Dzieło sztuki współczesnej w aspekcie techniki artystycznej 1402-DSW-1Zka-S1

W ramach cyklu wykładów podjęta jest próba zrozumienia pojęć techniki artystycznej, warsztatu artystycznego, procesu twórczego, budowy technicznej dzieła, oraz powiązania ich z ostatecznym efektem wizualnym o określonej stylistyce i wartości ideowej. W efekcie pogłębione zostaje zrozumienie dzieła, jego "tła materialnego" uwarunkowanego np. dostępnością materiałów artystycznych, czy popularnością wybranych technik artystycznych. Analiza oparta jest o poszczególne dzieła prezentujące cechy całych nurtów artystycznych, bądź pojedynczych znaczących osobowości twórczych. Dla lepszego zrozumienia ewolucji postawy artystycznej oraz samego warsztatu twórczego technikom tradycyjnym wypływającym z akademickiej sztuki XIX-wiecznej, przeciwstawione są działania późniejsze, wypływające z propozycji awangardy początku XX wieku i kolejnych kierunków, także powojennych, ze wskazaniem pierwotnego źródła przewartościowań artystycznych, ale i technicznych i materiałowych, jeszcze w anty akademickich nurtach wieku XIX-ego.

W ramach cyklu wykładów podjęta jest próba zrozumienia pojęć techniki artystycznej, warsztatu artystycznego, procesu twórczego, budowy technicznej dzieła, oraz powiązania ich z ostatecznym efektem wizualnym o określonej stylistyce i wartości ideowej. W efekcie pogłębione zostaje zrozumienie dzieła, jego "tła materialnego" uwarunkowanego np. dostępnością materiałów artystycznych, czy popularnością wybranych technik artystycznych. Analiza oparta jest o poszczególne dzieła prezentujące cechy całych nurtów artystycznych, bądź pojedynczych znaczących osobowości twórczych. Dla lepszego zrozumienia ewolucji postawy artystycznej oraz samego warsztatu twórczego technikom tradycyjnym wypływającym z akademickiej sztuki XIX-wiecznej, przeciwstawione są działania późniejsze, wypływające z propozycji awangardy początku XX wieku i kolejnych kierunków, także powojennych, ze wskazaniem pierwotnego źródła przewartościowań artystycznych, ale i technicznych i materiałowych, jeszcze w anty akademickich nurtach wieku XIX-ego.

W ramach cyklu wykładów podjęta jest próba zrozumienia pojęć techniki artystycznej, warsztatu artystycznego, procesu twórczego, budowy technicznej dzieła, oraz powiązania ich z ostatecznym efektem wizualnym o określonej stylistyce i wartości ideowej. W efekcie pogłębione zostaje zrozumienie dzieła, jego "tła materialnego" uwarunkowanego np. dostępnością materiałów artystycznych, czy popularnością wybranych technik artystycznych. Analiza oparta jest o poszczególne dzieła prezentujące cechy całych nurtów artystycznych, bądź pojedynczych znaczących osobowości twórczych. Dla lepszego zrozumienia ewolucji postawy artystycznej oraz samego warsztatu twórczego technikom tradycyjnym wypływającym z akademickiej sztuki XIX-wiecznej, przeciwstawione są działania późniejsze, wypływające z propozycji awangardy początku XX wieku i kolejnych kierunków, także powojennych, ze wskazaniem pierwotnego źródła przewartościowań artystycznych, ale i technicznych i materiałowych, jeszcze w anty akademickich nurtach wieku XIX-ego.

LITERATURA OBOWIĄZKOWA (do zapoznania w wybranych fragmentach):

M. Wachowiak, Ingerencje konserwatora w dzieła artystów żyjących, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń 2018, s. 21-51.

M. Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Arkady, Warszawa 2017.

E. Princi, Awangarda dwudziestego wieku, Arkady, Warszawa 2012.

Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Warszawa 2006.

Malarstwo amerykańskie, red. F. C. Marchetti, arkady, 2002.

M. Rzepińska, Historia koloru, tom 2, Warszawa 1989.

Sztuka Świata, Arkady, Warszawa, odpowiednio 1995, 96, 99, tomy 8, 9, 10 (bez rozdziałów dotyczących architektury).

L. Lossos, Techniki malarskie, Warszawa 1991.

LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA (do zapoznania w wybranych fragmentach):

M. Wachowiak, David Lynch's Painting Materials, SPIE proceedings, 2019.

Issues in Contemporary Oil Paint, Springer 2014.

Sztuka współczesna, M. Anglani, M. V. Martini, E. Princi, A. Vettese, Arkady, Warszawa 2012.

O. Chiantore, A. Rava, Conserving Contemporary Art, s. 21-31 (chapter: New materials in contemporary art), Getty Conservation Institute, los Angeles, 2012.

S. F. Lake, Willem de Kooning, the Artist Materials, The Getty Conservation Institute, Los Angeles 2010.

Zeszyty Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa, XXXVI, Toruń 2008.

J. Gage, Kolor i kultura, Universitas, Kraków 2008.

Modern art: Who Cares? , IJsbrand M. C. Hummelen, Dionne Sillé, Marjan Zijlmans. Archetype, 2005.

LITERATURA OBOWIĄZKOWA (do zapoznania w wybranych fragmentach):

M. Wachowiak, Ingerencje konserwatora w dzieła artystów żyjących, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń 2018, s. 21-51.

M. Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Arkady, Warszawa 2017.

E. Princi, Awangarda dwudziestego wieku, Arkady, Warszawa 2012.

Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Warszawa 2006.

Malarstwo amerykańskie, red. F. C. Marchetti, arkady, 2002.

M. Rzepińska, Historia koloru, tom 2, Warszawa 1989.

Sztuka Świata, Arkady, Warszawa, odpowiednio 1995, 96, 99, tomy 8, 9, 10 (bez rozdziałów dotyczących architektury).

L. Lossos, Techniki malarskie, Warszawa 1991.

LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA (do zapoznania w wybranych fragmentach):

M. Wachowiak, David Lynch's Painting Materials, SPIE proceedings, 2019.

Issues in Contemporary Oil Paint, Springer 2014.

Sztuka współczesna, M. Anglani, M. V. Martini, E. Princi, A. Vettese, Arkady, Warszawa 2012.

O. Chiantore, A. Rava, Conserving Contemporary Art, s. 21-31 (chapter: New materials in contemporary art), Getty Conservation Institute, los Angeles, 2012.

S. F. Lake, Willem de Kooning, the Artist Materials, The Getty Conservation Institute, Los Angeles 2010.

Zeszyty Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa, XXXVI, Toruń 2008.

J. Gage, Kolor i kultura, Universitas, Kraków 2008.

Modern art: Who Cares? , IJsbrand M. C. Hummelen, Dionne Sillé, Marjan Zijlmans. Archetype, 2005.

LITERATURA OBOWIĄZKOWA (do zapoznania w wybranych fragmentach):

M. Wachowiak, Ingerencje konserwatora w dzieła artystów żyjących, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń 2018, s. 21-51.

M. Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Arkady, Warszawa 2017.

E. Princi, Awangarda dwudziestego wieku, Arkady, Warszawa 2012.

Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Warszawa 2006.

Malarstwo amerykańskie, red. F. C. Marchetti, arkady, 2002.

M. Rzepińska, Historia koloru, tom 2, Warszawa 1989.

Sztuka Świata, Arkady, Warszawa, odpowiednio 1995, 96, 99, tomy 8, 9, 10 (bez rozdziałów dotyczących architektury).

L. Lossos, Techniki malarskie, Warszawa 1991.

LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA (do zapoznania w wybranych fragmentach):

M. Wachowiak, David Lynch's Painting Materials, SPIE proceedings, 2019.

Issues in Contemporary Oil Paint, Springer 2014.

Sztuka współczesna, M. Anglani, M. V. Martini, E. Princi, A. Vettese, Arkady, Warszawa 2012.

O. Chiantore, A. Rava, Conserving Contemporary Art, s. 21-31 (chapter: New materials in contemporary art), Getty Conservation Institute, los Angeles, 2012.

S. F. Lake, Willem de Kooning, the Artist Materials, The Getty Conservation Institute, Los Angeles 2010.

Zeszyty Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa, XXXVI, Toruń 2008.

J. Gage, Kolor i kultura, Universitas, Kraków 2008.

Modern art: Who Cares? , IJsbrand M. C. Hummelen, Dionne Sillé, Marjan Zijlmans. Archetype, 2005.

W miarę możliwości zostanie odwiedzona przynajmniej jedna wystawa, by podjąć próbę analizy warsztatowej dzieła w oparciu o oryginał.
Obok oceny na podstawie ustnej wypowiedzi sprawdzającej zdobyta wiedzę, istotnym czynnikiem przebiegu zajęć wydatnie wpływającym na ocenę jest aktywny udział w dyskusjach podejmowanych na temat konkretnych dzieł w trakcie wykładów.
W razie konieczności prowadzenia wykładu tylko w formie online pominięta zostanie wizyta na wystawie, natomiast analiza wizualna zostanie przeprowadzona w oparciu o dobrej jakości reprodukcje, w miarę możliwości ze zbliżeniami fragmentów kompozycji i istotnych technicznie detali.

W miarę możliwości zostanie odwiedzona przynajmniej jedna wystawa, by podjąć próbę analizy warsztatowej dzieła w oparciu o oryginał.
Obok oceny na podstawie ustnej wypowiedzi sprawdzającej zdobyta wiedzę, istotnym czynnikiem przebiegu zajęć wydatnie wpływającym na ocenę jest aktywny udział w dyskusjach podejmowanych na temat konkretnych dzieł w trakcie wykładów.
W razie konieczności prowadzenia wykładu tylko w formie online pominięta zostanie wizyta na wystawie, natomiast analiza wizualna zostanie przeprowadzona w oparciu o dobrej jakości reprodukcje, w miarę możliwości ze zbliżeniami fragmentów kompozycji i istotnych technicznie detali.

W miarę możliwości zostanie odwiedzona przynajmniej jedna wystawa, by podjąć próbę analizy warsztatowej dzieła w oparciu o oryginał.
Obok oceny na podstawie ustnej wypowiedzi sprawdzającej zdobyta wiedzę, istotnym czynnikiem przebiegu zajęć wydatnie wpływającym na ocenę jest aktywny udział w dyskusjach podejmowanych na temat konkretnych dzieł w trakcie wykładów.
W razie konieczności prowadzenia wykładu tylko w formie online pominięta zostanie wizyta na wystawie, natomiast analiza wizualna zostanie przeprowadzona w oparciu o dobrej jakości reprodukcje, w miarę możliwości ze zbliżeniami fragmentów kompozycji i istotnych technicznie detali.