Rysunek użytkowy i ilustracja III 1401-Ru-III-2L-sm-S2
Przedmiot rozwija rysunek użytkowy i ilustrację jako narzędzia przekładu idei, doświadczeń i materiałów źródłowych na spójne i kompleksowe opracowania wizualne, wykorzystywane zarówno w ramach rozbudowanych projektów, jak i w prezentacji własnej praktyki artystycznej. Realizowany na V roku specjalizacji media rysunkowe, koncentruje się na doskonaleniu umiejętności świadomego opracowywania materiału wizualnego i tekstowego, budowania przejrzystych struktur przekazu oraz doboru środków formalnych adekwatnych do celu, kontekstu i odbiorcy. Treści programowe obejmują zagadnienia związane z selekcją i redakcją materiału, kompozycją układu wizualnego, relacją obrazu i tekstu, konstruowaniem narracji o własnych działaniach twórczych oraz przygotowaniem profesjonalnych form prezentacji dorobku artystycznego i projektowego. Istotnym elementem przedmiotu jest również rozwijanie kompetencji niezbędnych do funkcjonowania w obiegu instytucjonalnym, w tym umiejętności przygotowywania materiałów aplikacyjnych służących ubieganiu się o stypendia, granty i inne formy wsparcia działalności artystycznej.
Całkowity nakład pracy studenta
Efekty uczenia się - wiedza
Efekty uczenia się - umiejętności
Efekty uczenia się - kompetencje społeczne
Koordynatorzy przedmiotu
Metody dydaktyczne
Metody dydaktyczne eksponujące
Metody dydaktyczne podające
- pogadanka
- wykład konwersatoryjny
- wykład problemowy
Metody dydaktyczne poszukujące
- ćwiczeniowa
- doświadczeń
Metody dydaktyczne w kształceniu online
- metody ewaluacyjne
- metody odnoszące się do autentycznych lub fikcyjnych sytuacji
Rodzaj przedmiotu
Kryteria oceniania
Wymagania dotyczące zaliczenia:
Zaliczenie semestru polega na ocenie prac, opracowań i prezentacji realizowanych w toku zajęć.
Warunkiem uzyskania zaliczenia jest wykonanie zadań przewidzianych w ramach przedmiotu oraz przedstawienie ich do oceny w ustalonym terminie.
Istotnym warunkiem uzyskania zaliczenia jest aktywny udział w zajęciach, systematyczna praca oraz gotowość do rozwijania własnych realizacji w oparciu o konsultacje i korekty.
Student powinien wykazać umiejętność świadomego opracowania materiału wizualnego i tekstowego oraz adekwatnego przedstawienia własnych działań artystycznych i projektowych.
Kryteria oceny:
poziom warsztatowy i jakość wykonania,
adekwatność zastosowanych środków wobec założeń, koncepcji i celu pracy,
umiejętność samodzielnego rozwijania i porządkowania własnej koncepcji,
trafność doboru, selekcji i organizacji materiału,
spójność formalna i komunikacyjna opracowania,
sposób prezentacji oraz ogólny poziom estetyczny pracy,
dojrzałość merytoryczna i świadomość artystyczna,
zaangażowanie, systematyczność i terminowość realizacji zadań.
Literatura
Literatura podstawowa:
– Patricia Leavy, Metoda spotyka sztukę. Praktyka badań naukowych posługujących się sztuką, Narodowe Centrum Kultury, Warszawa 2018.
– Mariusz Wszołek, Manual. Projektowanie komunikacji wizualnej, Wydawnictwo Naukowe PWN, 2024.
– Adrian Shaughnessy, Jak zostać dizajnerem i nie stracić duszy, Karakter, Kraków 2012.
– H. P. Willberg, F. Forssman, Pierwsza pomoc w typografii, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2017.
Literatura uzupełniająca
– Jacek Mrowczyk, Michał Warda, PGR. Projektowanie graficzne w Polsce, Karakter, Kraków 2010.
– aktualne regulaminy, formularze i materiały informacyjne dotyczące stypendiów, grantów i konkursów artystycznych, wskazywane przez prowadzącego w danym cyklu;
– wybrane portfolio, katalogi oraz materiały prezentacyjne omawiane w trakcie zajęć.
Szczegółowa lista materiałów źródłowych i przykładów omawianych w trakcie zajęć może być modyfikowana w poszczególnych cyklach, w zależności od aktualnych programów stypendialnych, grantowych i konkursowych oraz decyzji prowadzącego.
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: