Rzeźba i wstęp do desingu 1401-RzDe-AW-1Z-SJ

Przedmiot Rzeźba i wstęp do designu prowadzony jest w formie ćwiczeń i wprowadza studentów w zagadnienia związane z bryłą
i przestrzenią, a w szczególności:
- analizę struktury bryły w aspekcie jej wielkości, masy, proporcji, kształtów
- analizę zależności przestrzennych zachodzących pomiędzy bryłami, oraz pomiędzy bryłami a otoczeniem
- analizę funkcji formy przestrzennej (dekoracyjnej, użytkowej)
Zakres tematów:
- analiza bryły: jej struktury, proporcji, kształtów i przekrojów na przykładzie bryły geometrycznej
- interpretacje przedmiotu: ekspresja zestawień materiałowych, zaprzeczenie funkcji, nadawanie nowej funkcji na przykładzie formy organicznej
- zapoznanie z podstawowymi technikami ceramicznymi
- przekształcenie formy organicznej w formę abstrakcyjną w technice ceramicznej
- przekształcenie formy abstrakcyjnej w formę użytkową z wykorzystaniem technik modelowania cyfrowego

W cyklu 2025/26Z:

identyczne jak w części A

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli ( godz.): - udział w ćwiczeniach – 120 Łącznie godziny realizowane z udziałem nauczycieli – 120 (4,8 ECTS) Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta ( godz.): - przygotowanie do ćwiczeń – 50 godz. - czytanie literatury – 10 godz. Łącznie czas poświęcony na pracę indywidualną – 60 (2,2 ECTS) Łącznie: 180 godz. (7 ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

W1: Definiuje związki między sztukami wizualnymi a sztukami projektowymi, ze szczególnym uwzględnieniem miejsca i roli rzeźby w procesie projektowania form dekoracyjnych i użytkowych (K_W05) W2: Charakteryzuje struktury oraz cechy brył i przestrzeni, niezbędne do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień z zakresu rzeźby, ceramiki i designu (K_W06) (K_W07) W3: Opisuje materiały i narzędzia rzeźbiarskie, ich znaczenie oraz sposoby zastosowania (K_W08)

Efekty uczenia się - umiejętności

U1: Analizuje struktury bryły w aspekcie jej wielkości, masy, proporcji, kształtów oraz zależności przestrzennych zachodzących pomiędzy bryłami a otoczeniem (K_U06) U2: Wykorzystuje kreatywność i wyobraźnię przestrzenną w rozwiązywaniu złożonych zagadnień formalnych w zakresie rzeźby i designu (K_U07 K_U10) U3: Wykorzystuje odpowiednie do własnych koncepcji projektowych środki formalne świadomie posługując się właściwymi narzędziami warsztatu artystycznego ( K_U08 K_U09 K_U11)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1: Jest gotów do krytycznej oceny dzieł plastycznych oraz wykazuje się świadomością związków pomiędzy szeroko rozumianą sztuką a designem (K_K07) K2: Jest gotów do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy a także poszukiwania inspiracji do własnych działań projektowych (K_K08) K3: Dostrzega i formułuje dylematy podczas realizacji zadania projektowego tworząc pola do dyskusji i wzajemnego inspirowania. (K_K07)

Metody dydaktyczne

Metoda dydaktyczna eksponująca: - pokaz Metoda dydaktyczna podająca : - pogadanka Metody dydaktyczne poszukujące: - ćwiczeniowa - giełda pomysłów - obserwacji Indywidualne korekty i konsultacje

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- pogadanka

Metody dydaktyczne poszukujące

- ćwiczeniowa
- giełda pomysłów
- obserwacji

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Ogólne uzdolnienia plastyczne; predyspozycje do postrzegania i analizowania zależności w układach przestrzennych, wyobraźnia przestrzenna.

Koordynatorzy przedmiotu

Grzegorz Maślewski

Kryteria oceniania

Efekty kształcenia weryfikowane są na podstawie:
- Przeglądu realizowanych prac i krytycznym ich omówieniu wraz z oceną.
- Końcowo-rocznego przeglądu wszystkich prac artystycznych/projektowych w obecności Rady Programowej kierunku.
- Wystawy końcowo-rocznej.

Ćwiczenia: zaliczenie na ocenę na podstawie:
Ocenie podlegają praktyczne rezultaty prowadzonych ćwiczeń w postaci wykonanych prac rzeźbiarskich, ceramicznych i projektowych uwzględniających treści programowe przedmiotu.
Metody oceniania:
Zaliczenie każdego semestru polega na przeglądzie realizowanych prac i krytycznym ich omówieniu wraz z oceną.
Warunkiem zaliczenia 2 semestru jest przedstawienie w formie cyfrowej planszy 100x70 cm prezentującej dokumentację wszystkich zrealizowanych w cyklu dydaktycznym zadań.

Ćwiczenia: zaliczenie na ocenę na podstawie:
zaangażowanie i aktywność,
umiejętność samodzielnego pozyskiwania niezbędnych informacji, W2, K2
poziom rozumienia realizowanych zadań, W1, W2, U1, U2, K1, K2, K3
umiejętność formułowania i prezentacji założeń, W1, W2, U1, K1, K2, K3
biegłość techniczna i manualna, W2, W3, U3, K2
umiejętność korzystania z materiałów i technologii, W3, U3.

Literatura

1. GOMBRICH E., „Sztuka i złudzenie”, Warszawa 1981.
2. GOMBRICH E., „Zmysł porządku: o psychologii sztuki
dekoracyjnej”, Kraków 2009.
3. POTOCKA M. A., „Rzeźba: dzieje teoretyczne”, Kraków 2002.
4. READ H., „Sens sztuki”, Warszawa 1994.
5. READ H., „O pochodzeniu formy w sztuce”, Warszawa 1973.
strony internetowe:
Interior Design Magazine
Art & Design
Design Street
Contemporary Art

W cyklu 2025/26Z:

identyczne jak w części A

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-RzDe-AW-1Z-SJ w USOSweb