Seminarium Dyplomowe (dyplom artystyczny) 1401-Sdyp-DA-5L-DM

Seminarium dyplomowe realizowane jest w formie obserwacji, analizy i oceny pracy studentów realizujących pracę dyplomową z zakresu grafiki w pracowniach: grafiki multimedialnej, litografii, sitodruku, wklęsłodruku, wypukłodruku.
Analiza merytorycznej problematyki związanej z koncepcją pracy, przygotowuje studentów do werbalizacji założeń projektu podczas egzaminu dyplomowego.
Realizowane bloki tematyczne:
- Ocena koncepcji: założenia merytoryczne, ideowe i artystyczne.
- Analiza i ocena indywidualnego sposobu wypowiedzi artystycznej (technika, technologia, cechy indywidualnego języka artystycznego)
- Wdrażanie studentów do sporządzenia adekwatnego i przekonywającego komentarza do pracy dyplomowej.
- Przygotowanie studentów do publicznej prezentacji wykonanej pracy.

Całkowity nakład pracy studenta

1. Godziny realizowane z udziałem nauczycieli: godziny kontaktowe: 120 2. Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta, potrzebny do zaliczenia przedmiotu: 60 3. Czas wymagany do przygotowania się do obrony: 20 Całkowity nakład pracy studenta: łącznie 200 godzin

Efekty uczenia się - wiedza

Student: Posiada wszechstronną wiedzę w zakresie technik i technologii litografii, służących do realizacji własnych zamierzeń graficznych, a także wiedzę teoretyczną służącą rozwiązywaniu złożonych zagadnień formalnych w litografii K_W01 Posiada poszerzoną i samodzielnie rozwijaną wiedzę na temat kontekstu historycznego i kulturowego sztuk plastycznych (w tym szczególnie grafiki warsztatowej i użytkowej) i ich związku z innymi dziedzinami współczesnego życia K_W02 Rozumie wzajemne relacje między wiedzą teoretyczną a działaniami praktycznymi w dziedzinie grafiki warsztatowej, a także dostrzega ich znaczenie dla dalszego rozwoju własnej osobowości twórczej K_W04

Efekty uczenia się - umiejętności

Student: posiada rozwiniętą umiejętność kreacji graficznej umożliwiającą realizowanie własnych oryginalnych litografii, ma dużą sprawność manualną w posługiwaniu się narzędziami w procesie kształtowania matrycy graficznej K_U01 potrafi realizować własne koncepcje artystyczne w ramach technik druku płaskiego, dokonuje przetworzeń plastycznych postrzeganej rzeczywistości K_U02 posiada umiejętność podejmowania samodzielnych decyzji w procesie tworzenia prac graficznych i swobodę w posługiwaniu się językiem formy plastycznej dostępnym w technice litografii K_U03 posiada umiejętność uwzględniania w procesie twórczym aspektów estetycznych, społecznych, etycznych K_U04 posiada szeroki, wciąż rozwijany, zakres umiejętności warsztatowych, zwiększających możliwości twórcze podczas realizacji własnych koncepcji graficznych w technikach litografii K_U06 posiada umiejętność twórczego i niezależnego rozwiązywania zadań graficznych K_U07

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Student: wykazuje stałą potrzebę rozszerzania wiedzy i doświadczeń warsztatu litograficznego K_K01 ma potrzebę własnej ekspresji plastycznej w środowisku K_K02 posiada uwarunkowaną psychologicznie, bogatą wyobraźnię graficzną, którą ciągle rozwija, wykazuje silną wrażliwość na bogactwo form wizualnych otaczającego świata K_K03 wykazuje nawyk czynnego uczestnictwa w życiu artystycznym i twórczym K_K05 wyzwala inwencję twórczą swoją oraz odbiorcy K_K05

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Zaliczony IV rok studiów kierunku Grafika, specjalności Grafika warsztatowa

Koordynatorzy przedmiotu

Marek Basiul
Piotr Gojowy
Zdzisław Mackiewicz

Kryteria oceniania

Ocena wykonanych prac, analiza i omówienie krytyczne z autorami w trakcie i na zakończenie semestru. Na ocenę w notacji punktowej składają się takie elementy jak: frekwencja i aktywność studenta na zajęciach, oryginalność koncepcji i umiejętność poszukiwania nowych rozwiązań, umiejętność formułowania i prezentacji założeń ideowych i artystycznych, biegłość techniczna, umiejętne użycie materiałów i technologii a przede wszystkim jakość artystyczna i estetyczna zrealizowanych prac.

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

- Strzemiński Władysław - Teoria widzenia. Kraków 1969, Wydawnictwo Literackie.
- Jordi Catafal, Clara Oliva - Techniki graficzne
- Andrzej Jurkiewicz - Podręcznik metod grafiki artystycznej, Arkady 1975
- Ales Krejca - Techniki sztuk graficznych, WAiF - Warszawa
- Jerzy Werner - Podstawy technologii malarstwa i grafiki
- Franciszek Bunsch - Zasada podpisywania odbitek graficznych
- Grafika artystyczna – podręcznik warsztatowy, red. Joanna i Stefan Ficner
- Edward Zajicek, Elementy technologii głównego procesu powstawania filmu,
- Tony White, The Animators Workbook, Nowy Jork 1984
- Ryszard W. Kluszczyński - Społeczeństwo Informacyjne. Cyberkultura. Sztuka Multimediów” Rabid, Kraków 2001
- Katalogi wystaw grafiki
- Opracowania multimedialne z zakresu sztuki, filmy wideo i telewizyjne programy o sztuce.
- Internet.
- T. Cyprian - Fotografia: technika i technologia, PWN 1972
- Dan Simon, Fotografia cyfrowa – Biblia, Helion Gliwice 2005
- Skott Kelby, Fotografia cyfrowa – edycja zdjęć, wyd. III, Helion Gliwice 2005
- M. Freeman: Fotografia studyjna. Wydawnictwa Naukowo- Techniczne, Warszawa 1993
- Antologia polskiej animacji, Polskie Wydawnictwa Audiowizualne
- Antologia polskiej animacji eksperymentalnej, Polskie Wydawnictwa Audiowizualne
- Jerry Beck, Sztuka animacji, Arkady 2006

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-Sdyp-DA-5L-DM w USOSweb