Wystawiennictwo 1401-Wys-AW-2Z-S2

Przedmiot Wystawiennictwo stanowi rozwinięcie umiejętności projektowych studentów w zakresie kompleksowego opracowania przestrzeni ekspozycyjnych. Obejmuje projektowanie przestrzeni muzealnych, wystaw czasowych, ekspozycji artystycznych, promocyjnych i komercyjnych. W trakcie zajęć studenci zapoznają się z historią wystawiennictwa i typologią wystaw. Studenci uczą się rozumienia wystawy jako narzędzia komunikacji wizualnej, środka interpretacji dziedzictwa oraz przestrzeni dialogu między odbiorcą a eksponatem.

Zajęcia kształtują umiejętność integrowania wiedzy z zakresu kompozycji przestrzennej, oświetlenia, nowych technologii, grafiki informacyjnej oraz psychologii percepcji i ergonomii. Student zdobywa praktyczne doświadczenie w projektowaniu koncepcji i scenariusza narracji przestrzennej i aranżacji elementów ekspozycyjnych z uwzględnieniem kontekstu architektonicznego i funkcjonalnego. Poruszane są również zagadnienia dotyczące wirtualnej rzeczywistości w kontekście wirtualnej ekspozycji oraz jej archiwizowania.

W cyklu 2025/26Z:

Identycznie jak w części A

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli 60 godz. (2,4 ECTS): - udział w pracowni – 60 godz. Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta: - wykonywanie projektów (poszukiwanie informacji, opracowanie koncepcji wybranej ekspozycji, przygotowanie informacji graficznej) – 35 - czytanie literatury/poszukiwanie inspiracji – 30 Łącznie czas poświęcony na pracę indywidualną – 65 godz. (2,6 ECTS) Łącznie: 125 godz. (5 ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

W1 Definiuje pogłębioną wiedzę o specyfice przedmiotowej i metodologicznej nauk humanistycznych i projektowania, którą jest w stanie twórczo rozwijać w działalności profesjonalnej; (K_W05) W2 Opisuje terminologię sztuk plastycznych odnoszącą się do problematyki wystawienniczej oraz wiedzy o sposobach projektowania ekspozycji/wystawy; (K_W06, K_W07) W3 Charakteryzuje wiedzę o powiązaniach pomiędzy dyscyplinami humanistycznymi a projektowymi, wynikającymi ze specyfiki wystawienniczej w różnym kontekście; (K_W05) W4 Definiuje interdyscyplinarny charakter komunikatu wystawy/ekspozycji z uwzględnieniem funkcji społecznej oraz kontekstu historycznego, filozoficznego, itd.); (K_W05, K_W06) W5 Opisuje i charakteryzuje podstawowe pojęcia i zasady z zakresu przepisów budowlanych, norm i ochrony własności przemysłowej i prawa autorskiego; (K_W08) W6 Definiuje podstawową wiedzę o współczesnym życiu i artystycznym działaniu instytucji kultury i sztuki (centra sztuki, galerie, muzea itp.) (K_W09)

Efekty uczenia się - umiejętności

U1 Wykorzystuje samodzielne i grupowe opracowania oraz prezentuje wyniki prowadzonych analiz, z wykorzystaniem różnych form i mediów; (K_U01, K_U05) U2 Wykorzystuje wiedzę do samodzielnego przygotowania wystawy w różnym wnętrzu i funkcji; (K_U05) U3 Analizuje w profesjonalny sposób własne koncepcje artystyczne, z pogłębioną świadomością posługuje się narzędziami warsztatu artystycznego i projektowego, wykorzystując właściwe środki formalne i techniki, także w kreacji wnętrz w architekturze współczesnej i historycznej; (K_U01, K_U05)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1 Jest gotów do samodzielnego i niezależnego myślenia, ma świadomość poziomu swojej wiedzy – swych kompetencji i niedostatków, rozumie potrzebę ciągłego rozwoju naukowego i zawodowego, którego kierunki sam wyznacza; (K_K01) K2 Dostrzega i wartościuje znaczenie wizualno-przestrzennych form komunikacji we współczesnej rzeczywistości kulturalno-artystycznej i projektowej; (K_K05) K3 Jest gotów komunikować się z odbiorcami i zespołami odpowiedzialnymi za realizację wystaw, tworząc pola do dyskusji i wzajemnego inspirowania się. (K_K06)

Metody dydaktyczne

Metody dydaktyczne podające: - pogadanka - wykład konwersatoryjny Metody dydaktyczne poszukujące: - ćwiczeniowa - studium przypadku - giełda pomysłów - projektu Indywidualne konsultacje projektu.

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz
- wystawa

Metody dydaktyczne podające

- wykład konwersatoryjny
- pogadanka

Metody dydaktyczne poszukujące

- giełda pomysłów
- projektu
- studium przypadku
- ćwiczeniowa

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Znajomość zasad kompozycji, programów graficznych, metod prezentacji oraz podstaw projektowania graficznego

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2025/26Z:

Katarzyna Adaszewska

W cyklu 2023/24Z:

Barbara Baranowska

Kryteria oceniania

Zaliczenie semestru na ocenę
Na podstawie:
(W1, W2, W3, W4, W5, W6, K1, K2, K3)
- opracowania projektowego - poziom artystyczny i merytoryczny wykonanych samodzielnie i/lub grupowych projektów wystawy/ekspozycji lub jej części,
- poziom kreatywności i innowacyjności projektu,
- umiejętność formułowania założeń projektowych oraz konsekwencja ich realizacji,
- celowość doboru środków projektowych,
- prezentacja końcowa projektu z omówieniem założeń teoretycznych i wybranych rozwiązań,
(W5, U1, U2, U3, K1, K2, K3)
- zaangażowania w przedmiot i aktywności na zajęciach.
Dodatkową formą weryfikacji efektów uczenia się są końcoworoczne
przeglądy wszystkich prac artystycznych/projektowych w obecności Rady
Programowej kierunku.

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

Literatura podstawowa (wybrane fragmenty):
ABC organizacji wystaw czasowych w muzeach, red. Marek Rogowski (Szkolenia NIMOZ, 1), Warszawa 2012.
BATKO R., KOTOWSKI R., Nowoczesne muzeum. Dziedzictwo i współczesność, Kielce 2010.
Display. Strategie wystawiennictwa, red. M. Hussakowska, E.M. Tatar, Kraków 2012.
DIETZ S., Collecting New-Media Art: Just Like Anything Else, Only Different, [w:] Collecting the New, Altshuler B. wyd., Princeton-Oxford 2005, s. 85-101.
Thinking about Exhibition, red. GREENBERG Reesa, FERGUSON Bruce W., NAIRINE Sandy, Routledge, London – New York 1996.
Literatura uzupełniająca (wybrane fragmenty):
GUZEK ŁUKASZ, Sztuka instalacji, Neriton, Warszawa 2007 (gł. rozdział Wystawiennictwo).
FOLGA-JANUSZEWSKA D. (red.), Nowe muzeum sztuki współczesnej czy nowoczesnej? Miejsca, programy, zadania. Materiały z konferencji zorganizowanej przez Polski Komitet Narodowy ICOM i Sekcję Polską AICA we współpracy z MKiDN i Muzeum Narodowym w Warszawie 21/22 marca 2005 roku, Warszawa 2005.
FOLGA-JANUSZEWSKA D., Muzeum: definicja i pojęcie. Czym jest muzeum dzisiaj? “Muzealnictwo" 2008, t. 49. http://nimoz.pl/upload/wydawnictwa/Muzealnictwo/muzealnictwo49/muz_49-17.pdf
LORENTE J. P., The Museums of Contemporary Art: Notion and Development, Routledge 2011.
O’DOHERTY Brian, Inside of White Cube, University of California Press, San Francisco 1999.
CRIMP Douglas On the Museum’s Ruins, MIT Press, Cambridge-London 2000 (gł. cz. Postmodern History, rozdział The Art of Exhibition).
STANISZEWSKI Mary Ann, The Power of Display: A History of Exhibition Installations at the Museum Of Modern Art, MIT, Cambridge 1999.
POPCZYK Maria, Estetyczne przestrzenie ekspozycji muzealnych, Universitas, Kraków 2008.
FORTNUM R., C. SMITH, The Problem of Documenting Fine Art Practices and Processes, “Journal of Visual Art Practice” vol. 6, n.3 (2007), s. 167-175.
MANOVICH L., Język nowych mediów, Warszawa 2006.
STALLABRASS J., Internet Art. The online Clash of Culture and Commerce, Londyn 2003.
- katalogi wstaw wydane drukiem oraz dostępne w Internecie dotyczące wystaw i ekspozycji

W cyklu 2025/26Z:

Identycznie jak w części A

Uwagi

W cyklu 2025/26Z:

brak

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-Wys-AW-2Z-S2 w USOSweb