Struktury wizualne
1401-SWI-1Z-sm-SJ
Przedmiot struktury wizualne realizowany jest w formie ćwiczeń na pierwszym roku studiów na obydwu semestrach. Celem przedmiotu, prowadzonego przed wyborem specjalności jest uzyskanie podstawowej wiedzy z zakresu podstaw kompozycji plastycznej i struktur wizualnych. Wykształcenie umiejętności oraz nabycie praktyki artystycznej w tworzeniu kompozycji plastycznych oraz sposobów kreowania iluzji przestrzeni na płaszczyźnie. Uzyskanie podstawowej wiedzy z zakresu przestrzennych struktur wizualnych, funkcjonowania formy w kompozycji oraz wzajemnego współdziałania światła, barwy, faktury i ruchu. Poznanie relatywizmu przestrzeni realnej i iluzyjnej. Rozbudzanie i rozwijanie ogólnej wrażliwości plastycznej. Kształcenie i utrwalanie umiejętności kreacji artystycznej dla własnych celów autorskich, niezbędnych do dalszej edukacji. Stwarzanie sytuacji do powstawania przeżyć twórczych. Kształtowanie osobowości twórczej.
• podział płaszczyzny, logiczny podział figur planimetrycznych
• rola miar jawnych i utajonych („złoty podział”, „złote punkty”, podział „muzyczny” itp.).
• osie kierunkowe w układach dwuwymiarowych.
• harmonia i kontrast, układy barwne, układy rytmiczne.
• rola wzajemnych proporcji form i modułów.
• budowa planów przestrzennych na płaszczyźnie
• kompozycje półprzestrzenne i przestrzenne
• pojęcie struktury, jej cechy, rodzaje i funkcje
• struktury wizualne w przyrodzie i w plastyce
• wyraz znaczeniowy i emocjonalny w kompozycji przestrzennej
• ruch jako środek wyrazu artystycznego
• układy statyczne, dynamiczne i kinetyczne
• wykorzystanie różnych materiałów i struktur pochodzenia organicznego i nieorganicznego w tworzeniu kompozycji.
Całkowity nakład pracy studenta
60 godz. i 2 pkt. ECTS – godziny kontaktowe, ćwiczenia, konsultacje indywidualne, zajęcia w Pracowni Ikonosfery.
• 45 godz. i 1,5 pkt. ECTS – czas na indywidualną pracę studenta, wykonanie zadań i przygotowanie się do zajęć.
• 15 godz. i 0,5 pkt. ECTS – czas na indywidualną pracę studenta, przygotowanie się do przeglądu zaliczeniowego prac.
razem 120 godz. i 2 pkt. ECTS
Efekty uczenia się - wiedza
• KW_01 Dysponuje podstawową wiedzą o sztuce mediów i sztukach wizualnych oraz ma podstawowe pojęcie o miejscu edukacji wizualnej w systemie nauk. H2A_W01
S2A_W01;
• KW_02 Posiada podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych, środków ekspresji artystycznej stosowanych w sztukach wizualnych i audiowizualnych. A2_W08;
• KW_03 Posiada podstawową wiedzę na temat aktualnych technicznych i technologicznych uwarunkowań twórczości artystycznej i projektowej w zakresie sztuk wizualnych i audiowizualnych. A2_W12;
• KW_04 Dysponuje podstawową wiedzą na temat kontekstu historycznego i kulturowego sztuk plastycznych i ich związków z innymi dziedzinami współczesnego życia, chce rozwijać wiedzę związaną ze sztukami wizualnymi i audiowizualnymi oraz publikacjami związanymi z tymi zagadnieniami. A2_W09, H2A_W05;
• KW_05 Umie tworzyć prace artystyczne, zabiegając o jak najwyższy ich poziom, na miarę swoich aktualnych możliwości twórczych i na podstawie posiadanej wiedzy z obszaru historii sztuki, formy wizualnej, zjawisk w sztuce dawnej, współczesnej i najnowszej. A2_W10, H2A_W06
Efekty uczenia się - umiejętności
• KU_01 Posiada osobowość artystyczną podatną na dalsze kształtowanie, umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych z wykorzystaniem wiedzy i refleksji w obrębie szeroko rozumianych dziedzin sztuk wizualnych. A2_U11;
• KU_02 Umie realizować własne koncepcje artystyczne w zakresie sztuk plastycznych – płaskich i przestrzennych, posługując się podstawowymi narzędziami warsztatu artystycznego. A2_U12;
• KU_03 Umie podejmować podstawowe decyzje odnośnie do projektowania i realizacji prac artystycznych, wykorzystując właściwą technikę. A2_U13;
• KU_04 Potrafi współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych i jest zdolny do podjęcia wiodącej roli. A2_U14;
• KU_05 Posiada podstawowy zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych w stopniu wystarczającym do utrzymania i poszerzania zdolności tworzenia, realizowania i wyrażania własnych koncepcji artystycznych. A2_U15;
• KU_06 Posiada umiejętności wykorzystywania wzorców leżących u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiających wypowiedzi artystyczne, wynikające z niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności. A2_U15
Efekty uczenia się - kompetencje społeczne
• KK_01 Jest wrażliwy na społeczny kontekst sztuki, potrafi w podstawowym stopniu wykorzystać ten kontekst w swojej pracy i posiada umiejętność krytycznej oceny.
A2_K04, H2_03, S2A_03;
• KK_02 Potrafi kreować własny wizerunek poprzez umiejętne łączenie różnych środków w wypowiedzi artystycznej. A2_K03;
• KK_03 Potrafi pracować indywidualnie i w grupie przyjmując różne role i potrafi negocjować. H2A_K02, S2A_K02;
• KK_04 Posiada popartą nabywanymi doświadczeniami umiejętność komunikowania się i życia w społeczeństwie H2A_K05
Koordynatorzy przedmiotu
Metody dydaktyczne
• praca w grupach pozwalająca na indywidualizację procesu kształcenia, niezbędnego w odniesieniu do charakteru przedmiotu;
• zadania realizowane są w Pracowni Ikonosfery i w miejscu zamieszkania studenta, ze względu na zbyt małą ilość godzin kontaktowych przewidzianych w programie ramowym;
• realizacja zadań przewidzianych w programie odbywa się indywidualnie, poza zatwierdzonymi przez prowadzącego zajęcia wyjątkami, odnosi się to tylko do dwóch najbardziej rozbudowanych zadań w semestrze letnim, tj.:
- animacji poklatkowej, której wykonanie przez jedną osobę trwałoby bardzo długo;
- ewentualnie przy wykonaniu wielkoformatowego obiektu przestrzennego, jeżeli jego wymiar przekracza trzy metry wysokości i podstawę ponad 2x2 m.
• przedstawienie zadań do realizacji przez studentów w danym semestrze roku akademickiego;
• każde nowe zadanie poprzedzone pokazem materiału ilustracyjnego i dyskusją ze studentami na dany temat;
• studenci zobowiązani są do przedstawienia szkiców i projektów koncepcyjnych, odnoszących się do konkretnych zadań, po czym odbywa się dyskusja na ten temat;
• w razie konieczności dokonania korekty lub konieczności zmiany koncepcji student zobowiązany jest do modyfikacji pomysłu lub przedstawienia nowej koncepcji;
• po zatwierdzeniu projektów wykonanie jednostkowych prac do przedstawienia na zaliczenie;
• na zakończenie semestru przegląd, omówienie i ocena wszystkich powstałych prac
Metody dydaktyczne eksponujące
- wystawa
- pokaz
Metody dydaktyczne podające
- pogadanka
- wykład problemowy
Metody dydaktyczne poszukujące
- obserwacji
- ćwiczeniowa
Metody dydaktyczne w kształceniu online
- metody oparte na współpracy
- metody rozwijające refleksyjne myślenie
- metody wymiany i dyskusji
Rodzaj przedmiotu
przedmiot obligatoryjny
Wymagania wstępne
Posiada podstawową wiedzę w zakresie umiejętności posługiwania się narzędziami i materiałami plastycznymi oraz posiada uzdolnienia i umiejętności artystyczne w celu dalszego ich doskonalenia.
Kryteria oceniania
Podstawowymi metodami pracy w trakcie zajęć z przedmiotu struktury wizualne są:
• prezentacja i omówienie wystawy najlepszych prac z poprzedniego roku akademickiego powstałych podczas zajęć struktury wizualne i ich omówienie . zaprezentowanie tematów do zaliczenia w semestrze i omówienie literatury obowiązkowej A2_W08, A2_U16;
• pokazy realizacji uznanych artystów i ich omówienie, jako inspiracje do zadanych tematów (prezentacje w ciągu pierwszych dziesięciu tygodni zajęć dydaktycznych) A2_W08, A2_U13;
• praca nad indywidualnymi koncepcjami w Pracowni Ikonosfery podczas zajęć oraz w miejscach zamieszkania studentów A2_K03, A2_W10, H2A_W06;
• w trakcie trwania całego roku akademickiego studenci mają możliwość przeglądania i czytania czasopism, katalogów i albumów z zakresu sztuki współczesnej z archiwum prywatnego wykładowcy. Taka metoda ma ułatwić w podejmowaniu decyzji studentów, odnoszących się do własnych projektów A2_W08, A2_K03;
• indywidualne omówienie, dyskusja i krytyczna analiza przedstawionych do realizacji projektów na zadane tematy A2_K05, A2_U16;;
• zaliczenie kolejnego semestru i całego roku studiów następuje w oparciu o zrealizowane przez studenta projekty finalne, będące odpowiedziami na określone szczegółowo tematy w planach semestralnych A2_U11, A2_W10, H2A_W06.
Kryteria oceniania:
• jakość koncepcji, nowatorstwo i oryginalność pomysłu, dojrzałość intelektualna, umiejętność formułowania idei A2_U11, A2_K03, A2_U16;
• jakość i biegłość techniczna, umiejętności manualne, właściwe użycie materiałów i technik, staranność warsztatu oraz nakład pracy A2_U15; A2_W12, A2_W08;
• jakość estetyczna oraz ogólny wyraz artystyczny finalnej realizacji, będący skutkiem połączenia jakości koncepcyjnej i jakości technicznej wykonanego zadania A2_W10, H2A_W06; A2_U12; A2_K03;
• obecność i aktywność na zajęciach H2A_K02, S2A_K02;
• progres w odniesieniu oceny kształtowania się świadomości twórczej A2_U12, A2_K05;
Praktyki zawodowe
Literatura
Książki, katalogi, wydawnictwa i czasopisma z zakresu teorii widzenia, podstaw kompozycji i perspektywy w sztuce dawnej i współczesnej. Filmy wideo i telewizyjne programy o sztuce, programy z zakresu plastycznych, fizycznych i filozoficznych aspektów tworzenia iluzji przestrzeni w sztukach wizualnych (plastyka, fotografia, film, telewizja, sztuka komputerowa). Uczestnictwo w wystawach i prezentacjach sztuk plastycznych.
Pozostała literatura zalecana:
1. R. Arnheim - Sztuka i percepcja wzrokowa;
2. W. Strzemiński - Teoria widzenia;
3. M. Rzepińska - Historia koloru;
4. Zausznica - Nauka o barwie;
5. H. Hohensee Podstawy wiedzy o sztukach plastycznych,;
6. W. Kandyński - Punkt i linia a płaszczyzna;
7. W. Kandyński - O duchowości w sztuce;
8. H. Anders - Problematyka rytmu w sztuce
Literatura zalecana (uzupełniająca)
1. G. Zeugner - Barwa i człowiek;
2. S. Sheybal - Perspektywa malarska;
3. K. Bartel Perspektywa malarska;
4. E. Grabska, H. Morawska Artyści o sztuce;
5. J. Parramon - Kolor w malarstwie;
6. Kierunki i tendencje sztuki współczesnej, red. T. Richardson, N. Stangos;
7. A. Kotula, P. Krakowski - Sztuka abstrakcyjna;
8. E, Gombrich - Sztuka i złudzenie;
9. E. Gombricch - O sztuce;
10. J. Brach – Czaina - Etos nowej sztuki;
11. S. Ferrari - Sztuka XX wieku;
12. P. Krakowski - O sztuce nowej i najnowszej.
|
W cyklu 2024/25Z:
Książki, katalogi, wydawnictwa i czasopisma z zakresu teorii widzenia, podstaw kompozycji i perspektywy w sztuce dawnej i współczesnej. Filmy wideo i telewizyjne programy o sztuce, programy z zakresu plastycznych, fizycznych i filozoficznych aspektów tworzenia iluzji przestrzeni w sztukach wizualnych (plastyka, fotografia, film, telewizja, sztuka komputerowa). Uczestnictwo w wystawach i prezentacjach sztuk plastycznych.
Pozostała literatura zalecana:
1. R. Arnheim - Sztuka i percepcja wzrokowa;
2. W. Strzemiński - Teoria widzenia;
3. M. Rzepińska - Historia koloru;
4. Zausznica - Nauka o barwie;
5. H. Hohensee Podstawy wiedzy o sztukach plastycznych,;
6. W. Kandyński - Punkt i linia a płaszczyzna;
7. W. Kandyński - O duchowości w sztuce;
8. H. Anders - Problematyka rytmu w sztuce
Literatura zalecana (uzupełniająca)
1. G. Zeugner - Barwa i człowiek;
2. S. Sheybal - Perspektywa malarska;
3. K. Bartel Perspektywa malarska;
4. E. Grabska, H. Morawska Artyści o sztuce;
5. J. Parramon - Kolor w malarstwie;
6. Kierunki i tendencje sztuki współczesnej, red. T. Richardson, N. Stangos;
7. A. Kotula, P. Krakowski - Sztuka abstrakcyjna;
8. E, Gombrich - Sztuka i złudzenie;
9. E. Gombricch - O sztuce;
10. J. Brach – Czaina - Etos nowej sztuki;
11. S. Ferrari - Sztuka XX wieku;
12. P. Krakowski - O sztuce nowej i najnowszej.
Podstawowymi metodami pracy w trakcie zajęć z przedmiotu struktury wizualne są:
• prezentacja i omówienie wystawy najlepszych prac z poprzedniego roku akademickiego powstałych podczas zajęć struktury wizualne i ich omówienie . zaprezentowanie tematów do zaliczenia w semestrze i omówienie literatury obowiązkowej A2_W08, A2_U16;
• pokazy realizacji uznanych artystów i ich omówienie, jako inspiracje do zadanych tematów (prezentacje w ciągu pierwszych dziesięciu tygodni zajęć dydaktycznych) A2_W08, A2_U13;
• praca nad indywidualnymi koncepcjami w Pracowni Ikonosfery podczas zajęć oraz w miejscach zamieszkania studentów A2_K03, A2_W10, H2A_W06;
• w trakcie trwania całego roku akademickiego studenci mają możliwość przeglądania i czytania czasopism, katalogów i albumów z zakresu sztuki współczesnej z archiwum prywatnego wykładowcy. Taka metoda ma ułatwić w podejmowaniu decyzji studentów, odnoszących się do własnych projektów A2_W08, A2_K03;
• indywidualne omówienie, dyskusja i krytyczna analiza przedstawionych do realizacji projektów na zadane tematy A2_K05, A2_U16;;
• zaliczenie kolejnego semestru i całego roku studiów następuje w oparciu o zrealizowane przez studenta projekty finalne, będące odpowiedziami na określone szczegółowo tematy w planach semestralnych A2_U11, A2_W10, H2A_W06.
Kryteria oceniania:
• jakość koncepcji, nowatorstwo i oryginalność pomysłu, dojrzałość intelektualna, umiejętność formułowania idei A2_U11, A2_K03, A2_U16;
• jakość i biegłość techniczna, umiejętności manualne, właściwe użycie materiałów i technik, staranność warsztatu oraz nakład pracy A2_U15; A2_W12, A2_W08;
• jakość estetyczna oraz ogólny wyraz artystyczny finalnej realizacji, będący skutkiem połączenia jakości koncepcyjnej i jakości technicznej wykonanego zadania A2_W10, H2A_W06; A2_U12; A2_K03;
• obecność i aktywność na zajęciach H2A_K02, S2A_K02;
• progres w odniesieniu oceny kształtowania się świadomości twórczej A2_U12, A2_K05;
|
W cyklu 2025/26Z:
Książki, katalogi, wydawnictwa i czasopisma z zakresu teorii widzenia, podstaw kompozycji i perspektywy w sztuce dawnej i współczesnej. Filmy wideo i telewizyjne programy o sztuce, programy z zakresu plastycznych, fizycznych i filozoficznych aspektów tworzenia iluzji przestrzeni w sztukach wizualnych (plastyka, fotografia, film, telewizja, sztuka komputerowa). Uczestnictwo w wystawach i prezentacjach sztuk plastycznych.
Pozostała literatura zalecana:
1. R. Arnheim - Sztuka i percepcja wzrokowa;
2. W. Strzemiński - Teoria widzenia;
3. M. Rzepińska - Historia koloru;
4. Zausznica - Nauka o barwie;
5. H. Hohensee Podstawy wiedzy o sztukach plastycznych,;
6. W. Kandyński - Punkt i linia a płaszczyzna;
7. W. Kandyński - O duchowości w sztuce;
8. H. Anders - Problematyka rytmu w sztuce
Literatura zalecana (uzupełniająca)
1. G. Zeugner - Barwa i człowiek;
2. S. Sheybal - Perspektywa malarska;
3. K. Bartel Perspektywa malarska;
4. E. Grabska, H. Morawska Artyści o sztuce;
5. J. Parramon - Kolor w malarstwie;
6. Kierunki i tendencje sztuki współczesnej, red. T. Richardson, N. Stangos;
7. A. Kotula, P. Krakowski - Sztuka abstrakcyjna;
8. E, Gombrich - Sztuka i złudzenie;
9. E. Gombricch - O sztuce;
10. J. Brach – Czaina - Etos nowej sztuki;
11. S. Ferrari - Sztuka XX wieku;
12. P. Krakowski - O sztuce nowej i najnowszej.
Podstawowymi metodami pracy w trakcie zajęć z przedmiotu struktury wizualne są:
• prezentacja i omówienie wystawy najlepszych prac z poprzedniego roku akademickiego powstałych podczas zajęć struktury wizualne i ich omówienie . zaprezentowanie tematów do zaliczenia w semestrze i omówienie literatury obowiązkowej A2_W08, A2_U16;
• pokazy realizacji uznanych artystów i ich omówienie, jako inspiracje do zadanych tematów (prezentacje w ciągu pierwszych dziesięciu tygodni zajęć dydaktycznych) A2_W08, A2_U13;
• praca nad indywidualnymi koncepcjami w Pracowni Ikonosfery podczas zajęć oraz w miejscach zamieszkania studentów A2_K03, A2_W10, H2A_W06;
• w trakcie trwania całego roku akademickiego studenci mają możliwość przeglądania i czytania czasopism, katalogów i albumów z zakresu sztuki współczesnej z archiwum prywatnego wykładowcy. Taka metoda ma ułatwić w podejmowaniu decyzji studentów, odnoszących się do własnych projektów A2_W08, A2_K03;
• indywidualne omówienie, dyskusja i krytyczna analiza przedstawionych do realizacji projektów na zadane tematy A2_K05, A2_U16;;
• zaliczenie kolejnego semestru i całego roku studiów następuje w oparciu o zrealizowane przez studenta projekty finalne, będące odpowiedziami na określone szczegółowo tematy w planach semestralnych A2_U11, A2_W10, H2A_W06.
Kryteria oceniania:
• jakość koncepcji, nowatorstwo i oryginalność pomysłu, dojrzałość intelektualna, umiejętność formułowania idei A2_U11, A2_K03, A2_U16;
• jakość i biegłość techniczna, umiejętności manualne, właściwe użycie materiałów i technik, staranność warsztatu oraz nakład pracy A2_U15; A2_W12, A2_W08;
• jakość estetyczna oraz ogólny wyraz artystyczny finalnej realizacji, będący skutkiem połączenia jakości koncepcyjnej i jakości technicznej wykonanego zadania A2_W10, H2A_W06; A2_U12; A2_K03;
• obecność i aktywność na zajęciach H2A_K02, S2A_K02;
• progres w odniesieniu oceny kształtowania się świadomości twórczej A2_U12, A2_K05;
|
Uwagi
|
W cyklu 2024/25Z:
UWAGA! Podstawą do zaliczenia semestru będzie nie tylko wykonanie prac, ale konieczne będzie przedstawienie dokumentacji cyfrowej tychże, wykonanych na neutralnym tle.
Wykładowca nie może zaliczyć przedmiotu bez dokumentacji poszczególnych prac.
Ważna jest rowniez obecnosc na zajęciach, co może mieć wpływ na ocenę końcowa. |
W cyklu 2025/26Z:
UWAGA! Podstawą do zaliczenia semestru będzie nie tylko wykonanie prac, ale konieczne będzie przedstawienie dokumentacji cyfrowej tychże, wykonanych na neutralnym tle.
Wykładowca nie może zaliczyć przedmiotu bez dokumentacji poszczególnych prac.
Ważna jest rowniez obecnosc na zajęciach, co może mieć wpływ na ocenę końcowa. |
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i
terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: