Rzeźba i wstęp do desingu 1401-Rzeź-AW-1L-SJ

Przedmiot Rzeźba i wstęp do designu prowadzony jest w formie ćwiczeń i wprowadza studentów w zagadnienia związane z bryłą i przestrzenią, a w szczególności:
- analizę struktury bryły w aspekcie jej wielkości, masy, proporcji, kształtów
- analizę zależności przestrzennych zachodzących pomiędzy bryłami, oraz pomiędzy bryłami a otoczeniem
- analizę funkcji formy przestrzennej (dekoracyjnej, użytkowej)
Zakres tematów:
- analiza bryły: jej struktury, proporcji, kształtów i przekrojów na przykładzie bryły geometrycznej
- interpretacje przedmiotu: ekspresja zestawień materiałowych, zaprzeczenie funkcji, nadawanie nowej funkcji na przykładzie formy organicznej
- przekształcenie formy organicznej w formę abstrakcyjną
- przekształcenie formy abstrakcyjnej w formę użytkową

W cyklu 2022/23L:

- przekształcenie formy organicznej w formę abstrakcyjną - projekt do formy ceramicznej
- abstrakcyjna forma przestrzenna wykonana w technice ceramicznej
- przekształcenie formy abstrakcyjnej w formę użytkową

W cyklu 2023/24L:

W cyklu 2024/25L:

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli ( godz.): - udział w ćwiczeniach – 120 Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta ( godz.): - przygotowanie do ćwiczeń – 60 godz. - czytanie literatury- 10 godz. Łącznie: 190 godz. (6 ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

Student w stopniu podstawowym: W1 dysponuje wiedzą na temat związków między poszczególnymi dyscyplinami sztuk wizualnych, ze szczególnym uwzględnieniem miejsca i roli rzeźby w procesie projektowania form przestrzennych (K_W05) W2 posiada wiedzę w zakresie sposobów plastycznego analizowania przestrzeni jako kontekstu dla własnych realizacji artystycznych w zakresie rzeźby i designu (K_W06) W3 ma wiedzę w zakresie struktury oraz percepcji brył i przestrzeni, niezbędną do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień artystycznych i projektowych(K_W06) W4 posiada podstawową warsztatową wiedzę dotyczącą materiałów i narzędzi rzeźbiarskich, ich znaczenia oraz sposobów zastosowania (K_W06)

Efekty uczenia się - umiejętności

Student w stopniu podstawowym: U1 wykazuje się kreatywnością i wyobraźnią przestrzenną w rozwiazywaniu złożonych zagadnień formalnych w zakresie rzeźby i designu (K_U10) U2 potrafi przeprowadzić analizę struktury brył oraz zależności przestrzennych zachodzących pomiędzy bryłami a otoczeniem (K_U10) U3 umie realizować własne koncepcje artystyczne, świadomie posługując się właściwymi narzędziami warsztatu artystycznego i środkami formalnymi (K_U10)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Student w stopniu podstawowym: K1 posiada świadomość poziomu swoich umiejętności warsztatowych w zakresie rzeźby i designu, rozumie potrzebę ciągłego ich doskonalenia (K_K01) K2 posiada umiejętność krytycznej oceny dzieł plastycznych (K_K01) K3 potrafi realizować własne koncepcje rzeźbiarskie i projektowe za pomocą wizualnego języka komunikatywnego dla odbiorcy (K_K01) K4 jest zdolny do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji (K_K01)

Metody dydaktyczne

Metoda dydaktyczna eksponująca: - pokaz Metoda dydaktyczna podająca : - pogadanka Metody dydaktyczne poszukujące: - ćwiczeniowa - giełda pomysłów - obserwacji - projektu  indywidualne konsultacje i korekty,  wystawę końcową.

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- pogadanka

Metody dydaktyczne poszukujące

- projektu
- obserwacji
- ćwiczeniowa
- giełda pomysłów

Metody dydaktyczne w kształceniu online

- metody rozwijające refleksyjne myślenie

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Ogólne uzdolnienia plastyczne; predyspozycje do postrzegania i analizowania zależności w układach przestrzennych, wyobraźnia przestrzenna.

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2024/25L:

Grzegorz Maślewski
Aleksander Paskal

W cyklu 2023/24L:

Grzegorz Maślewski

W cyklu 2022/23L:

Grzegorz Maślewski

Kryteria oceniania

Metody oceniania:
Zaliczenie każdego semestru polega na przeglądzie realizowanych prac i krytycznym ich omówieniu wraz z oceną.
Końcowo-roczne przeglądy z wszystkich przedmiotów.
Wystawy końcowo-roczne.
Kryteria oceniania:
Ćwiczenia: zaliczenie na ocenę na podstawie:

 zaangażowanie i aktywność,
 umiejętność samodzielnego pozyskiwania niezbędnych informacji, W3,K4
 poziom rozumienia realizowanych zadań, W1,W3,U1,U2,K2,K3
 umiejętność formułowania i prezentacji założeń, W1,W2,U1,K2,K3
 biegłość techniczna i manualna, W2,U3,K1,
 umiejętność korzystania z materiałów i technologii,W4,U3,K1,K3

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

 GOMBRICH E., „Sztuka i złudzenie”, Warszawa 1981.
 GOMBRICH E., „Zmysł porządku: o psychologii sztuki dekoracyjnej”, Kraków 2009.
 POTOCKA M. A., „Rzeźba: dzieje teoretyczne”, Kraków 2002.
 READ H., „Sens sztuki”, Warszawa 1994.
 READ H., „O pochodzeniu formy w sztuce”, Warszawa 1973.
strony internetowe:
Interior Design Magazine
Art & Design
Design Street
Contemporary Art

W cyklu 2022/23L:

strony internetowe:
Interior Design Magazine
Art & Design
Design Street
Contemporary Art
oraz:
 GOMBRICH E., „Sztuka i złudzenie”, Warszawa 1981.
 GOMBRICH E., „Zmysł porządku: o psychologii sztuki dekoracyjnej”, Kraków 2009.
 POTOCKA M. A., „Rzeźba: dzieje teoretyczne”, Kraków 2002.
 READ H., „Sens sztuki”, Warszawa 1994.
 READ H., „O pochodzeniu formy w sztuce”, Warszawa 1973.

W cyklu 2023/24L:

W cyklu 2024/25L:

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-Rzeź-AW-1L-SJ w USOSweb