Proseminarium z historii sztuki (2) (etap 1)
1402-21-P2-S1
Wymienione wyżej umiejętności zdobywane i utrwalane będą zarówno poprzez omówienie i analizę fachowego piśmiennictwa (na wybranych przykładach), jak i pracę z dziełem sztuki - obiektem, ew. grupą obiektów - znajdujących się na terenie Polski lub pochodzących z polskich zbiorów muzealnych. Chodzi tu o zabytki sztuki architektonicznej, rzeźbiarskiej, malarskiej, bądź graficznej, powstałe w różnych epokach.
Szczególny nacisk zostaje położony na analizę i interpretację dzieł oraz samodzielne zebranie bibliografii, przygotowanie stanu badań, wskazanie określonych problemów badawczych. Końcowym efektem jest napisanie pracy proseminaryjnej wykazującej umiejętność naukowego obchodzenia się z obiektem, przy jednoczesnym opanowaniu warsztatu badacza przez początkujących historyków sztuki. Tak przeprowadzone ćwiczenia są więc etapem przygotowującym studenta do samodzielnego napisania pracy licencjackiej i magisterskiej.
ETAPY PRACY:
1. Wybór obiektu - tematu pracy
2. Wprowadzenie w tematykę i problematykę pracy
3. Przygotowanie bibliografii
4. Przygotowanie i prezentacja stanu badań
5. Przygotowanie opisu dzieła i pracy pisemnej
CHRONOLOGIA:
1. Przygotowanie do pracy, kolejność badań
2. Kwestia czytania tekstów naukowych. Krytyka tekstu
3. Omówienie i wybór metody badawczej
4. Analiza formalna i ikonograficzna dzieła sztuki
5. Problem tworzenia bibliografii
6. Stan badań
7. Aparat badawczy
8. Formułowanie wniosków
|
W cyklu 2024/25Z:
Proseminarium z historii sztuki realizowane jest w bloku tematycznym obejmującym polską sztukę nowożytną
Każdy z uczestników ma za zadanie przygotować pracę pisemną, która realizowała będzie założenia w czterech zasadniczych elementach:
a) prezentacji problemu (lub obiektu) wraz z określeniem zakresu potencjalnej monografii i sposobu realizowania zadań badawczych
b) stan badań w ujęciu krytycznym
c) analityczne rozwarstwienie wybranego, wąskiego problemu dotyczącego zjawiska/obiektu/praktyki artystycznej/teoretycznej refleksji , która wynika bezpośrednio z praktyki artystycznej
d) wnioski i wytyczne badawcze (na podstawie stanu badań)
Harmonogam pracy:
1) Wprowadzenie specyfikę i zakres przedmiotu – wybór tematów; omówienie warunków uczestnictwa i zaliczenia
2) Pisanie pracy naukowej – wprowadzenie
3) Pisanie pracy naukowej – etyka zawodowa (cytowanie, wykorzystywanie materiałów, prawo autorskie)
4) Stan badań – jak uporządkować i wykorzystać wiedzę obecną w literaturze
5) Kwerenda biblioteczna I – bibliografie sztuki polskiej, zasoby elektroniczne
6) Kwerenda biblioteczna II - bibliografie sztuki zagraniczne; słowniki artystów, encyklopedie
7) Sporządzanie przypisów, tabel, podpisów pod ilustracje, odsyłaczy, sporządzanie bibliografii, cytowanie
8) Struktura tekstu - delimitacja (artykuł o Micińskim)
9) Specyfika badań nad rodzimą sztuką nowożytną
10) Piśmiennictwo o polskiej sztuce nowożytnej
11) Wprowadzenie w problematykę teorii i praktyki architektury
12) Wprowadzenie w problematykę praktyki malarskiej XVI-XVII w. na ziemiach polskich
13) Analiza tekstu naukowego – strategia tekstu (Bryl Mariusz, ”Chrystus przy kolumnie” Francisca de Zurbarána, „Arteon” 4(72) kwiecień 2006; tekst własny prowadzącego)
14) Warsztat naukowy. Polemika – spór o autorstwo (na przykładzie polemiki o Trevana między Karpowiczem i Małkiewiczem)
15) Omówienie zebranych bibliografii i konspektów
|
W cyklu 2025/26Z:
Proseminarium z historii sztuki realizowane jest w bloku tematycznym obejmującym polską sztukę nowożytną
Każdy z uczestników ma za zadanie przygotować pracę pisemną, która realizowała będzie założenia w czterech zasadniczych elementach:
a) prezentacji problemu (lub obiektu) wraz z określeniem zakresu potencjalnej monografii i sposobu realizowania zadań badawczych
b) stan badań w ujęciu krytycznym
c) analityczne rozwarstwienie wybranego, wąskiego problemu dotyczącego zjawiska/obiektu/praktyki artystycznej/teoretycznej refleksji , która wynika bezpośrednio z praktyki artystycznej
d) wnioski i wytyczne badawcze (na podstawie stanu badań)
Harmonogam pracy:
1) Wprowadzenie specyfikę i zakres przedmiotu – wybór tematów; omówienie warunków uczestnictwa i zaliczenia
2) Pisanie pracy naukowej – wprowadzenie
3) Pisanie pracy naukowej – etyka zawodowa (cytowanie, wykorzystywanie materiałów, prawo autorskie)
4) Stan badań – jak uporządkować i wykorzystać wiedzę obecną w literaturze
5) Kwerenda biblioteczna I – bibliografie sztuki polskiej, zasoby elektroniczne
6) Kwerenda biblioteczna II - bibliografie sztuki zagraniczne; słowniki artystów, encyklopedie
7) Sporządzanie przypisów, tabel, podpisów pod ilustracje, odsyłaczy, sporządzanie bibliografii, cytowanie
8) Struktura tekstu - delimitacja (artykuł o Micińskim)
9) Specyfika badań nad rodzimą sztuką nowożytną
10) Piśmiennictwo o polskiej sztuce nowożytnej
11) Wprowadzenie w problematykę teorii i praktyki architektury
12) Wprowadzenie w problematykę praktyki malarskiej XVI-XVII w. na ziemiach polskich
13) Analiza tekstu naukowego – strategia tekstu (Bryl Mariusz, ”Chrystus przy kolumnie” Francisca de Zurbarána, „Arteon” 4(72) kwiecień 2006; tekst własny prowadzącego)
14) Warsztat naukowy. Polemika – spór o autorstwo (na przykładzie polemiki o Trevana między Karpowiczem i Małkiewiczem)
15) Omówienie zebranych bibliografii i konspektów
|
Efekty uczenia się - wiedza
K_W03 Zdaje sobie sprawę z różnorodności źródeł informacji i rozumie ich przydatność w badaniach nad sztuką. Posiada też wiedzę pozwalającą na ich analizę i interpretację
K_W10 Zna podstawy warsztatu historyka sztuki w zakresie metod badawczych oraz sposobów upowszechniania wiedzy z tego zakresu.
Efekty uczenia się - umiejętności
K_U03 Korzystając z wiedzy o zachowanych obiektach, a także bibliografii, publikacji, archiwaliów, fototek, internetowych baz danych itp. wyszukuje i analizuje informacje dotyczące dzieł sztuki, systematyzując je w przejrzystej i przemyślanej formie.
K_U04 Wyniki kwerendy opracowuje i prezentuje w postaci wystąpień, publikacji i wystaw z zastosowaniem różnorodnych metod i technik wizualizacji.
K_U06 Potrafi wyszukać, usystematyzować i poddać krytycznej interpretacji różnego typu źródła informacji o sztuce i kulturze wizualnej (dokumenty archiwalne, relacje pisemne i ustne, teksty teoretyczne, dokumentacja projektowa, technologiczna i wizualna)
K_U07 Potrafi w stopniu zadowalającym gromadzić i opracowywać dokumentację wizualną w celu wykorzystania jej jako materiału dowodowego, poglądowego oraz porównawczego w badaniach nad sztuką.
K_U08 Formułuje tezy i argumentuje z wykorzystaniem poglądów różnych autorów opracowań w zakresie znanej mu literatury fachowej.
K_U09 Posiada umiejętność zadowalającego literacko pisania i komunikowania się podczas publicznych wystąpień w języku ojczystym z poprawnym zastosowaniem profesjonalnej terminologii właściwej dla historii sztuki i nauk pokrewnych.
K_U10 Poprawnie redaguje, komentuje i opatruje przypisami przygotowywane teksty, zgodnie z kanonami przyjętymi w różnych dziedzinach nauk historycznych.
Efekty uczenia się - kompetencje społeczne
K_K01 Rozumie konieczność przestrzegania norm etycznych w pracy historyka sztuki.
K_K02 Uznaje i szanuje różnice rzetelnie ukazanych punktów widzenia, warunkowane światem wartości i postawami ludzi w różnych okresach i kontekstach historyczno-kulturowych, wykazując jednocześnie niezależność i samodzielność własnej myśli.
K_K04 Dostrzega rolę i znaczenie historii sztuki i dziedzin jej pokrewnych oraz przedmiotów będących obiektem ich badań w kształtowaniu świadomości kulturowej i artystycznej, pogłębianiu więzi społecznych i kulturowych na poziomie lokalnym i ponadlokalnym.
Koordynatorzy przedmiotu
Metody dydaktyczne
Zajęcia prowadzone są w formie konwersatoryjnej, zawierającej w sobie zarówno elementy wykładowe, ćwiczeniowe jak i laboratoryjne. W ich trakcie student wprowadzany jest w problematykę warsztatu badawczego i pisarskiego historyka sztuki, uczy się prowadzenie kwerend bibliotecznych, i zabytkoznawczych, poprzez kontakt z dziełami sztuki pogłębia umiejętności analityczne. Pracując na wskazanych tekstach uczy się krytycznej analizy i oceny ustaleń badawczych oraz zasad strukturyzowania i delimitacji tekstu naukowego
Metody dydaktyczne eksponujące
- pokaz
Metody dydaktyczne podające
- opis
- wykład problemowy
- pogadanka
- wykład konwersatoryjny
Metody dydaktyczne poszukujące
- biograficzna
- ćwiczeniowa
- panelowa
- referatu
- klasyczna metoda problemowa
- obserwacji
- seminaryjna
Metody dydaktyczne w kształceniu online
- metody wymiany i dyskusji
- metody rozwijające refleksyjne myślenie
- metody służące prezentacji treści
- metody ewaluacyjne
- metody oparte na współpracy
Rodzaj przedmiotu
przedmiot obligatoryjny
Kryteria oceniania
Na ocenę końcową składa się ocena z pracy pisemnej (proseminaryjnej) oraz ocena z przygotowania do zajęć tematycznych, indywidualnej prezentacji tematu, a także ocena dyskusji i formułowania wniosków podczas zajęć.
Literatura
Zestaw literatury przygotowywany dla każdego cyklu zajęć
|
W cyklu 2024/25Z:
Dobrowolski T., Cztery style portretu sarmackiego, Zeszyty Naukowe UJ. Prace z Historii Sztuki I, 1962, s. 83-103
Karpowicz M., Matteo Castello – architekt wczesnego baroku, Warszawa 1994
Karpowicz M., Włoska awangarda artystyczna w Polsce w XVI w., „Barok” 2, 1994
Małkiewicz A., Kościół ŚŚ Piotra i Pawła w Krakowie – dzieje budowy i problem autorstwa, [w:] Theoria et praxis. Studia z dziejów sztuki nowożytnej i jej teorii, Kraków 2000, s. 187-236
Małkiewicz A., Trevano czy Castello autorem ostatniej fazy budowy kościoła ŚŚ Piotra i Pawła w Krakowie, [w:] Theoria…, s. 237-256
Małkiewicz A., Co to jest „portret sarmacki”? Kilka uwag na temat terminologii, [w:] Theoria…, s. 357-364
Bryl Mariusz, ”Chrystus przy kolumnie” Francisca de Zurbarána, „Arteon” 4(72) kwiecień 2006
|
W cyklu 2025/26Z:
Dobrowolski T., Cztery style portretu sarmackiego, Zeszyty Naukowe UJ. Prace z Historii Sztuki I, 1962, s. 83-103
Karpowicz M., Matteo Castello – architekt wczesnego baroku, Warszawa 1994
Karpowicz M., Włoska awangarda artystyczna w Polsce w XVI w., „Barok” 2, 1994
Małkiewicz A., Kościół ŚŚ Piotra i Pawła w Krakowie – dzieje budowy i problem autorstwa, [w:] Theoria et praxis. Studia z dziejów sztuki nowożytnej i jej teorii, Kraków 2000, s. 187-236
Małkiewicz A., Trevano czy Castello autorem ostatniej fazy budowy kościoła ŚŚ Piotra i Pawła w Krakowie, [w:] Theoria…, s. 237-256
Małkiewicz A., Co to jest „portret sarmacki”? Kilka uwag na temat terminologii, [w:] Theoria…, s. 357-364
Bryl Mariusz, ”Chrystus przy kolumnie” Francisca de Zurbarána, „Arteon” 4(72) kwiecień 2006
|
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i
terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: