Rzeźba 1401-Rze-1Z-sm-SJ

Na zajęciach podjęte będą zagadnienia dotyczące autokreacji i szeroko rozumianego warsztatu rzeźbiarskiego pojmowanego jako świadome i krytyczne działanie w procesie tworzenia przestrzennych utworów wizualnych.
Zajęcia będą poprzedzone wprowadzeniami z zakresu historii rzeźby oraz teorii sztuki po których będzie czas na dyskusję.
Program:
1. Obiekt przestrzenny - aranżacja sytuacji w przestrzeni (przedstawienie idei/pomysłu,obiekt w relacji z przestrzenią, materialność, relacje między elementami aranżacji), krótkie zadanie podsumowane dokumentacją fotograficzną
1. Metafora wizualna- – podjęcie zagadnienia przełożenia abstrakcyjnych pojęć na obrazy w tym przypadku chodzi o stworzenie materialnych obiektów będących symbolicznym odniesieniem do wybranego tematu. Zwrócenie uwagi na wartości wyrazowe użytych materiałów. Realizacja poprzedzona analizą pojęcia, interpretacjami, szkicami projektowymi, stworzeniem fizycznego obiektu. Po przeprowadzeniu tego ćwiczenia studenci nabędą umiejętności percepcji trójwymiarowego obiektu i przedstawienia go we właściwy sobie sposób, przy zrozumieniu podstawowych zagadnień formalnych związanych z bryłą (wielkość, kształt, kierunki, skala, napięcia, proporcje, faktura, detal)
2. Ingerencja w krajobraz- zadanie w zespołach, będzie polegało na określeniu specyfiki wybranego miejsca w przestrzeni. To wstępne przygotowanie do świadomego działania w konkretnej przestrzeni, uczuli na relacje z miejscem zastanym (działania in situ). Zadanie w formie koncepcyjnej zostanie udokumentowane w postaci planszy z dokumentacją fotograficzną i opisem.
3. Mój głos- wypowiedź artystyczna związana z wybranym zagadnieniem nurtującym pokolenie 20 latków. Wybór środków wyrazu, sposobu, metody dowolny jednak poprzedzony krótkim opisem uzasadniającym wybory.

W cyklu 2022/23Z:

jak wyżej

W cyklu 2023/24Z:

realizacji postawionych celów zostaną przeprowadzone ćwiczenia, podejmujące w sposób elementarny zagadnienia, dotyczące autokreacji i szeroko rozumianego warsztatu rzeźbiarskiego, pojmowanego jako świadome i krytyczne działanie w procesie tworzenia przestrzennych utworów wizualnych.
Zajęcia będą poprzedzone wprowadzeniami z zakresu historii rzeźby oraz teorii sztuki po których będzie czas na dyskusję.
Program:
1. Interpretacja natury – przetworzenie przedmiotu/elementu natury (materiał -glina). Po przeprowadzeniu tego ćwiczenia studenci nabędą umiejętności percepcji trójwymiarowego obiektu i przedstawienia go we właściwy sobie sposób, przy zrozumieniu podstawowych zagadnień formalnych związanych z bryłą (wielkość, kształt, kierunki, skala, napięcia, proporcje, faktura, detal)
2. Przestrzeń wspólna – zadanie w zespołach, będzie polegało na określeniu specyfiki wybranego miejsca w przestrzeni publicznej (analiza formalna oraz funkcjonalno - historyczna) następnie interpretacji tego miejsca poprzez artystyczną ingerencję. To wstępne przygotowanie do świadomego działania w konkretnej przestrzeni, uczuli na relacje z miejscem zastanym (działania in situ). Zadanie w formie koncepcyjnej zostanie udokumentowane w postaci planszy z dokumentacją fotograficzną i opisem.
3. Przestrzeń własna – ćwiczenie to odnosi się do miejsca jako jednego ze sposobów doświadczania przestrzeni, dookreślonego indywidualnie, intencjonalnie poprzez własne doświadczenie, własną treść. Studenci rozwiną umiejętność dostrzegania i analizowania podstawowych wartości rzeźbiarskich, takich jak (wielkość, proporcje, kubatura, kolor, kierunki, materia). Praca w kubaturze sześcianu. Zadanie poprzedzone opisem koncepcji.

W cyklu 2024/25Z:

1. Metafora wizualna- – podjęcie zagadnienia przełożenia abstrakcyjnych pojęć na obrazy w tym przypadku chodzi o stworzenie materialnych obiektów będących symbolicznym odniesieniem do wybranego tematu. Zwrócenie uwagi na wartości wyrazowe użytych materiałów. Realizacja poprzedzona analizą pojęcia, interpretacjami, szkicami projektowymi, stworzeniem fizycznego obiektu. Po przeprowadzeniu tego ćwiczenia studenci nabędą umiejętności percepcji trójwymiarowego obiektu i przedstawienia go we właściwy sobie sposób, przy zrozumieniu podstawowych zagadnień formalnych związanych z bryłą oraz świadomego używania skali wielkości, także rozumienia takich pojęć jak: obiekt rzeźbiarski, instalacja, art land, metafora, synteza, znak.
2. Przestrzeń wspólna – zadanie w zespołach, będzie polegało na określeniu specyfiki wybranego miejsca w przestrzeni, a następnie interpretacji tego miejsca poprzez artystyczną ingerencję. To wstępne przygotowanie do świadomego działania w konkretnej przestrzeni, uczuli na relacje z miejscem zastanym (działania in situ). Zadanie w formie koncepcyjnej zostanie udokumentowane w postaci planszy z dokumentacją fotograficzną i opisem.
3. Mój głos- wypowiedź artystyczna związana z wybranym zagadnieniem nurtującym pokolenie 20 latków. Wybór środków wyrazu, sposobu, metody dowolny jednak poprzedzony krótkim opisem uzasadniającym wybory.

W cyklu 2025/26Z:

Całkowity nakład pracy studenta

Semestr zimowy 45 godz. i 1,5 pkt i godziny kontaktowe, 30 godz. i 1 pkt indywidualna praca studenta, wykonanie zadań i przygotowanie się do zajęć 15 godz. I 0,5 pkt czas na indywidualna pracę i przygotowanie do przeglądu zaliczeniowego. razem 90 godz. i 3pkt ECTS

Efekty uczenia się - wiedza

K_W02: Posiada podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych, środków ekspresji artystycznej stosowanych w sztukach wizualnych i audiowizualnych. A2_W08 K_W03: Posiada podstawową wiedzę na temat aktualnych technicznych i technologicznych uwarunkowań twórczości artystycznej i projektowej w zakresie sztuk wizualnych i audiowizualnych. A2_W12 K_W07: Umie tworzyć prace artystyczne na podstawowym stopniu oryginalności na podstawie wiedzy z obszaru historii sztuki, formy wizualnej, zjawisk w sztuce dawnej, współczesnej i najnowszej. A2_W10, H2A_W06

Efekty uczenia się - umiejętności

K_U01: Posiada osobowość artystyczną umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych z wykorzystaniem wiedzy i refleksji w obrębie szeroko rozumianych dziedzin sztuk wizualnych. A2_U11 K_U02: Umie realizować własne koncepcje artystyczne w zakresie sztuki mediów i edukacji wizualnej, świadomie posługując się narzędziami warsztatu artystycznego. A2_U12 K_U03: Umie podejmować samodzielne decyzje odnośnie do projektowania i realizacji prac artystycznych, wykorzystując właściwą technikę i technologię. A2_U13 K_U06: Posiada podstawowy zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych w stopniu wystarczającym do utrzymania i poszerzania zdolności tworzenia, realizowania i wyrażania własnych koncepcji artystycznych. A2_U16

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K_K02: Potrafi kreować własny wizerunek poprzez umiejętne łączenie różnych środków i mediów w wypowiedzi artystycznej. A2_K03 K_K03: Potrafi pracować indywidualnie i w grupie przyjmując różne role, negocjować. H2A_K02, S2A_K02 K_K05: Posiada świadomość poziomu swoich umiejętności i wiedzy, rozumie potrzebę ciągłego ich doskonalenia oraz potrafi inspirować i organizować proces uczenia się innych osób. A2_K01, H2A_K01, S2A_K01, S2A_K05, S2A_K06 K_K10: Posiada podstawowe umiejętności efektywnego komunikowania się, w szczególności prezentowania zadań w przystępnej formie - z zastosowaniem technologii informacyjnych. A2_K05

Metody dydaktyczne

-praca w grupach maksymalnie 12-osobowych, pozwalająca na indywidualizację procesu kształcenia, niezbędną w przypadku specyfiki tego przedmiotu -krótkie wprowadzenie w zagadnienie ćwiczenia wraz z dyskusją na postawiony temat ćwiczenia -pokazy materiałów audiowizualnych oraz dyskusja ze studentami -realizacja zadania poprzedzona jest przedstawieniem przez studentów koncepcji, szkiców, projektów wstępnych oraz indywidualnym ich omówieniem i dyskusją -realizacja ćwiczeń w pracowni w formie obiektów, makiet lub modeli (w małej skali) i poza pracownią (forma ingerencji w zastaną przestrzeń). -realizacja zadań odbywa się indywidualnie i w zespołach, w zależności od tematu ćwiczenia

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2025/26Z:

W cyklu 2023/24Z:

W cyklu 2022/23Z:

W cyklu 2024/25Z:

Kryteria oceniania

Wymagania dotyczące zaliczenia:
Zaliczenie semestru polega na przeglądzie realizowanych prac , krytycznym ich omówieniu i ocenie.
Na ocenę składa się:
-poziom rozumienia realizowanych zadań, ocena koncepcji i umiejętności tworzenia oryginalnych rozwiązań, K_W02, K_W03, K_W07, K_U01, K_U02, K_K02, K_K05
-umiejętność formułowania i prezentacji założeń artystycznych K_K10
-biegłość techniczna i manualna, umiejętność korzystania z materiałów i technologii oraz opanowanie warsztatu K_U02,K_U03,K_U06
-obecność na zajęciach, zaangażowanie i aktywność K_K05
-praca samodzielna i w zespole K_K03, K_K05

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy

Literatura

-książki, katalogi, wydawnictwa i czasopisma z zakresu rzeźby i z zakresu różnych dziedzin podejmujących dialog z rzeźbą,
-zbiory własne prowadzącego, dokumentacje fotograficzne wydarzeń artystycznych oraz obszerne archiwum prac studenckich

W cyklu 2022/23Z:

jak wyżej

W cyklu 2023/24Z:

jak wyżej

W cyklu 2024/25Z:

jak wyżej

W cyklu 2025/26Z:

jak wyżej

Uwagi

W cyklu 2022/23Z:

Nie dotyczy

W cyklu 2023/24Z:

Nie dotyczy

W cyklu 2024/25Z:

Nie dotyczy

W cyklu 2025/26Z:

Nie dotyczy

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-Rze-1Z-sm-SJ w USOSweb