Rzeźba i wstęp do desingu 1401-Rzeź-AW-1Z-SJ

Przedmiot Rzeźba i wstęp do designu prowadzony jest w formie ćwiczeń i wprowadza studentów w zagadnienia związane z bryłą i przestrzenią, a w szczególności:
- analizę struktury bryły w aspekcie jej wielkości, masy, proporcji, kształtów
- analizę zależności przestrzennych zachodzących pomiędzy bryłami, oraz pomiędzy bryłami a otoczeniem
- analizę funkcji formy przestrzennej (dekoracyjnej, użytkowej)
Zakres tematów:
- analiza bryły: jej struktury, proporcji, kształtów i przekrojów na przykładzie bryły geometrycznej
- interpretacje przedmiotu: ekspresja zestawień materiałowych, zaprzeczenie funkcji, nadawanie nowej funkcji na przykładzie formy organicznej
- przekształcenie formy organicznej w formę abstrakcyjną
- przekształcenie formy abstrakcyjnej w formę użytkową

W cyklu 2022/23Z:

W cyklu 2023/24Z:

W cyklu 2024/25Z:

Przedmiot Rzeźba i wstęp do designu prowadzony jest w formie ćwiczeń i wprowadza studentów w zagadnienia związane z bryłą i przestrzenią, a w szczególności:
- analizę struktury bryły w aspekcie jej wielkości, masy, proporcji, kształtów
- analizę zależności przestrzennych zachodzących pomiędzy bryłami, oraz pomiędzy bryłami a otoczeniem
- analizę funkcji formy przestrzennej (dekoracyjnej, użytkowej)
Zakres tematów:
- analiza bryły: jej struktury, proporcji, kształtów i przekrojów na przykładzie bryły geometrycznej
- interpretacje przedmiotu: ekspresja zestawień materiałowych, zaprzeczenie funkcji, nadawanie nowej funkcji na przykładzie formy organicznej
- przekształcenie formy organicznej w formę abstrakcyjną
- projekt i wykonanie abstrakcyjnej formy dekoracyjnej w technice ceramiki artystycznej
- przekształcenie formy abstrakcyjnej w formę użytkową

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli ( godz.): - udział w ćwiczeniach – 120 Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta ( godz.): - przygotowanie do ćwiczeń – 60 godz. - czytanie literatury- 10 godz. Łącznie: 190 godz. (6 ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

W1: Ma wiedzę na temat związków między poszczególnymi dyscyplinami sztuki, konieczną przy podejmowanych zadaniach projektowych oraz wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy praktycznymi i teoretycznymi aspektami sztuk wizualnych. K_W05 W2: Rozumie sposoby plastycznego analizowania przestrzeni jako kontekstu dla własnych realizacji artystycznych i projektowych. K_W06

Efekty uczenia się - umiejętności

U1: Potrafi rozpoznawać i posługiwać się unikatowymi, tradycyjnymi i nowymi technikami i technologiami z dziedziny sztuk wizualnych.K_U10

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1: Ma świadomość poziomu swojej wiedzy i umiejętności warsztatowych – swych kompetencji i niedostatków, rozumie potrzebę ciągłego rozwoju zawodowego / artystycznego.

Metody dydaktyczne

Metoda dydaktyczna eksponująca: - pokaz Metoda dydaktyczna podająca : - pogadanka Metody dydaktyczne poszukujące: - ćwiczeniowa - giełda pomysłów - obserwacji

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- wykład informacyjny (konwencjonalny)
- pogadanka

Metody dydaktyczne poszukujące

- ćwiczeniowa
- projektu
- okrągłego stołu
- giełda pomysłów
- obserwacji

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Ogólne uzdolnienia plastyczne; predyspozycje do postrzegania i analizowania zależności w układach przestrzennych, wyobraźnia przestrzenna.

Koordynatorzy przedmiotu

Grzegorz Maślewski
Aleksander Paskal

Kryteria oceniania

Metody oceniania:
Zaliczenie każdego semestru polega na przeglądzie realizowanych prac i krytycznym ich omówieniu wraz z oceną. Warunkiem zaliczenia jest sporządzenie dokumentacji fotograficznej efektów realizowanych zadań i projekt planszy końcoworocznej 100x70cm w formie cyfrowej.
Końcowo-roczne przeglądy z wszystkich przedmiotów.
Wystawy końcowo-roczne.
Kryteria oceniania:
Ćwiczenia: zaliczenie na ocenę na podstawie:

 zaangażowanie i aktywność,
 umiejętność samodzielnego pozyskiwania niezbędnych informacji,
 poziom rozumienia realizowanych zadań,
 umiejętność formułowania i prezentacji założeń,
 biegłość techniczna i manualna,
 umiejętność korzystania z materiałów i technologii,
Dodatkową formą weryfikacji efektów uczenia się są końcoworoczne
przeglądy wszystkich prac artystycznych/projektowych w obecności Rady Programowej kierunku.

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

 ARNHEIM R., „Sztuka i percepcja wzrokowa: psychologia twórczego oka”, Łódź 2013.
 DUBY G. (ed.), „Sculpture: From Antiquity to the Present Day”, Köln (Taschen) 2013
 GOMBRICH E., „Sztuka i złudzenie”, Warszawa 1981.
 GOMBRICH E., „Zmysł porządku: o psychologii sztuki dekoracyjnej”, Kraków 2009.
 POTOCKA M. A., „Rzeźba: dzieje teoretyczne”, Kraków 2002.
 READ H., „Sens sztuki”, Warszawa 1994.
 READ H., „O pochodzeniu formy w sztuce”, Warszawa 1973

W cyklu 2022/23Z:

 GOMBRICH E., „Zmysł porządku: o psychologii sztuki dekoracyjnej”, Kraków 2009.
 ARNHEIM R., „Sztuka i percepcja wzrokowa: psychologia twórczego oka”, Łódź 2013.
 READ H., „Sens sztuki”, Warszawa 1994.
 READ H., „O pochodzeniu formy w sztuce”, Warszawa 1973.

W cyklu 2023/24Z:

W cyklu 2024/25Z:

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-Rzeź-AW-1Z-SJ w USOSweb