autorskie; techniki „na pograniczu”. Graficzne formy przestrzenne, obiekty graficzne. Druk cyfrowy. 4 h
5. Przemiany w grafice XV – XXI w. Grafika na przełomie XIX i XX w. – proces usamodzielniania się. Pluralizm nurtów, tendencji i postaw w grafice XX w. Specyfika grafiki na przełomie XX i XXI w. jako dziedziny na pograniczu sztuk, wykorzystującej różne media, w tym cyfrowe. Warsztat. Nowe tworzywa. Redefinicja matrycy. 10 h
6. Współczesna dyskusja dotycząca miejsca, statusu grafiki we współczesnym świecie i kondycji medium. Hybrydowość grafiki; granice grafiki. 3 h
7. Współczesne konkursy i przeglądy grafiki na świecie i w Polsce. 1 h
8. Wspólne wyjście na wystawę - dyskusja, komentarz, recenzja. 2 h

W cyklu 2022/23Z:

Zagadnienia:
1. Wprowadzenie do specyfiki grafiki warsztatowej / artystycznej/ oryginalnej. Grafika autorska, grafika interpretacyjna. 2 h
2. Terminologia, klasyfikacja technik graficznych; grupy technik - charakterystyka. Matryca - proces graficzny - odbitki. 4 h
3. Wizyta w poszczególnych pracowniach grafiki warsztatowej na WSzP UMK (pracownia wypukłodruku, wklęsłodruku, litografii, serigrafii). Poznanie specyfiki technik, narzędzi, procesu graficznego 4 h
4. Techniki mieszane; techniki unikatowe / autorskie; techniki „na pograniczu”. Graficzne formy przestrzenne, obiekty graficzne. Druk cyfrowy. 4 h
5. Przemiany w grafice XIX – XXI w. Grafika na przełomie XIX i XX w. – proces usamodzielniania się. Pluralizm nurtów, tendencji i postaw w grafice XX w. Specyfika grafiki na przełomie XX i XXI w. jako dziedziny na pograniczu sztuk, wykorzystującej różne media, w tym cyfrowe. Warsztat. Nowe tworzywa. Redefinicja matrycy. 10 h
6. Współczesna dyskusja dotycząca miejsca, statusu grafiki we współczesnym świecie i kondycji medium. Hybrydowość grafiki; granice grafiki. 3 h
7. Współczesne konkursy i przeglądy grafiki na świecie i w Polsce. 1 h
8. Wspólne wyjście na wystawę - dyskusja, komentarz, recenzja. 2 h

W cyklu 2023/24Z:

Zagadnienia:
1. Wprowadzenie do specyfiki grafiki warsztatowej / artystycznej/ oryginalnej. Grafika autorska, grafika interpretacyjna. 2 h
2. Terminologia, klasyfikacja technik graficznych; grupy technik - charakterystyka. Matryca - proces graficzny - odbitki. 4 h
3. Wizyta w poszczególnych pracowniach grafiki warsztatowej na WSzP UMK (pracownia wypukłodruku, wklęsłodruku, litografii, serigrafii). Poznanie specyfiki technik, narzędzi, procesu graficznego 4 h
4. Techniki mieszane; techniki unikatowe / autorskie; techniki „na pograniczu”. Graficzne formy przestrzenne, obiekty graficzne. Druk cyfrowy. 4 h
5. Przemiany w grafice XIX – XXI w. Grafika na przełomie XIX i XX w. – proces usamodzielniania się. Pluralizm nurtów, tendencji i postaw w grafice XX w. Specyfika grafiki na przełomie XX i XXI w. jako dziedziny na pograniczu sztuk, wykorzystującej różne media, w tym cyfrowe. Warsztat. Nowe tworzywa. Redefinicja matrycy. 10 h
6. Współczesna dyskusja dotycząca miejsca, statusu grafiki we współczesnym świecie i kondycji medium. Hybrydowość grafiki; granice grafiki. 3 h
7. Współczesne konkursy i przeglądy grafiki na świecie i w Polsce. 1 h
8. Wyjście na wystawę - recenzja, esej. 2 h

W cyklu 2024/25Z:

Zagadnienia:
1. Wprowadzenie do specyfiki grafiki warsztatowej / artystycznej/ oryginalnej. Grafika autorska, grafika interpretacyjna. 2 h
2. Terminologia, klasyfikacja technik graficznych; grupy technik - charakterystyka. Matryca - proces graficzny - odbitki. 4 h
3. Wizyta w poszczególnych pracowniach grafiki warsztatowej na WSzP UMK (pracownia wypukłodruku, wklęsłodruku, litografii, serigrafii). Poznanie specyfiki technik, narzędzi, procesu graficznego 4 h
4. Techniki mieszane; techniki unikatowe / autorskie; techniki „na pograniczu”. Graficzne formy przestrzenne, obiekty graficzne. Druk cyfrowy. 4 h
5. Przemiany w grafice XIX – XXI w. Grafika na przełomie XIX i XX w. – proces usamodzielniania się. Pluralizm nurtów, tendencji i postaw w grafice XX w. Specyfika grafiki na przełomie XX i XXI w. jako dziedziny na pograniczu sztuk, wykorzystującej różne media, w tym cyfrowe. Warsztat. Nowe tworzywa. Redefinicja matrycy. 10 h
6. Współczesna dyskusja dotycząca miejsca, statusu grafiki we współczesnym świecie i kondycji medium. Hybrydowość grafiki; granice grafiki. 3 h
7. Współczesne konkursy i przeglądy grafiki na świecie i w Polsce. 1 h
8. Wyjście na wystawę - recenzja, esej. 2 h

Całkowity nakład pracy studenta

1. Godziny realizowane z udziałem nauczycieli: godziny realizowane z udziałem nauczycieli: 30 h; 1 ECTS konsultacje z nauczycielem akademickim podczas dyżuru: 15 h; 0,5 ECTS 2. Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta: - bieżące przyswajanie i powtarzanie materiału z zajęć, przygotowanie do dyskusji, zapoznanie się z literaturą, zbieranie materiałów do referatu, pisanie recenzji i/ lub eseju: 30 h; 1 ECTS - przygotowanie prezentacji w grupie (zapoznanie się z literaturą, przygotowanie materiału ilustracyjnego, zebranie informacji, konsultacje z osobą/osobami z grupy): 45 h; 1,5 ECTS - czas wymagany do przygotowania się i do uczestnictwa w procesie oceniania (zal. z oceną –przyswojenie materiału ilustracyjnego, powtórzenie materiału do kolokwium końcowego): 30 h; 1 ECTS Łącznie 150 godzin (5 ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

Student/studentka: W1 zna elementarną terminologię z dziedziny grafiki artystycznej, pomocną w dalszej nauce; orientuje się w specyfice poszczególnych technik graficznych (technik wklęsłodruku, wypukłodruku, druku płaskiego i grafiki cyfrowej oraz tzw. technik z pogranicza jak np. monotypia) i literaturze przedmiotu (K_W02) W2 ma wiedzę z zakresu historii grafiki artystycznej XIX-XXI wieku (K_W04) W3 posiada podstawową wiedzę o specyfice przedmiotowej i metodologicznej badań nad krytyką grafiki nowoczesnej i współczesnej (K_W06) W4 zna zasady wydzielenia grafiki jako odrębnego pola badawczego wśród dyscyplin sztuk pięknych (K_W09) W5 zna i rozumie podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł grafiki artystycznej, ze szczególnym uwzględnieniem grafiki XIX-XXI w. (K_W11)

Efekty uczenia się - umiejętności

Student/studentka: U1 wyszukuje i przetwarza informacje z zakresu historii grafiki XIX-XXI w. (K_U01) U2 na poziomie podstawowym rozpoznaje i w przybliżeniu datuje dzieła grafiki artystycznej nowoczesnej i współczesnej, potrafi określić styl i wskazać środowisko artystyczne, w którym powstało (K_U05, K_U6) U3 charakteryzuje dzieło grafiki nowoczesnej i współczesnej od strony formy artystycznej/ oddziaływania artystycznego, krytycznie je analizuje i interpretuje, określając jego rolę w ewolucji sztuki; potrafi określić specyfikę przemian w nowoczesnej i współczesnej grafice artystycznej (K_U07) U4 posiada elementarne umiejętności pozwalające na opracowanie i przedstawienie wyników pracy w formie pisemnej / w prezentacji (w tym: potrafi merytorycznie argumentować i formułować wnioski z wykorzystaniem poglądów teoretyków i krytyków sztuki w zakresie grafiki artystycznej (K_U10; K_U08) U5 ma podstawy profesjonalnego warsztatu krytyka sztuki (grafiki artystycznej) (K_U04, K_U11)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Student/studentka: K1 ma świadomość poziomu swojej wiedzy, rozumie potrzebę ciągłego rozwoju naukowego i zawodowego (K_K01) K2 posiada zrozumienie dla nowych idei (społecznych i in.) oraz ich związku z nowatorskimi zjawiskami w grafice artystycznej (K_K05) K3 czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym, artystycznym i społecznym, śledząc bieżące wydarzenia (wystawy i przeglądy / konkursy grafiki), dyskusje programowe na temat kondycji i grafiki współczesnej i jej interakcji z innymi obszarami sztuki, nowe publikacje dotyczące grafiki) (K_K08) K4 potrafi współdziałać i współpracować w grupie przygotowującej prezentację (analiza porównawcza twórczości dwóch/dwojga artystów/artystek); w związku z tym zadaniem potrafi odpowiednio określić priorytety służące jego realizacji (K_K02, K_K03) K5 posiada świadomość odpowiedzialności za zachowanie dziedzictwa regionu, kraju, Europy z zakresu grafiki dawnej i nowoczesnej (K_K06)

Metody dydaktyczne

• zapoznanie studentów z podstawami warsztatu graficznego w zakresie wklęsłodruku, wypukłodruku, druku płaskiego w trakcie wykładu oraz prezentacji procesu wykonywania odbitki w różnych technikach graficznych „na żywo” w poszczególnych pracowniach graficznych WSP UMK; w roku 2020/21 możliwe jedynie za pośrednictwem filmów • wykład problemowy / konwersatoryjny z prezentacją multimedialną zakończony z dyskusją ze studentami • metoda studium przypadku na podstawie wybranego dzieła / dzieł grafiki nowoczesnej / współczesnej • dyskusja w oparciu o przeczytane teksty moderowana przez prowadzącego • komentarz prowadzącego na temat przygotowanej przez studenta prezentacji twórczości wybranego artysty grafika /grafików; dyskusja na temat jakości poszczególnych prezentacji • komentarz prowadzącego na temat pisemnych wypowiedzi studentów: 1) próby recenzji wystawy grafiki nowoczesnej/ współczesnej lub eseju 2) próby krytycznego odniesienia się do wskazanego tekstu

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz
- wystawa

Metody dydaktyczne podające

- wykład konwersatoryjny

Metody dydaktyczne poszukujące

- ćwiczeniowa
- klasyczna metoda problemowa

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

ogólna orientacja z zakresu sztuki

Koordynatorzy przedmiotu

Katarzyna Kulpińska

Kryteria oceniania

Zaliczenie na ocenę po I semestrze.
Na ocenę końcową składają się następujące oceny cząstkowe:
- ocena z testu otwartego: ocenie podlega poprawność stosowania terminologii, identyfikacji grup technik tradycyjnych i unikatowych (W1,W2,W3, U2), znajomość twórczości najwybitniejszych grafików z różnych epok [wg podanej listy nazwisk i twórczości wybranych grafików omówionych na zajęciach] (W5, U05), umiejętność ogólnego określenia kierunków ewolucji i przemian w grafice artystycznej od XV w. do pierwszych dekad. XXI w. ze szczególnym naciskiem na przemiany w grafice po rewolucji cyfrowej i grafice XXI wieku.
Punktacja:
15-16 pkt: bdb (5)
14 pkt: db+ (4+)
12-13 pkt: db (4)
11 pkt: dst+ (3+)
9-10 pkt: dst (3)
- ocena recenzji /eseju z wystawy grafiki (lub pisemnego komentarza do wskazanego tekstu dot. współczesnej grafiki) oraz prezentacji przygotowanej przez studenta na zadany temat (W1, W2, W5, U1, U3, U4, U5, K2, K4, K5)
- ocenianie ciągłe - weryfikacja wiedzy i umiejętności na podstawie bieżącego przygotowania do zajęć – ocena udziału i zaangażowania studenta w prowadzoną dyskusję w oparciu o podaną literaturę oraz umiejętności, w oparciu o zdobytą wiedzę, zaprezentowania własnego stanowiska (W3, W4, W5, U1, U3, K1, K2, K3)

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

Literatura obowiązkowa (do zapoznania w wybranych fragmentach):
-Catafal J., Oliva C., Techniki graficzne, tłum. Marta Boberska, konsultacja i uzupełnienia tekstu Jolanta Talbierska, Warszawa 2004.
-Folga-Januszewska D., Współczesne grafiki techniczne [I], I – III 1992, Muzeum Narodowe w Warszawie, [kat. wraz z A. Manicką] [II], XII 1992 – II 1993, Muzeum Narodowe w Warszawie, 1993.
-Folga-Januszewska D., Co to jest oryginał graficzny?, „Pokaz” Pismo Galerii Krytyków, VIII 1994, nr 4 [7]
-Folga-Januszewska D., Niepowtarzalność i oryginał. Dylematy grafiki współczesnej, [w:] 75 razy Irena Jakimowicz, Muzeum narodowe w Warszawie, Warszawa 1997,
-Folga-Januszewska D., Podwójny byt grafiki / The double beeing of print-making art, [w:] D. Folga-Januszewska, Grafika współczesna między unikatem a elektroniczną kopią, materiał sesji zorganizowanej w ramach MTG Kraków ’97, Kraków 1999, s. 28-31.
-Grafika wczoraj i dziś, Materiały sesji Rola i miejsce grafiki współczesnej zorganizowanej 17 -18 maja 1972 r. przez Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego przy współudziale Komitetu IV Międzynarodowego Biennale Grafiki w Krakowie Warszawa 1974. [wybrane teksty]
-Grafika współczesna: między unikatem a elektroniczną kopią : referaty z sesji naukowej zorganizowanej w ramach programu Międzynarodowego Triennale Grafiki Kraków '97 / red. nauk. Tomasz Gryglewicz; Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego, Stowarzyszenie Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, Kraków 1999. [wybrane teksty]
-Graf/o/mania. Teksty o współczesnej grafice warsztatowej, BWA Wrocław, ASP we Wrocławiu, Wrocław 2012.
-Jurkiewicz A., Podręcznik metod grafiki artystycznej. Warszawa 1975 [wybrane fragmenty]
-Krejča A., Techniki sztuk graficznych, Warszawa 1984 [wybrane fragmenty]
-Kroki w historii grafiki. Katalog wydany do Sesji Naukowej Jubileuszu 40-lecia MTG w Krakowie, red. R. Lewandowski, Kraków 2006.
-Noyce R., Contemporary graphic art in Poland, Sydney 1997.
-Noyce R., Critical Mass: Printmaking Beyond the Edge, 2010. [wybrane fragmenty]
-Wielość w jedności - katalogi wystaw polskiej grafiki artystycznej i powiązane z nimi tomy pokonferencyjne (red. M. F. Woźniak, B. Chojnacka), wydane przez Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy w latach 2009-2019 (Drzeworyt polski po 1900 r.; Techniki wklęsłodruku w Polsce po 1900 r.; Litografia i techniki druku płaskiego w Polsce po 1900 r.; Offset, serigrafia, techniki cyfrowe i działania intermedialne w grafice polskiej) - wskazane przez prowadzącą konkretne teksty

Literatura uzupełniająca:
-Adhemar J., Twentieth-Century Graphics, London 1971.
-Castleman R., Prints of the 20th Century. A History, London 1997.
-Cleaver J., A History of Graphic Art, London 1963.
-S. Dudzik, Język procesu we współczesnej grafice polskiej, Toruń 2022.
-Folga-Januszewska D., Grafika – między historią kultury a żywą sztuką, w: Polskie kolekcjonerstwo grafiki. Ludzie i instytucje, pod red. E. Frąckowiak, A. Grochali, Warszawa 2008, s.11-13.
Grafika artystyczna. Podręcznik warsztatowy, red. J. Ficner, A. Romaniuk, ASP Poznań 2007.
-Grońska M., Nowoczesny drzeworyt polski (do 1945 r.), Ossolineum 1971.
-Interpretacje: tradycje warszawskiej grafiki warsztatowej /Interpretations : Warsaw printmaking traditions / red. Anna Grochala, Warszawa 2008.
-Jakimowicz I., Pięć wieków grafiki polskiej, Warszawa 1997.
-Koschatzky W., Die Kunst der Graphik. Technik, Geschichte, Meisterwerke, Augsburg 1972.
-Kossowska I., Narodziny polskiej grafiki artystycznej 1897-1917, Kraków 2000.
- Kulpińska K., Matryce, odbitki - ślady kobiet. Polskie graficzki i ich twórczość w dwudziestoleciu międzywojennym, Wyd. Naukowe UMK, Toruń 2017 [wybrane fragmenty]
-Kulpińska K., Polska grafika artystyczna dwudziestolecia międzywojennego - spór o miejsce wśród sztuk plastycznych w ówczesnej teorii i krytyce [w:] Metodologia, metoda i terminologia grafiki i rysunku. Teoria i praktyka, pod red. J. Talbierskiej, Warszawa 2014.
- Kulpińska K., Codzienność przez pryzmat litografii. Grafika amerykańskich i polskich artystek lat 30. XX w., w: Litografia i techniki druku płaskiego w Polsce po 1900 roku. Materiały z sesji naukowej, Wyd. Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2015, s. 69-82.
-Kulpińska K., Polskie krytyczki dwudziestolecia międzywojennego o grafice. Przegląd wybranych tekstów w: Krytyka artystyczna kobiet. Sztuka w perspektywie kobiecego doświadczenia XIX-XXI w., pod red. B. Łazarz, J. M. Sosnowskiej, IS PAN, Warszawa 2019.
-Stubbe W., Die Graphik des zwanzigsten Jahrhunderts, Berlin 1962 / wyd. ang.: Graphic Art in the Twentieth Century, New York 1963.
-Werner J., Technika i technologia sztuk graficznych, Kraków 1972.
-Wilder H., Grafika. Drzeworyt, miedzioryt, litografia. Wskazówki dla bibliotekarzy i miłośników sztuki, Lwów 1922.
-Wprowadzenie do problemów i warsztatu grafiki artystycznej, praca zbiorowa pod kierownictwem prof. Mieczysława Wejmana, "Zeszyty Naukowe" ASP w Krakowie nr 3, Kraków 1969.
• „Zeszyty Artystyczne” (ASP Poznań) 2011, nr 20, BGS 1999–2009 / GRAFIKA (monograficzny numer dotyczący zagadnień współczesnej grafiki)
• pismo krytyki artystycznej „Pokaz” (1997, nr 19; 2000, nr 29)
• comiesięczne Newslettery Stowarzyszenia MTG

W cyklu 2022/23Z:

Literatura uzupełniająca:
-Adhemar J., Twentieth-Century Graphics, London 1971.
-Castleman R., Prints of the 20th Century. A History, London 1997.
-Cleaver J., A History of Graphic Art, London 1963.
-Folga-Januszewska D., Grafika – między historią kultury a żywą sztuką, w: Polskie kolekcjonerstwo grafiki. Ludzie i instytucje, pod red. E. Frąckowiak, A. Grochali, Warszawa 2008, s.11-13.
Grafika artystyczna. Podręcznik warsztatowy, red. J. Ficner, A. Romaniuk, ASP Poznań 2007.
-Grońska M., Nowoczesny drzeworyt polski (do 1945 r.), Ossolineum 1971.
-Interpretacje: tradycje warszawskiej grafiki warsztatowej /Interpretations : Warsaw printmaking traditions / red. Anna Grochala, Warszawa 2008.
-Jakimowicz I., Pięć wieków grafiki polskiej, Warszawa 1997.
-Koschatzky W., Die Kunst der Graphik. Technik, Geschichte, Meisterwerke, Augsburg 1972.
-Kossowska I., Narodziny polskiej grafiki artystycznej 1897-1917, Kraków 2000.
- Kulpińska K., Matryce, odbitki - ślady kobiet. Polskie graficzki i ich twórczość w dwudziestoleciu międzywojennym, Wyd. Naukowe UMK, Toruń 2017 [wybrane fragmenty]
-Kulpińska K., Polska grafika artystyczna dwudziestolecia międzywojennego - spór o miejsce wśród sztuk plastycznych w ówczesnej teorii i krytyce [w:] Metodologia, metoda i terminologia grafiki i rysunku. Teoria i praktyka, pod red. J. Talbierskiej, Warszawa 2014.
- Kulpińska K., Codzienność przez pryzmat litografii. Grafika amerykańskich i polskich artystek lat 30. XX w., w: Litografia i techniki druku płaskiego w Polsce po 1900 roku. Materiały z sesji naukowej, Wyd. Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2015, s. 69-82.
-Kulpińska K., Polskie krytyczki dwudziestolecia międzywojennego o grafice. Przegląd wybranych tekstów w: Krytyka artystyczna kobiet. Sztuka w perspektywie kobiecego doświadczenia XIX-XXI w., pod red. B. Łazarz, J. M. Sosnowskiej, IS PAN, Warszawa 2019.
-Stubbe W., Die Graphik des zwanzigsten Jahrhunderts, Berlin 1962 / wyd. ang.: Graphic Art in the Twentieth Century, New York 1963.
-Werner J., Technika i technologia sztuk graficznych, Kraków 1972.
-Wilder H., Grafika. Drzeworyt, miedzioryt, litografia. Wskazówki dla bibliotekarzy i miłośników sztuki, Lwów 1922.
-Wprowadzenie do problemów i warsztatu grafiki artystycznej, praca zbiorowa pod kierownictwem prof. Mieczysława Wejmana, "Zeszyty Naukowe" ASP w Krakowie nr 3, Kraków 1969.
• „Zeszyty Artystyczne” (ASP Poznań) 2011, nr 20, BGS 1999–2009 / GRAFIKA (monograficzny numer dotyczący zagadnień współczesnej grafiki)
• pismo krytyki artystycznej „Pokaz” (1997, nr 19; 2000, nr 29)
• comiesięczne Newslettery Stowarzyszenia MTG

W cyklu 2023/24Z:

Literatura obowiązkowa (do zapoznania w wybranych fragmentach):
-Catafal J., Oliva C., Techniki graficzne, tłum. Marta Boberska, konsultacja i uzupełnienia tekstu Jolanta Talbierska, Warszawa 2004.
-Folga-Januszewska D., Współczesne grafiki techniczne [I], I – III 1992, Muzeum Narodowe w Warszawie, [kat. wraz z A. Manicką] [II], XII 1992 – II 1993, Muzeum Narodowe w Warszawie, 1993.
-Folga-Januszewska D., Podwójny byt grafiki / The double beeing of print-making art, [w:] D. Folga-Januszewska, Grafika współczesna między unikatem a elektroniczną kopią, materiał sesji zorganizowanej w ramach MTG Kraków ’97, Kraków 1999, s. 28-31.
-Grafika wczoraj i dziś, Materiały sesji Rola i miejsce grafiki współczesnej zorganizowanej 17 -18 maja 1972 r. przez Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego przy współudziale Komitetu IV Międzynarodowego Biennale Grafiki w Krakowie Warszawa 1974. [wybrane teksty]
-Grafika współczesna: między unikatem a elektroniczną kopią : referaty z sesji naukowej zorganizowanej w ramach programu Międzynarodowego Triennale Grafiki Kraków '97 / red. nauk. Tomasz Gryglewicz; Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego, Stowarzyszenie Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, Kraków 1999. [wybrane teksty]
-Graf/o/mania. Teksty o współczesnej grafice warsztatowej, BWA Wrocław, ASP we Wrocławiu, Wrocław 2012.
-Jurkiewicz A., Podręcznik metod grafiki artystycznej. Warszawa 1975 [wybrane fragmenty]
-Krejča A., Techniki sztuk graficznych, Warszawa 1984 [wybrane fragmenty]
-Wielość w jedności - katalogi wystaw polskiej grafiki artystycznej i powiązane z nimi tomy pokonferencyjne (red. M. F. Woźniak, B. Chojnacka), wydane przez Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy w latach 2009-2019 (Drzeworyt polski po 1900 r.; Techniki wklęsłodruku w Polsce po 1900 r.; Litografia i techniki druku płaskiego w Polsce po 1900 r.; Offset, serigrafia, techniki cyfrowe i działania intermedialne w grafice polskiej) - wskazane przez prowadzącą konkretne teksty

Literatura uzupełniająca:
-Adhemar J., Twentieth-Century Graphics, London 1971.
-Castleman R., Prints of the 20th Century. A History, London 1997.
-Cleaver J., A History of Graphic Art, London 1963.
--Folga-Januszewska D., Niepowtarzalność i oryginał. Dylematy grafiki współczesnej, [w:] 75 razy Irena Jakimowicz, Muzeum narodowe w Warszawie, Warszawa 1997,
-Folga-Januszewska D., Grafika – między historią kultury a żywą sztuką, w: Polskie kolekcjonerstwo grafiki. Ludzie i instytucje, pod red. E. Frąckowiak, A. Grochali, Warszawa 2008, s.11-13.
Grafika artystyczna. Podręcznik warsztatowy, red. J. Ficner, A. Romaniuk, ASP Poznań 2007.
-Grońska M., Nowoczesny drzeworyt polski (do 1945 r.), Ossolineum 1971.
-Interpretacje: tradycje warszawskiej grafiki warsztatowej /Interpretations : Warsaw printmaking traditions / red. Anna Grochala, Warszawa 2008.
-Jakimowicz I., Pięć wieków grafiki polskiej, Warszawa 1997.
-Koschatzky W., Die Kunst der Graphik. Technik, Geschichte, Meisterwerke, Augsburg 1972.
-Kossowska I., Narodziny polskiej grafiki artystycznej 1897-1917, Kraków 2000.
-Kroki w historii grafiki. Katalog wydany do Sesji Naukowej Jubileuszu 40-lecia MTG w Krakowie, red. R. Lewandowski, Kraków 2006.
-Noyce R., Contemporary graphic art in Poland, Sydney 1997.
-Noyce R., Critical Mass: Printmaking Beyond the Edge, 2010. [wybrane fragmenty]
- Kulpińska K., Matryce, odbitki - ślady kobiet. Polskie graficzki i ich twórczość w dwudziestoleciu międzywojennym, Wyd. Naukowe UMK, Toruń 2017 [wybrane fragmenty]
-Kulpińska K., Polska grafika artystyczna dwudziestolecia międzywojennego - spór o miejsce wśród sztuk plastycznych w ówczesnej teorii i krytyce [w:] Metodologia, metoda i terminologia grafiki i rysunku. Teoria i praktyka, pod red. J. Talbierskiej, Warszawa 2014.
- Kulpińska K., Codzienność przez pryzmat litografii. Grafika amerykańskich i polskich artystek lat 30. XX w., w: Litografia i techniki druku płaskiego w Polsce po 1900 roku. Materiały z sesji naukowej, Wyd. Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2015, s. 69-82.
-Kulpińska K., Polskie krytyczki dwudziestolecia międzywojennego o grafice. Przegląd wybranych tekstów w: Krytyka artystyczna kobiet. Sztuka w perspektywie kobiecego doświadczenia XIX-XXI w., pod red. B. Łazarz, J. M. Sosnowskiej, IS PAN, Warszawa 2019.
-Wilder H., Grafika. Drzeworyt, miedzioryt, litografia. Wskazówki dla bibliotekarzy i miłośników sztuki, Lwów 1922.
-Wprowadzenie do problemów i warsztatu grafiki artystycznej, praca zbiorowa pod kierownictwem prof. Mieczysława Wejmana, "Zeszyty Naukowe" ASP w Krakowie nr 3, Kraków 1969.
• „Zeszyty Artystyczne” (ASP Poznań) 2011, nr 20, BGS 1999–2009 / GRAFIKA (monograficzny numer dotyczący zagadnień współczesnej grafiki)
• pismo krytyki artystycznej „Pokaz” (1997, nr 19; 2000, nr 29)
• comiesięczne Newslettery Stowarzyszenia MTG

W cyklu 2024/25Z:

Literatura obowiązkowa:

• Catafal J., Oliva C., Techniki graficzne, tłum. Marta Boberska, konsultacja i uzupełnienia tekstu Jolanta Talbierska, Warszawa 2004.
• Graf/o/mania. Teksty o współczesnej grafice warsztatowej, BWA Wrocław, ASP we Wrocławiu, Wrocław 2012.
• Dudzik S. (red.), Tożsamość i tradycja w grafice. Materiały sesji naukowe, Toruń 2009
• Dudzik S., Język procesu we współczesnej grafice polskiej, Toruń 2022 [fragmenty]
• Folga-Januszewska D., Podwójny byt grafiki / The double beeing of print-making art, [w:] D. Folga-Januszewska, Grafika współczesna między unikatem a elektroniczną kopią, materiał sesji zorganizowanej w ramach MTG Kraków ’97, Kraków 1999, s. 28-31.
• Grafika wczoraj i dziś, Materiały sesji Rola i miejsce grafiki współczesnej zorganizowanej 17 -18 maja 1972 r. przez Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego przy współudziale Komitetu IV Międzynarodowego Biennale Grafiki w Krakowie Warszawa 1974. [wybrane teksty]
• Grafika współczesna: między unikatem a elektroniczną kopią : referaty z sesji naukowej zorganizowanej w ramach programu Międzynarodowego Triennale Grafiki Kraków '97 / red. nauk. Tomasz Gryglewicz; Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego, Stowarzyszenie Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, Kraków 1999. [wybrane teksty]
• Graf/o/mania. Teksty o współczesnej grafice warsztatowej, BWA Wrocław, ASP we Wrocławiu, Wrocław 2012.
• Krejča A., Techniki sztuk graficznych, Warszawa 1984. [wybrane fragmenty]
• Wielość w jedności – seria katalogów i tomów pokonferencyjnych poświęconych poszczególnym technikom grafiki artystycznej [wybrane teksty]
(np. Drzeworyt polski po 1900 roku, materiały z sesji naukowej 2009, red. M. F. Woźniak, B. Chojnacka, Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2011 [m.in. teksty: D. Folga-Januszewska, Od postmodernizmu do drzeworytu, D. Kaca, Dwie tradycje drzeworytnicze z punktu widzenia praktyka, J. Akermann, Linoryt kolorowy, A. Kalina, Gipsografia – technika unikatowa, M. Pałka, Magia matrycy, R. Grazda, Matryca w procesie…tworzenia, M. Jaromski, Matryca świata i inne wskazane przez prowadzącą ]

• „Zeszyty Artystyczne” (ASP Poznań) 2011, nr 20, BGS 1999–2009 / GRAFIKA (monograficzny numer dotyczący zagadnień współczesnej grafiki)

+ teksty przesłane przez prowadzącą (m.in. Folga-Januszewska D.: Sztuka procesu; Grafika procesu; Inteligencja graficzna, S. Dudzik, Twórcza autonomia powielania i odbijania…; A. Żakiewicz, Perspektywy grafiki współczesnej)

Uzupełniająca:
• Adhemar J., Twentieth-Century Graphics, London 1971.
• Castleman R., Prints of the 20th Century. A History, London 1997.
• Cleaver J., A History of Graphic Art, London 1963.
• Folga-Januszewska D., Niepowtarzalność i oryginał. Dylematy grafiki współczesnej, [w:] 75 razy Irena Jakimowicz, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 1997,
• Folga-Januszewska D., Grafika – między historią kultury a żywą sztuką, w: Polskie kolekcjonerstwo grafiki. Ludzie i instytucje, pod red. E. Frąckowiak, A. Grochali, Warszawa 2008, s.11-13.
• Hybrydowość w grafice. Medium w poszukiwaniu swego czasu i sensu, red.S. Dudzik, M. Maciudzińska-Kamczycka, Toruń 2020.
• Kroki w historii grafiki. Katalog wydany do Sesji Naukowej Jubileuszu 40-lecia MTG w Krakowie, red. R. Lewandowski, Kraków 2006.
• Kulpińska K., Matryce, odbitki - ślady kobiet. Polskie graficzki i ich twórczość w dwudziestoleciu międzywojennym, Wyd. Naukowe UMK, Toruń 2017 [wybrane fragmenty]
• Kulpińska K., Polska grafika artystyczna dwudziestolecia międzywojennego - spór o miejsce wśród sztuk plastycznych w ówczesnej teorii i krytyce [w:] Metodologia, metoda i terminologia grafiki i rysunku. Teoria i praktyka, pod red. J. Talbierskiej, Warszawa 2014.
• Kulpińska K., Codzienność przez pryzmat litografii. Grafika amerykańskich i polskich artystek lat 30. XX w., w: Litografia i techniki druku płaskiego w Polsce po 1900 roku. Materiały z sesji naukowej, Wyd. Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2015, s. 69-82.
• Kulpińska K., Polskie krytyczki dwudziestolecia międzywojennego o grafice. Przegląd wybranych tekstów w: Krytyka artystyczna kobiet. Sztuka w perspektywie kobiecego doświadczenia XIX-XXI w., pod red. B. Łazarz, J. M. Sosnowskiej, IS PAN, Warszawa 2019.
• Noyce R., Contemporary graphic art in Poland, Sydney 1997 (fragmenty)
• Noyce R., Critical Mass: Printmaking Beyond the Edge, 2010 (fragmenty)

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1402-GrWst-ka-1Z-S1 w USOSweb