Prowadzony w cyklach: 2022/23L, 2023/24L, 2024/25L

Punkty ECTS: 2

Język: polski

Organizowany przez: Wydział Sztuk Pięknych

Warsztaty plenerowe 1401-WPL-sm-S1

Przedmiot Warsztaty Plenerowe realizowany jest w formie zajęć terenowych. Jest to nabywanie i rozwój osobowości twórczej w zakresie realizacji intermedialnych, w bezpośrednim kontakcie z naturą w przestrzeni otwartej. Jest to uzupełnienie umiejętności kreacji twórczej w zakresie dyscypliny artystycznej, jakimi są szeroko pojęte intermedia. Przedmiot Warsztaty Plenerowe realizowany jest w formie ćwiczeń poświęconych realizacji zadań o umiarkowanej i trudności. Zakres zadań realizowanych przez studentów obejmuje przede wszystkim problemy formy, światła i koloru w przestrzeni otwartej, Dotyczy to wykonania obiektów, instalacji lub działań efemerycznych realizowanych w przestrzeniach otwartych. Tym przedsięwzięciom muszą towarzyszyć wstępne projekty w formie rysunków lub etiud malarskich. Drugą częścią wymogów w trakcie trwania warsztatów plenerowych będą prace w zapisie cyfrowym - fotografii lub realizacje wideo. Trzecią częścią będą rysunki intermedialne lub prace malarskie z wykorzystaniem różnych technik w wybranej przez siebie formule. W trakcie trwania warsztatów plenerowych będą trzy tematy, jeden intermedialny w formie obiektu, instalacji lub działania efemerycznego. Drugi, to temat fotograficzny lub realizacji wideo, trzeci jako rysunki lub intermedialne formy malarskie.

W cyklu 2023/24L:

W cyklu 2024/25L:

Warszaty plenerowe dla pierwszego roku kierunku Sztuka Mediów odbędą się w dwóch grupach w Sobieszowie koło Karpacza.
1. Pierwsza grupa w dniach 16 - 29 czerwca 2025 r.
2. Druga grupa w dniach 30 czerwca - 13 lipca 2025 r.

Całkowity nakład pracy studenta

60 godz. i 2 pkt. ECTS – godziny przeznaczone na indywidualne zajęcia w plenerze,

Efekty uczenia się - wiedza

• KW_01 Dysponuje podstawową wiedzą o sztuce mediów i sztukach wizualnych oraz ma podstawowe pojęcie o miejscu edukacji wizualnej w systemie nauk. H2A_W01 S2A_W01; • KW_02 Posiada podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych, środków ekspresji artystycznej stosowanych w sztukach wizualnych i audiowizualnych. A2_W08; • KW_03 Posiada podstawową wiedzę na temat aktualnych technicznych i technologicznych uwarunkowań twórczości artystycznej i projektowej w zakresie sztuk wizualnych i audiowizualnych. A2_W12; • KW_04 Dysponuje podstawową wiedzą na temat kontekstu historycznego i kulturowego sztuk plastycznych i ich związków z innymi dziedzinami współczesnego życia, chce rozwijać wiedzę związaną ze sztukami wizualnymi i audiowizualnymi oraz publikacjami związanymi z tymi zagadnieniami. A2_W09, H2A_W05; • KW_05 Umie tworzyć prace artystyczne, zabiegając o jak najwyższy ich poziom, na miarę swoich aktualnych możliwości twórczych i na podstawie posiadanej wiedzy z obszaru historii sztuki, formy wizualnej, zjawisk w sztuce dawnej, współczesnej i najnowszej. A2_W10, H2A_W06

Efekty uczenia się - umiejętności

• KU_01 Posiada osobowość artystyczną podatną na dalsze kształtowanie, umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych z wykorzystaniem wiedzy i refleksji w obrębie szeroko rozumianych dziedzin sztuk wizualnych. A2_U11; • KU_02 Umie realizować własne koncepcje artystyczne w zakresie sztuk plastycznych – płaskich i przestrzennych, posługując się podstawowymi narzędziami warsztatu artystycznego. A2_U12; • KU_03 Umie podejmować podstawowe decyzje odnośnie do projektowania i realizacji prac artystycznych, wykorzystując właściwą technikę. A2_U13; • KU_04 Potrafi współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych i jest zdolny do podjęcia wiodącej roli. A2_U14; • KU_05 Posiada podstawowy zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych w stopniu wystarczającym do utrzymania i poszerzania zdolności tworzenia, realizowania i wyrażania własnych koncepcji artystycznych. A2_U15; • KU_06 Posiada umiejętności wykorzystywania wzorców leżących u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiających wypowiedzi artystyczne, wynikające z niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności. A2_U15

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

• KK_01 Jest wrażliwy na społeczny kontekst sztuki, potrafi w podstawowym stopniu wykorzystać ten kontekst w swojej pracy i posiada umiejętność krytycznej oceny. A2_K04, H2_03, S2A_03; • KK_02 Potrafi kreować własny wizerunek poprzez umiejętne łączenie różnych środków w wypowiedzi artystycznej. A2_K03; • KK_03 Potrafi pracować indywidualnie i w grupie przyjmując różne role i potrafi negocjować. H2A_K02, S2A_K02; • KK_04 Posiada popartą nabywanymi doświadczeniami umiejętność komunikowania się i życia w społeczeństwie H2A_K05

Metody dydaktyczne

• ze względu na stan pandemii praca indywidualna z zastosowaniem metody na odległość; • zadania realizowane są w miejscu zamieszkania studenta, ze względu na stan pandemii, część zajęć możliwa do przeprowadzenia w pracowni jeżeli warunki epidemiczne na to pozwolą; • realizacja zadań przewidzianych w programie odbywa się indywidualnie; • przedstawienie zadań do realizacji przez studentów w danym semestrze roku akademickiego; • każde nowe zadanie poprzedzone pokazem materiału ilustracyjnego i dyskusją ze studentami na dany temat; • studenci zobowiązani są do przedstawienia szkiców i projektów koncepcyjnych, odnoszących się do konkretnych zadań, po czym odbywa się dyskusja na ten temat; • w razie konieczności dokonania korekty lub konieczności zmiany koncepcji student zobowiązany jest do modyfikacji pomysłu lub przedstawienia nowej koncepcji; • po zatwierdzeniu projektów wykonanie jednostkowych prac do przedstawienia na zaliczenie; • na zakończenie warsztatów plenerowych przegląd, omówienie i ocena wszystkich powstałych prac

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz
- wystawa

Metody dydaktyczne podające

- pogadanka
- opis

Metody dydaktyczne poszukujące

- ćwiczeniowa

Wymagania wstępne

Student posiada podstawową wiedzę w zakresie umiejętności posługiwania się narzędziami i materiałami plastycznymi oraz posiada uzdolnienia i umiejętności artystyczne w celu dalszego ich doskonalenia.

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2023/24L:

Witold Pochylski
Marian Stępak
Tomasz Wlaźlak

W cyklu 2024/25L:

Witold Pochylski
Marian Stępak

W cyklu 2022/23L:

Witold Pochylski
Marian Stępak
Tomasz Wlaźlak

Kryteria oceniania

Podstawowymi metodami pracy w trakcie zajęć z przedmiotu warsztaty plenerowe są:
• prezentacja i omówienie, metodą na odległość, wystawy najlepszych prac z poprzedniego roku akademickiego powstałych podczas zajęć struktury wizualne i ich omówienie . zaprezentowanie tematów do zaliczenia w semestrze i omówienie literatury obowiązkowej A2_W08, A2_U16;
• pokazy realizacji uznanych artystów i ich omówienie, jako inspiracje do zadanych tematów (prezentacje w ciągu pierwszych dziesięciu tygodni zajęć dydaktycznych) A2_W08, A2_U13;
• praca nad indywidualnymi koncepcjami w Pracowni Ikonosfery podczas zajęć oraz w miejscach zamieszkania studentów A2_K03, A2_W10, H2A_W06;
• w trakcie trwania całego roku akademickiego studenci mają możliwość przeglądania i czytania czasopism, katalogów i albumów z zakresu sztuki współczesnej z archiwum prywatnego wykładowcy. Taka metoda ma ułatwić w podejmowaniu decyzji studentów, odnoszących się do własnych projektów A2_W08, A2_K03;
• indywidualne omówienie, dyskusja i krytyczna analiza przedstawionych do realizacji projektów na zadane tematy A2_K05, A2_U16;;
• zaliczenie kolejnego semestru i całego roku studiów następuje w oparciu o zrealizowane przez studenta projekty finalne, będące odpowiedziami na określone szczegółowo tematy w planach semestralnych A2_U11, A2_W10, H2A_W06.
Kryteria oceniania:
• jakość koncepcji, nowatorstwo i oryginalność pomysłu, dojrzałość intelektualna, umiejętność formułowania idei A2_U11, A2_K03, A2_U16;
• jakość i biegłość techniczna, umiejętności manualne, właściwe użycie materiałów i technik, staranność warsztatu oraz nakład pracy A2_U15; A2_W12, A2_W08;
• ogólny wyraz artystyczny finalnej realizacji

Praktyki zawodowe

Jest to forma praktyki w formie zajęć całkowicie przeprowadzonych w plenerze.

Literatura

Józef Czapski, Patrząc

P. Francastel, Sztuka a technika

John Gage, Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji

Ernst Gombrich, O sztuce

Mieczysław Porębski, Sztuka a informacja

Herbert Read, Sens sztuki

Herbert Read, O pochodzeniu formy w sztuce

W cyklu 2023/24L:

Rudolf Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa

Wasyl Kandynski, O duchowości w sztuce

Kierunki i tendencje sztuki współczesnej, red. T. Richardson, N. Stangos

Adam Kotula, Piotr Krakowski, Sztuka abstrakcyjna

Kenneth Clark, Akt – studium idealnej formy

Józef Czapski, Patrząc

P. Francastel, Sztuka a technika

John Gage, Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji

Ernst Gombrich, O sztuce

Mieczysław Porębski, Sztuka a informacja

Herbert Read, Sens sztuki

Herbert Read, O pochodzeniu formy w sztuce

Uwagi

W cyklu 2023/24L:

Warsztaty plenerowe odbywają się we wrześniu 2025 roku i trwają dwa tygodnie. ich początek nie może być późniejszy, jak od 7.09.2025, a koniec nie później, jak 20.09.2025 roku.
Pierwszy tydzień warsztatów odbędzie się w Toruniu , a drugi w Rogowie w powiecie żnińskim, woj. kujawsko-pomorskie.

Uczestnictwo w zajęciach jest obowiązkowe.
FREKWENCJA ma wpływ na końcową ocenę z przedmiotu, jak i również jakość dostarczonej dokumentacji. BRAK DOKUMENTACJI FOTOGRAFICZNEJ skutkuje niemożnością wpisania oceny!

W cyklu 2024/25L:

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-WPL-sm-S1 w USOSweb