Realizacje interdyscyplinarne 1401-RI-2Z-sm-S2

http://www.ki.umk.pl

Realizacje interdyscyplinarne to przedmiot realizowany na specjalności
multimedia i fotografia na kierunku Sztuka Mediów i Edukacja
Wizualna. Przedmiot prowadzony jest na drugim roku studiów,
semestr trzeci i czwarty. Student zobowiązany jest do zrealizowania swoich
projektów artystycznych w profesjonalnych lub półprofesjonalnych przestrzeniach wystawienniczych: galeriach sztuki, domach kultury, bibliotekach, domach studenckich lub specjalnie na ten cel zaadoptowanych wnętrzach mieszkalnych.
Realizacje interdyscyplinarne to dalsze praktyczne i zmysłowe doświadczanie, poznawanie i rozwijanie nowych możliwości twórczych, bazując na umiejętnościach twórczych zdobytych na poprzednich latach studiów, szczególnie na specjalność multimedia i fotografia. Wielkie znaczenie ma tutaj nie tylko bagaż doświadczeń, ale zdobyte umiejętności z zakresu interdyscyplinariów, fotografii i multimediów. Podejmowane zadania prowadzić mają do zgłębiania poznawczego i kreacyjnego ustosunkowania się do aktualnych możliwości szeroko pojętej dziedziny sztuki plastyczne oraz
poszukiwania własnych środków wyrazu poprzez wielozmysłowe
doświadczanie, wiedzę i umiejętności.
W trakcie obydwu semestrów student zobowiązany jest do wykonania
trzech projektów, dwa w sem. zimowymi jeden w letnim. Poprzez ich realizację dowiedzie umiejętności iwykorzysta swoją wiedzę zawodową i doświadczenie
z zakresu mediów, o których wspomniano powyżej.
Student będzie musiał odnieść się do kilku dyscyplin sztuki i ich łączenia, będzie wynikiem przedstawionych do wykonania zadań (co najmniej w dwóch ćwiczeniach student będzie musiał połączyć dwie lub więcej dyscyplin w pracy). Dla stymulowania aktywności studenta do oceny będą wliczane udziały w projektach zewnętrznych -

W cyklu 2023/24Z:

Realizacje interdyscyplinarne to przedmiot realizowany na specjalności
multimedia i fotografia na kierunku Sztuka Mediów i Edukacja
Wizualna. Przedmiot prowadzony jest na drugim roku studiów,
semestr trzeci i czwarty. Student zobowiązany jest do zrealizowania
swoich projektów artystycznych w profesjonalnych lub
półprofesjonalnych przestrzeniach wystawienniczych: galeriach sztuki,
domach kultury, bibliotekach, domach studenckich lub specjalnie na ten cel zaadoptowanych wnętrzach mieszkalnych.
Realizacje interdyscyplinarne to dalsze praktyczne i zmysłowe doświadczanie, poznawanie i rozwijanie nowych możliwości twórczych, bazując na umiejętnościach twórczych zdobytych na poprzednich latach studiów, szczególnie na specjalność multimedia i fotografia. Wielkie znaczenie ma tutaj nie tylko bagaż doświadczeń, ale zdobyte umiejętności z zakresu interdyscyplinariów, fotografii i multimediów. Podejmowane zadania prowadzić mają do zgłębiania poznawczego i kreacyjnego ustosunkowania się do aktualnych możliwości szeroko pojętej dziedziny sztuki plastyczne oraz
poszukiwania własnych środków wyrazu poprzez wielozmysłowe
doświadczanie, wiedzę i umiejętności.
W trakcie obydwu semestrów student zobowiązany jest do wykonania
trzech zadań, dwa wpierwszym semestzre i jednego w drugim. Poprzez ich realizację dowiedzie umiejętności i wykorzysta swoją wiedzę zawodową
i doświadczenie z zakresu mediów, o których wspomniano powyżej.
Student będzie musiał odnieść się do kilku dyscyplin sztuki i ich
łączenia, co będzie wynikiem przedstawionych do wykonania zadań (co najmniej w dwóch ćwiczeniach student będzie musiał połączyć
dwie lub więcej dyscyplin w pracy). Dla stymulowania aktywności
studenta do oceny będą wliczane udziały w projektach zewnętrznych – międzyuczelniane wystawy studenckie, wystawy środowiskowe,
ogólnopolskie lub międzynarodowe. W konsekwencji tego, jeżeli
wykładowca uzna, że ten dorobek jest znaczący i wymagał dużego nakładu pracy, w ramach obowiązków wynikających z kryteriów oceniania student może być zwolniony z któregoś z zadań przewidzianych w programie.

W cyklu 2024/25Z:

Realizacje interdyscyplinarne to przedmiot realizowany na specjalności
multimedia i fotografia na kierunku Sztuka Mediów i Edukacja
Wizualna. Przedmiot prowadzony jest na drugim roku studiów,
semestr trzeci i czwarty. Student zobowiązany jest do zrealizowania
swoich projektów artystycznych w profesjonalnych lub
półprofesjonalnych przestrzeniach wystawienniczych: galeriach sztuki,
domach kultury, bibliotekach, domach studenckich lub specjalnie na ten cel zaadoptowanych wnętrzach mieszkalnych.
Realizacje interdyscyplinarne to dalsze praktyczne i zmysłowe doświadczanie, poznawanie i rozwijanie nowych możliwości twórczych, bazując na umiejętnościach twórczych zdobytych na poprzednich latach studiów, szczególnie na specjalność multimedia i fotografia. Wielkie znaczenie ma tutaj nie tylko bagaż doświadczeń, ale zdobyte umiejętności z zakresu interdyscyplinariów, fotografii i multimediów. Podejmowane zadania prowadzić mają do zgłębiania poznawczego i kreacyjnego ustosunkowania się do aktualnych możliwości szeroko pojętej dziedziny sztuki plastyczne oraz
poszukiwania własnych środków wyrazu poprzez wielozmysłowe
doświadczanie, wiedzę i umiejętności.
W trakcie obydwu semestrów student zobowiązany jest do wykonania
trzech zadań, dwa wpierwszym semestzre i jednego w drugim. Poprzez ich realizację dowiedzie umiejętności i wykorzysta swoją wiedzę zawodową
i doświadczenie z zakresu mediów, o których wspomniano powyżej.
Student będzie musiał odnieść się do kilku dyscyplin sztuki i ich
łączenia, co będzie wynikiem przedstawionych do wykonania zadań (co najmniej w dwóch ćwiczeniach student będzie musiał połączyć
dwie lub więcej dyscyplin w pracy). Dla stymulowania aktywności
studenta do oceny będą wliczane udziały w projektach zewnętrznych – międzyuczelniane wystawy studenckie, wystawy środowiskowe,
ogólnopolskie lub międzynarodowe. W konsekwencji tego, jeżeli
wykładowca uzna, że ten dorobek jest znaczący i wymagał dużego nakładu pracy, w ramach obowiązków wynikających z kryteriów oceniania student może być zwolniony z któregoś z zadań przewidzianych w programie.

W cyklu 2025/26Z:

Realizacje interdyscyplinarne to przedmiot realizowany na specjalności
multimedia i fotografia na kierunku Sztuka Mediów i Edukacja
Wizualna. Przedmiot prowadzony jest na drugim roku studiów,
semestr trzeci i czwarty. Student zobowiązany jest do zrealizowania
swoich projektów artystycznych w profesjonalnych lub
półprofesjonalnych przestrzeniach wystawienniczych: galeriach sztuki,
domach kultury, bibliotekach, domach studenckich lub specjalnie na ten cel zaadoptowanych wnętrzach mieszkalnych.
Realizacje interdyscyplinarne to dalsze praktyczne i zmysłowe doświadczanie, poznawanie i rozwijanie nowych możliwości twórczych, bazując na umiejętnościach twórczych zdobytych na poprzednich latach studiów, szczególnie na specjalność multimedia i fotografia. Wielkie znaczenie ma tutaj nie tylko bagaż doświadczeń, ale zdobyte umiejętności z zakresu interdyscyplinariów, fotografii i multimediów. Podejmowane zadania prowadzić mają do zgłębiania poznawczego i kreacyjnego ustosunkowania się do aktualnych możliwości szeroko pojętej dziedziny sztuki plastyczne oraz
poszukiwania własnych środków wyrazu poprzez wielozmysłowe
doświadczanie, wiedzę i umiejętności.
W trakcie obydwu semestrów student zobowiązany jest do wykonania
trzech zadań, dwa wpierwszym semestzre i jednego w drugim. Poprzez ich realizację dowiedzie umiejętności i wykorzysta swoją wiedzę zawodową
i doświadczenie z zakresu mediów, o których wspomniano powyżej.
Student będzie musiał odnieść się do kilku dyscyplin sztuki i ich
łączenia, co będzie wynikiem przedstawionych do wykonania zadań (co najmniej w dwóch ćwiczeniach student będzie musiał połączyć
dwie lub więcej dyscyplin w pracy). Dla stymulowania aktywności
studenta do oceny będą wliczane udziały w projektach zewnętrznych – międzyuczelniane wystawy studenckie, wystawy środowiskowe,
ogólnopolskie lub międzynarodowe. W konsekwencji tego, jeżeli
wykładowca uzna, że ten dorobek jest znaczący i wymagał dużego nakładu pracy, w ramach obowiązków wynikających z kryteriów oceniania student może być zwolniony z któregoś z zadań przewidzianych w programie.

Całkowity nakład pracy studenta

Semestr I 30 godz. zajęcia z udziałem prowadzącego 1 pkt. ECTS Praca własna studenta: 20 godz. czas na wykonanie zadań i przygotowanie się do zajęć i zaliczenia 1 pkt. ECTS Semestr II 30 godz. zajęcia z udziałem prowadzącego 1 pkt. ECTS 30 godz. praca indywidualna studenta, przygotowanie dokumentacji działań – 1 pkt ECTS 15 godz. Przygotowanie do zaliczenia podsumowującego cały rok zajęć – 1 pkt ECTS Razem -125 godz. 5 pkt. ECTS 60– godziny kontaktowe

Efekty uczenia się - wiedza

1. Zna i rozumie szczegółowe zasady dotyczące obszaru sztuki niezbędne do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej. K_W14

Efekty uczenia się - umiejętności

1. Umie realizować własne koncepcje artystyczne, posługując się świadomie właściwą techniką i technologią, wykorzystując wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej. K_U02

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

1. Jest wrażliwy na społeczny kontekst sztuki, świadomie wykorzystuje ten kontekst w swojej pracy zawodowej i posiada umiejętność krytycznej oceny. Inicjuje działania na rzecz interesu publicznego, jest gotów do myślenia i działania w sposób przedsiębiorczy. K_K07

Metody dydaktyczne

• zadania realizowane są w Pracowni Ikonosfery i w miejscu zamieszkania studenta, ze względu na zbyt małą ilość godzin kontaktowych przewidzianych w programie ramowym; • praca w grupach, jednak dużą część procesu dydaktycznego poświęca się na rozmowy o autorskich projektach, co pozwala na indywidualizację procesu kształcenia, niezbędnego w odniesieniu do charakteru przedmiotu, wobec tego studenci zobowiązani są do przedstawienia autorskich projektów koncepcyjnych, odnoszących się do konkretnych zadań: • realizacja zadań przewidzianych w programie odbywa się indywidualnie, poza zatwierdzonymi przez prowadzącego zajęcia wyjątkami, jeżeli nakład pracy przy pracy wymaga dużego nakładu pracy lub do jego przeprowadzenia wymagany jest udział więcej niż • przedstawienie zadań jednej osoby; do realizacji przez studentów w danym semestrze roku akademickiego;• każde nowe zadanie poprzedzone pokazem materiału ilustracyjnego i dyskusją ze studentami na dany temat; • w razie konieczności dokonania korekty lub konieczności zmiany koncepcji student zobowiązany jest do modyfikacji pomysłu lub przedstawienia nowej koncepcji; • po zatwierdzeniu projektów wykonanie jednostkowych prac do przedstawienia na zaliczenie; • na zakończenie semestru przegląd, omówienie i ocena wszystkich powstałych prac; • do zaliczenia semestru studenci zobowiązani są do wykonania dokumentacji cyfrowej swoich prac przedstawionych, jako końcowe realizacje.

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz
- wystawa
- inscenizacja

Metody dydaktyczne podające

- opis
- pogadanka
- wykład problemowy

Metody dydaktyczne poszukujące

- ćwiczeniowa
- projektu
- doświadczeń

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Student posiada zaawansowane umiejętności oraz praktykę zawodową zdobyte podczas dotychczasowego artystycznego procesu kształcenia i na pierwszym roku roku studiów II stopnia, aby pogłębiać je w czasie realizacji interdyscyplinarnych.

Koordynatorzy przedmiotu

Marian Stępak

Kryteria oceniania

Podstawowymi metodami oceniania w przedmiocie realizacje
interdyscyplinarne są:
• Z aprezentowanie tematów do zaliczenia w semestrze i omówienie
literatury obowiązkowej, obejrzenie i omówienie wystawy najlepszych
prac z poprzedniego roku akademickiego powstałych podczas toku
kształcenia z działań i realizacji interdyscyplinarnych;
• P okazy realizacji uznanych artystów i ich omówienie, jako inspiracje
i poszerzenia pola widzenia do zadanych tematów, jednak jest to
równoważne z rozmowami ze studentami na temat ich autorskich
propozycji do realizacji zaliczeniowych. Prezentacje twórczości
odbywają się przez cały semestr za wyjątkiem ostatnich czterech
tygodni, kiedy główna uwaga położona jest na rozmowy indywidualne
ze studentami o realizacjach zaliczeniowych;
• P raca studentów nad indywidualnymi koncepcjami w Pracowni
Ikonosfery podczas zajęć oraz w miejscach zamieszkania studentów.
Na zajęciach krytyczna analiza zaprezentowanych projektów do
zaliczenia na zadane tematy;
( K_W14)
• W trakcie trwania całego roku akademickiego studenci mają także
możliwość przeglądania i czytania czasopism, katalogów i albumów z
zakresu sztuki współczesnej z archiwum prywatnego wykładowcy.
Taka metoda, oprócz prezentacji materiałów multimedialnych, ma
ułatwić w podejmowaniu decyzji studentów, odnoszących się do
własnych projektów; ( K_W14)
• Z aliczenie kolejnego semestru i całego roku studiów następuje w
oparciu o zrealizowane przez studenta projekty finalne, będące
odpowiedziami na określone szczegółowo tematy w poszczególnych
semestrach.
Kryteria oceniania:
• J akość koncepcji, nowatorstwo i oryginalność pomysłu, dojrzałość
intelektualna, umiejętność formułowania idei;
• U miejętności warsztatowe w odniesieniu do interdyscyplinaryzmu,
właściwe użycie materiałów i technik, adekwatność zastosowania
dyscypliny i techniki oraz nakład pracy (chociaż ten ostatni aspekt jest
rozpatrywany indywidualnie, bowiem w sztuce interdyscyplinarnej czas
pracy może nie być wykładnikiem oceny realizacji);
• wyraz artystyczny finalnej realizacji, będący skutkiem połączenia
jakości koncepcyjnej i jakości technicznej wykonanego zadania, jednak
jakość techniczna nie zawsze musi być ważnym wyznacznikiem
wartości realizacji na zaliczenie; ( K_U02 ,
K_K07)
• O becność i aktywność na zajęciach;
• O cena wykładowcy odnosząca się do kształtowania się świadomości
twórczej studenta.

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy

Literatura

Książki, katalogi, wydawnictwa i czasopisma z szeroko pojętych
działań interdyscyplinarnych, szczególnie odnoszące się do
najważniejszych imprez i wystaw sztuki, takie jak: Documenta w Kassel, Biennale w Wenecji oraz wystaw w ważnych centrach sztuki w kraju i na świecie. Filmy wideo, szczególnie dostępne w filmotekach waznych galerii
i muzeów sztuki współczesnej, takich jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej
w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz innych instytucji w Polsce I na świecie. Ważnym elementem niezbędnych pomocy w kształceniu jest kanał YouTube, gdzie publikują swoje dzieła artyści współcześni. Innym ważnym portalem, z którego student powinien czerpać źródła wiedzy w zakresie teorii I praktycznego jej zastosowania, to culture.pl Ponadto, programy telewizyjne o sztuce, programy z zakresu plastycznych, fizycznych i filozoficznych, aspektów
tworzenia iluzji przestrzeni w sztukach, wizualnych (plastyka, fotografia, film, telewizja, sztuka komputerowa), jednak w skomercaliowaniu przestrzeni telewizji duża część czerpania wiedzy musi pochodzić z Internetu. Niezwykle ważna część pogłębiania wiedzy przez studentów odnosić się musi do uczestnictwa w wystawach i prezentacjach sztuk plastycznych oraz lektura katalogów ważnych wystaw, które znajdują się w czytelniach centrów sztuki I w muzeach sztuki współczesnej. Poszerzenie literatury zalecanej do
ostatniego roku studiów z przedmiotu działania interdyscyplinarne
student odnajdzie w następujących pozycjach:
1. A. Kępińska – Energie sztuki, WP Warszawa, 1990;
2. B. Kowalska – Sztuka w poszukiwaniu mediów, WP Warszawa,
1985;
3. S. Ferrari – Sztuka XX wieku, Warszawa 1999;
4. G. Dziamski – Szkice o nowej sztuce, MAW, Warszawa, 1984;
5. M. Giżycki – Słownik kierunków, ruchów i kluczowych pojęć sztuki
drugiej połowy XX wieku, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk, 2003;
6. T. Pawłowski – Happening, Warszawa, 1982;
7. Z. Warpechowski – Podręcznik, CSW, Warszawa, 1990;
8. G. Dziamski, H. Gajewski, J.S. Wojciechowski – Performance, MAW,
Warszawa, 1984;
9. J. Wachowski, Performans, Wydawnictwo Słowo, Obraz, Terytoria,
Gdańsk, 2011;
10. M. Carlson, Performans, Wydawnictwo Naukowe, 2007;
11. J. Ludwiński, Epoka błękitu, Otwarta Pracownia, Kraków, 2003;
12. J. Ludwiński, Sztuka w epoce postkonstruktywistycznej i inne
teksty, ASP Poznań, BWA Wrocław;
13. M. Smolińska - Puls sztuki, Galeria Arsenał, Poznań 2010.
14. M. Smolińska, Haptyczność poszerzona. Zmysł dotyku w sztuce
polskiej II połowy XX i początku XXI wieku, wyd. Universitas, seria
ARS VETUS ET NOVA, Kraków 2020.

Uwagi

W cyklu 2023/24Z:

Brak

W cyklu 2024/25Z:

UWAGA! Podstawą do zaliczenia semestru będzie nie tylko wykonanie prac, ale konieczne będzie przedstawienie dokumentacji cyfrowej.
Wykładowca nie może zaliczyć przedmiotu bez dokumentacji poszczególnych prac.

Ważna jest rowniez obecnosc na zajęciach, co może mieć wpływ na ocenę końcowa.

W cyklu 2025/26Z:

Ważna jest rowniez obecnosc na zajęciach, co może mieć wpływ na ocenę końcowa.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-RI-2Z-sm-S2 w USOSweb