Struktury wizualne
1401-SWI-1L-sm-S1
Przedmiot struktury wizualne realizowany jest w formie ćwiczeń na pierwszym roku studiów na obydwu semestrach. Celem przedmiotu, prowadzonego przed wyborem specjalności jest uzyskanie podstawowej wiedzy z zakresu podstaw kompozycji plastycznej i struktur wizualnych. Wykształcenie umiejętności oraz nabycie praktyki artystycznej w tworzeniu kompozycji plastycznych oraz sposobów kreowania iluzji przestrzeni na płaszczyźnie. Uzyskanie podstawowej wiedzy z zakresu przestrzennych struktur wizualnych, funkcjonowania formy w kompozycji oraz wzajemnego współdziałania światła, barwy, faktury i ruchu. Poznanie relatywizmu przestrzeni realnej i iluzyjnej. Rozbudzanie i rozwijanie ogólnej wrażliwości plastycznej. Kształcenie i utrwalanie umiejętności kreacji artystycznej dla własnych celów autorskich, niezbędnych do dalszej edukacji. Stwarzanie sytuacji do powstawania przeżyć twórczych. Kształtowanie osobowości twórczej.
• podział płaszczyzny, logiczny podział figur planimetrycznych
• rola miar jawnych i utajonych („złoty podział”, „złote punkty”, podział „muzyczny” itp.).
• osie kierunkowe w układach dwuwymiarowych.
• harmonia i kontrast, układy barwne, układy rytmiczne.
• rola wzajemnych proporcji form i modułów.
• budowa planów przestrzennych na płaszczyźnie
• kompozycje półprzestrzenne i przestrzenne
• pojęcie struktury, jej cechy, rodzaje i funkcje
• struktury wizualne w przyrodzie i w plastyce
• wyraz znaczeniowy i emocjonalny w kompozycji przestrzennej
• ruch jako środek wyrazu artystycznego
• układy statyczne, dynamiczne i kinetyczne
• wykorzystanie różnych materiałów i struktur pochodzenia organicznego i nieorganicznego w tworzeniu kompozycji.
Całkowity nakład pracy studenta
60 godz. i 2 pkt. ECTS – godziny przeznaczone na zajęcia zdalne, przynajmniej w 2/3 ilości , ćwiczenia kontaktowe w 1/3 ilości, jeżeli pozwolą na to warunki epidemiologiczne, konsultacje indywidualne, zajęcia na odległość i w Pracowni Ikonosfery (warunek j.w.)
• 45 godz. i 1,5 pkt. ECTS – czas na indywidualną pracę studenta, wykonanie zadań i przygotowanie się do zajęć.
• 15 godz. i 0,5 pkt. ECTS – czas na indywidualną pracę studenta, przygotowanie się do przeglądu zaliczeniowego prac.
razem 120 godz. i 2 pkt. ECTS
Efekty uczenia się - wiedza
• KW_01 Dysponuje podstawową wiedzą o sztuce mediów i sztukach wizualnych oraz ma podstawowe pojęcie o miejscu edukacji wizualnej w systemie nauk. H2A_W01
S2A_W01;
• KW_02 Posiada podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych, środków ekspresji artystycznej stosowanych w sztukach wizualnych i audiowizualnych. A2_W08;
• KW_03 Posiada podstawową wiedzę na temat aktualnych technicznych i technologicznych uwarunkowań twórczości artystycznej i projektowej w zakresie sztuk wizualnych i audiowizualnych. A2_W12;
• KW_04 Dysponuje podstawową wiedzą na temat kontekstu historycznego i kulturowego sztuk plastycznych i ich związków z innymi dziedzinami współczesnego życia, chce rozwijać wiedzę związaną ze sztukami wizualnymi i audiowizualnymi oraz publikacjami związanymi z tymi zagadnieniami. A2_W09, H2A_W05;
• KW_05 Umie tworzyć prace artystyczne, zabiegając o jak najwyższy ich poziom, na miarę swoich aktualnych możliwości twórczych i na podstawie posiadanej wiedzy z obszaru historii sztuki, formy wizualnej, zjawisk w sztuce dawnej, współczesnej i najnowszej. A2_W10, H2A_W06
Efekty uczenia się - umiejętności
• KU_01 Posiada osobowość artystyczną podatną na dalsze kształtowanie, umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych z wykorzystaniem wiedzy i refleksji w obrębie szeroko rozumianych dziedzin sztuk wizualnych. A2_U11;
• KU_02 Umie realizować własne koncepcje artystyczne w zakresie sztuk plastycznych – płaskich i przestrzennych, posługując się podstawowymi narzędziami warsztatu artystycznego. A2_U12;
• KU_03 Umie podejmować podstawowe decyzje odnośnie do projektowania i realizacji prac artystycznych, wykorzystując właściwą technikę. A2_U13;
• KU_04 Potrafi współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych i jest zdolny do podjęcia wiodącej roli. A2_U14;
• KU_05 Posiada podstawowy zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych w stopniu wystarczającym do utrzymania i poszerzania zdolności tworzenia, realizowania i wyrażania własnych koncepcji artystycznych. A2_U15;
• KU_06 Posiada umiejętności wykorzystywania wzorców leżących u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiających wypowiedzi artystyczne, wynikające z niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności. A2_U15
Efekty uczenia się - kompetencje społeczne
• KK_01 Jest wrażliwy na społeczny kontekst sztuki, potrafi w podstawowym stopniu wykorzystać ten kontekst w swojej pracy i posiada umiejętność krytycznej oceny.
A2_K04, H2_03, S2A_03;
• KK_02 Potrafi kreować własny wizerunek poprzez umiejętne łączenie różnych środków w wypowiedzi artystycznej. A2_K03;
• KK_03 Potrafi pracować indywidualnie i w grupie przyjmując różne role i potrafi negocjować. H2A_K02, S2A_K02;
• KK_04 Posiada popartą nabywanymi doświadczeniami umiejętność komunikowania się i życia w społeczeństwie H2A_K05
Koordynatorzy przedmiotu
Metody dydaktyczne
• ze względu na stan pandemii praca indywidualna z zastosowaniem metody na odległość;
• zadania realizowane są w miejscu zamieszkania studenta, ze względu na stan pandemii, część zajęć możliwa do przeprowadzenia w pracowni jeżeli warunki epidemiczne na to pozwolą;
• realizacja zadań przewidzianych w programie odbywa się indywidualnie;
• przedstawienie zadań do realizacji przez studentów w danym semestrze roku akademickiego;
• każde nowe zadanie poprzedzone pokazem materiału ilustracyjnego i dyskusją ze studentami na dany temat;
• studenci zobowiązani są do przedstawienia szkiców i projektów koncepcyjnych, odnoszących się do konkretnych zadań, po czym odbywa się dyskusja na ten temat;
• w razie konieczności dokonania korekty lub konieczności zmiany koncepcji student zobowiązany jest do modyfikacji pomysłu lub przedstawienia nowej koncepcji;
• po zatwierdzeniu projektów wykonanie jednostkowych prac do przedstawienia na zaliczenie;
• na zakończenie semestru przegląd, omówienie i ocena wszystkich powstałych prac
Metody dydaktyczne eksponujące
- wystawa
- pokaz
Metody dydaktyczne podające
- wykład informacyjny (konwencjonalny)
- opis
- wykład problemowy
Metody dydaktyczne poszukujące
- ćwiczeniowa
Rodzaj przedmiotu
przedmiot obligatoryjny
Wymagania wstępne
Student posiada podstawową wiedzę w zakresie umiejętności posługiwania się narzędziami i materiałami plastycznymi oraz posiada uzdolnienia i umiejętności artystyczne w celu dalszego ich doskonalenia.
Kryteria oceniania
Podstawowymi metodami pracy w trakcie zajęć z przedmiotu struktury wizualne są:
• prezentacja i omówienie, metodą na odległość, wystawy najlepszych prac z poprzedniego roku akademickiego powstałych podczas zajęć struktury wizualne i ich omówienie . zaprezentowanie tematów do zaliczenia w semestrze i omówienie literatury obowiązkowej A2_W08, A2_U16;
• pokazy realizacji uznanych artystów i ich omówienie, jako inspiracje do zadanych tematów (prezentacje w ciągu pierwszych dziesięciu tygodni zajęć dydaktycznych) A2_W08, A2_U13;
• praca nad indywidualnymi koncepcjami w Pracowni Ikonosfery podczas zajęć oraz w miejscach zamieszkania studentów A2_K03, A2_W10, H2A_W06;
• w trakcie trwania całego roku akademickiego studenci mają możliwość przeglądania i czytania czasopism, katalogów i albumów z zakresu sztuki współczesnej z archiwum prywatnego wykładowcy. Taka metoda ma ułatwić w podejmowaniu decyzji studentów, odnoszących się do własnych projektów A2_W08, A2_K03;
• indywidualne omówienie, dyskusja i krytyczna analiza przedstawionych do realizacji projektów na zadane tematy A2_K05, A2_U16;;
• zaliczenie kolejnego semestru i całego roku studiów następuje w oparciu o zrealizowane przez studenta projekty finalne, będące odpowiedziami na określone szczegółowo tematy w planach semestralnych A2_U11, A2_W10, H2A_W06.
Kryteria oceniania:
• jakość koncepcji, nowatorstwo i oryginalność pomysłu, dojrzałość intelektualna, umiejętność formułowania idei A2_U11, A2_K03, A2_U16;
• jakość i biegłość techniczna, umiejętności manualne, właściwe użycie materiałów i technik, staranność warsztatu oraz nakład pracy A2_U15; A2_W12, A2_W08;
• jakość estetyczna oraz ogólny wyraz artystyczny finalnej realizacji, będący skutkiem
Praktyki zawodowe
Literatura
Książki, katalogi, wydawnictwa i czasopisma z zakresu teorii widzenia, podstaw kompozycji i perspektywy w sztuce dawnej i współczesnej. Filmy wideo i telewizyjne programy o sztuce, programy z zakresu plastycznych, fizycznych i filozoficznych aspektów tworzenia iluzji przestrzeni w sztukach wizualnych (plastyka, fotografia, film, telewizja, sztuka komputerowa). Uczestnictwo w wystawach i prezentacjach sztuk plastycznych.
Literatura obowiązkowa:
1. R. Arnheim - Sztuka i percepcja wzrokowa;
2. W. Strzemiński - Teoria widzenia;
3. W. Kandyński - O duchowości w sztuce;
4. S. Ferrari - Sztuka XX wieku;
5. K. Bartel, Perspektywa malarska;
6. M. Rzepińska, Historia koloru
Literatura uzupełniająca, (do wyboru):
1. G. Zeugner - Barwa i człowiek;
2. E. Grabska, H. Morawska Artyści o sztuce;
3. J. Parramon - Kolor w malarstwie;
4. Kierunki i tendencje sztuki współczesnej, red. T. Richardson, N. Stangos;
5. E, Gombrich - Sztuka i złudzenie;
6. E. Gombricch - O sztuce;
7. J. Brach – Czaina - Etos nowej sztuki;
8. U. Eco, Zapiski na pudełkach od zapałek
Uwagi
|
W cyklu 2024/25L:
UWAGA! ZALICZENIE SEMESTRU NA OSTATNICH ZAJĘCIACH i w dodatkowym terminie po zakończeniu zajęć według wspólnego ustalenia. OSTATECZNY TERMIN ZALICZENIA PRZEDMIOTU ZGODNIE Z TERMINEM, JAK W SYSTEMIE USOS, BOWIEM DO TEGO CZASU MUSZĘ WPISAĆ OCENY.
PROSZĘ, ABY NIE PRZEDSTAWIAĆ PRAC DO ZALICZENIA BEZ WCZEŚNIEJSZYCH KONSULTACJI I PROSZĘ PRZESŁAĆ DOKUMENTACJĘ PRAC W FOLDERZE IMIENNYM TEAMS lub DOSTARCZONE NA NOŚNIKU CYFROWYM. WSZYSTKIE PRACE MUSZĄ BYĆ UDOKUMENTOWANE FOTOGRAFICZNIE NA NEUTRALNYM TLE, poza wyjątkiem dzieł z pleneru. BEZ PRZEDSTAWIENIA DOKUMENTACJI NIE MOGĘ WPISAĆ OCENY. OPRÓCZ WARTOŚCI ARTYSTYCZNYCH POSZCZEGÓLNYCH PRAC, na ocenę końcową mają wpływ również- FREKWENCJA i JAKOŚĆ WYKONANEJ DOKUMENTACJI PRAC!
|
W cyklu 2025/26L:
UWAGA! ZALICZENIE SEMESTRU NA OSTATNICH ZAJĘCIACH i w dodatkowym terminie po zakończeniu zajęć według wspólnego ustalenia. OSTATECZNY TERMIN ZALICZENIA PRZEDMIOTU ZGODNIE Z TERMINEM, JAK W SYSTEMIE USOS, BOWIEM DO TEGO CZASU MUSZĘ WPISAĆ OCENY.
PROSZĘ, ABY NIE PRZEDSTAWIAĆ PRAC DO ZALICZENIA BEZ WCZEŚNIEJSZYCH KONSULTACJI I PROSZĘ PRZESŁAĆ DOKUMENTACJĘ PRAC W FOLDERZE IMIENNYM TEAMS lub DOSTARCZONE NA NOŚNIKU CYFROWYM. WSZYSTKIE PRACE MUSZĄ BYĆ UDOKUMENTOWANE FOTOGRAFICZNIE NA NEUTRALNYM TLE, poza wyjątkiem dzieł z pleneru. BEZ PRZEDSTAWIENIA DOKUMENTACJI NIE MOGĘ WPISAĆ OCENY. OPRÓCZ WARTOŚCI ARTYSTYCZNYCH POSZCZEGÓLNYCH PRAC, na ocenę końcową mają wpływ również- FREKWENCJA i JAKOŚĆ WYKONANEJ DOKUMENTACJI PRAC!
|
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i
terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: