Sztuka najnowsza 1402-22-SN-S2

W trakcie zajęć omówione zostaną najbardziej istotne współczesne kreacje artystyczne tworzone w różnych mediach (od materii po działanie), w różnych kontekstach kulturowych i społecznych.
Zajęcia prowadzone będą w blokach tematycznych obejmujących szersze zagadnienia i problemy aktualne we współczesnej twórczości artystycznej:
1. Kondycja sztuki po wielkich przełomach i kryzysach XX wieku
2. Czy dzisiaj jest możliwa jeszcze awangarda?
3. Sztuka w kontekście przemian społecznych ostatnich dziesięcioleci
4. Od street artu po artystyczną interwencję przestrzeni publicznej.
5. Sztuka, płeć i pozycja społeczna
6. Sztuka i tożsamość (społeczności kontra indywidualności) (problem ryzyka utraty lub zniekształcenia tożsamości, artystyczne gry z tożsamością, tożsamość kulturowa i osobnicza a problem wykluczenia)
7. Sztuka a problemy bioetyki i ekologii
8. Sztuka i nauka
9. Nowe i stare oblicza sztuki mediów
a. Nowe media a tradycyjne formy artystycznej ekspresji
b. Sztuka sieci (kolektywność i indywidualizm artystycznych działań)
c. Wirtualne technologie w kreacji wizualnej
d. Sztuka mediów a kultura masowa
10. Sztuka i wizualność w konfrontacji z pozostałymi zmysłami
11. Sztuka – powtórzenie, kompilacja, zapożyczenie, wykorzystanie

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny pracy z wykładowcą: 32 h [2 pkt. ECTS] a) godziny zajęciowe: 30 h b) konsultacje z prowadzącym – 2 h praca samodzielna studenta 39 h [3 pkt ECTS] a) czytanie literatury – 14 h b) przygotowanie wystąpienia 5 h c) przygotowanie do egzaminu – 20 h Łącznie: 71 h [5 pkt. ECTS]

Efekty uczenia się - wiedza

W1 Ma uporządkowaną wiedzę z zakresu najnowszych trendów w sztuce i architekturze, orientuje się w ich kontekście dziejowym (K_W01) W2 Potrafi rozpoznać zależności między różnorodnymi wydarzeniami i zjawiskami artystycznymi w uwarunkowaniami cywilizacyjnymi w czasach obecnych. Ma świadomość zróżnicowania form artystycznej ekspresji i osadzenia sztuki w kontekście cywilizacyjnych oraz technologicznych zmian. (K_W02) W3 Potrafi określić pozycję i znaczenie historii sztuki w obszarze nauk humanistycznych i społecznych, rozumie zasadność prowadzenia badań w tej dziedzinie a także wykorzystać tą świadomość w pogłębianiu budowaniu wiedzy o sztuce najnowszej (K_W05)

Efekty uczenia się - umiejętności

U1 Potrafi w praktyce zastosować warsztat badań historyka sztuki w rozpoznaniu i analizie najnowszych trendów w sztuce, zjawisk artystycznych . (K_U02) U2 Posiada ugruntowaną umiejętność wszechstronnej analizy, interpretacji i klasyfikacji współczesnego dzieła sztuki lub artystycznego działania w zakresie sztuk wizualnych. W pracy tej swobodnie posługuje się fachowym słownictwem, terminologią oraz wiedzą i analitycznymi narzędziami z zakresu morfologii, typologii, uwarunkowań kulturowych i technologicznych współczesnej artystycznej kreacji. (K U05) U3 Potrafi przygotować fachową prezentację (wystąpienie) dotyczącą dowolnej problematyki z zakresu sztuki najnowszej i jej osadzenia w kulturowej i cywilizacyjnej rzeczywistości. (K_U07) U4 Posługując się zdobytą wiedzą z zakresu najnowszych trendów w sztukach wizualnych potrafi artykułować i merytorycznie argumentować swe stanowisko, poglądy i ustalenia, , potrafi formułować wnioski oraz polemizować w tym obszarze W procesach tych swobodnie korzysta z odpowiednio dobranej strategii retorycznej, metodologii badań, oraz ustaleń własnych i innych badaczy przy wyraźnym wskazaniu źródeł informacji. (K_U08)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1 Respektuje różnorodność uzasadnionych merytorycznie stanowisk i poglądów uwarunkowanych kontekstem historyczno-kulturowym oraz światopoglądowym. Potrafi jednocześnie artykułować i argumentować własną postawę i światopogląd (K_K02) K2 Ma świadomość zakresu swojej wiedzy i umiejętności. Czuje potrzebę wszechstronnego rozwijania swoich umiejętności merytorycznych i kompetencji społecznych. (K_K04) K3 Ma świadomość potrzeby i znaczenia popularyzacji wiedzy o sztuce najnowszej jej znaczeniu we współczesnym świecie. (K_K06)

Metody dydaktyczne

Wykład informacyjny

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- wykład informacyjny (konwencjonalny)
- wykład konwersatoryjny
- pogadanka

Metody dydaktyczne poszukujące

- obserwacji
- referatu

Metody dydaktyczne w kształceniu online

- metody rozwijające refleksyjne myślenie
- metody oparte na współpracy

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

brak wymagań

Koordynatorzy przedmiotu

Sebastian Dudzik

Kryteria oceniania

Dyskusja podczas zajęć (W2, U4, K1; K2; K3)
Przygotowanie wystąpienia (W2; U1; U3, U4)
Egzamin pisemny (W1; W2, W3; U2, U4, K1, K2)

kryteria oceniania egzaminu pisemnego:

ndst - 00-49 % pkt.
dst- 50-60% pkt
dst plus- 61-65% pkt
db- 66-75% pkt
db plus- 76-80% pkt
bdb - 81 100% pkt

Praktyki zawodowe

brak

Literatura

Bakke M., Biotransfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań 2010
Bishop C., Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka widowni, Warszawa 2015
Chadwick W., Kobiety, sztuka i społeczeństwo, Poznań 2015
Foster H., Powrót realnego. Awangarda u schyłku XX wieku, Kraków 2010
Frąckiewicz S. Żeby było ładnie. Rozmowy o boomie i kryzysie street artu w Polsce, Poznań 2015
Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów, Zawojski P. red., Katowice 2015
Kluszczyński, R. Paradygmat sztuki nowych mediów, „Kwartalnik Filmowy” nr. 85, wiosna 2014
Kowalczyk I., Podróż do przeszłości: interpretacje najnowszej historii w polskiej sztuce krytycznej , Poznań 2010
Markowska A., Komedia sublimacji. Granica współczesności a etos rzeczywistości w sztuce amerykańskiej, Warszawa 2010
Piotrowski P. Agorafilia. Sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań 2010
Sienkiewicz K., Zatańczą ci, co drżeli. Polska Sztuka krytyczna, Warszawa 2014
Smolińska M. Haptyczność poszerzona: zmysł dotyku w sztuce polskiej drugiej połowy XX i początku XXI wieku, Kraków 2020
Sztuki w przestrzeni transmedialnej, Załuski T. red., Łódź 2010
W stronę trzeciej kultury. Koegzystencja sztuki, nauki i technologii, Kluszczyński R. red., Gdańsk 2016
Zumthor P., Myślenie architekturą, Kraków 2011

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1402-22-SN-S2 w USOSweb