Realizacje interdyscyplinarne 1401-RI-2L-sm-S2

http://www.ki.umk.pl

Realizacje interdyscyplinarne to przedmiot realiozowany na specjalności multimedia i fotografia na kierunku Sztuka Mediów i Edukacja Wizualna. Przedmiot prowadzony jest na drugim roku studiów, semestr trzeci i czwarty. Student zobowiązany jest do zrealizowania swoich projektów artystycznych w profesjonalnych lub półprofesjonalnych przestrzeniach wystawienniczych: galeriach sztuki, domach kultury, bibliotekach, domach studenckich lub specjalnie na ten cel zaadoptowanych wnętrzach mieszkalnych. Realizacje interdyscyplinarne w przestrzeni artystycznej, to dalsze praktyczne i zmysłowe doświadczanie, poznawanie i rozwijanie nowych możliwości twórczych, bazując na umiejętnościach twórczych zdobytych na poprzednich latach studiów, szczególnie na specjalność multimedia i fotografia. Wielkie znaczenie ma tutaj nie tylko bagaż doświadczeń, ale zdobyte umiejętności z zakresu interdyscyplinariów, fotografii i multimediów. Podejmowane zadania prowadzić mają do zgłębiania poznawczego i kreacyjnego ustosunkowania się do aktualnych możliwości szeroko pojętej dziedziny sztuki plastyczne oraz poszukiwania własnych środków wyrazu poprzez wielozmysłowe doświadczanie, wiedzę i umiejętności.
W trakcie obydwu semestrów student zobowiązany jest do wykonania po dwa projekty. Poprzez ich realizację dowiedzie umiejętności i wykorzysta swoją wiedzę zawodową i doświadczenie z zakresu mediów, o których wspomniano powyżej.
Student będzie musiał odnieść się do kilku dyscyplin sztuki i ich łączenia, co będzie wynikiem przedstawionych do wykonania zadań ( co najmniej w dwóch ćwiczeniach student będzie musiał połączyć dwie lub więcej dyscyplin w pracy). Dla stymulowania aktywności studenta do oceny będą wliczane udziały w projektach zewnętrznych – międzyuczelniane wystawy studenckie, wystawy środowiskowe, ogólnopolskie lub międzynarodowe. W konsekwencji tego, jeżeli wykładowca uzna, że ten dorobek jest znaczący i wymagał dużego nakładu pracy, w ramach obowiązków wynikających z kryteriów oceniania student może być zwolniony z któregoś z zadań przewidzianych w programie.

W cyklu 2023/24L:

Realizacje interdyscyplinarne to przedmiot realizowany na specjalności
multimedia i fotografia na kierunku Sztuka Mediów i Edukacja
Wizualna. Przedmiot prowadzony jest na drugim roku studiów,
semestr trzeci i czwarty. Student zobowiązany jest do zrealizowania
swoich projektów artystycznych w profesjonalnych lub
półprofesjonalnych przestrzeniach wystawienniczych: galeriach sztuki,
domach kultury, bibliotekach, domach studenckich lub specjalnie na ten cel zaadoptowanych wnętrzach mieszkalnych.
Realizacje interdyscyplinarne to dalsze praktyczne i zmysłowe doświadczanie, poznawanie i rozwijanie nowych możliwości twórczych, bazując na umiejętnościach twórczych zdobytych na poprzednich latach studiów, szczególnie na specjalność multimedia i fotografia. Wielkie znaczenie ma tutaj nie tylko bagaż doświadczeń, ale zdobyte umiejętności z zakresu interdyscyplinariów, fotografii i multimediów. Podejmowane zadania prowadzić mają do zgłębiania poznawczego i kreacyjnego ustosunkowania się do aktualnych możliwości szeroko pojętej dziedziny sztuki plastyczne oraz
poszukiwania własnych środków wyrazu poprzez wielozmysłowe
doświadczanie, wiedzę i umiejętności.
W trakcie obydwu semestrów student zobowiązany jest do wykonania
trzech zadań, dwa wpierwszym semestzre i jednego w drugim. Poprzez ich realizację dowiedzie umiejętności i wykorzysta swoją wiedzę zawodową
i doświadczenie z zakresu mediów, o których wspomniano powyżej.
Student będzie musiał odnieść się do kilku dyscyplin sztuki i ich
łączenia, co będzie wynikiem przedstawionych do wykonania zadań (co najmniej w dwóch ćwiczeniach student będzie musiał połączyć
dwie lub więcej dyscyplin w pracy). Dla stymulowania aktywności
studenta do oceny będą wliczane udziały w projektach zewnętrznych – międzyuczelniane wystawy studenckie, wystawy środowiskowe,
ogólnopolskie lub międzynarodowe. W konsekwencji tego, jeżeli
wykładowca uzna, że ten dorobek jest znaczący i wymagał dużego nakładu pracy, w ramach obowiązków wynikających z kryteriów oceniania student może być zwolniony z któregoś z zadań przewidzianych w programie.

W cyklu 2024/25L:

Całkowity nakład pracy studenta

Semestr I 30 godz. zajęcia z udziałem prowadzącego 1 pkt. ECTS Praca własna studenta: 20 godz. czas na wykonanie zadań i przygotowanie się do zajęć i zaliczenia 1 pkt. ECTS Semestr II 30 godz. zajęcia z udziałem prowadzącego 1 pkt. ECTS 30 godz. praca indywidualna studenta, przygotowanie dokumentacji działań – 1 pkt ECTS 15 godz. Przygotowanie do zaliczenia podsumowującego cały rok zajęć – 1 pkt ECTS Razem -125 godz. 5 pkt. ECTS 60– godziny kontaktowe

Efekty uczenia się - wiedza

1. Zna i rozumie szczegółowe zasady dotyczące obszaru sztuki niezbędne do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej. K_W14 2. Posiada szczegółową wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych, środków ekspresji artystycznej stosowanych w sztukach wizualnych i audiowizualnych K_W15

Efekty uczenia się - umiejętności

1. Umie realizować własne koncepcje artystyczne, posługując się świadomie właściwą techniką i technologią, wykorzystując wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej. K_U02 2. Potrafi realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystania wyobraźni, intuicji i emocjonalności K_U04

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

1. Jest wrażliwy na społeczny kontekst sztuki, świadomie wykorzystuje ten kontekst w swojej pracy zawodowej i posiada umiejętność krytycznej oceny. Inicjuje działania na rzecz interesu publicznego, jest gotów do myślenia i działania w sposób przedsiębiorczy. K_K07 2. Jest gotów do wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej związanej z: -inicjowaniem i pracą z innymi osobami w ramach wspólnych projektów i działań, -przewodniczeniem działaniom, prowadzeniem negocjacji i właściwą organizacją aktywności, -integracją z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych K_K11

Metody dydaktyczne

• zadania realizowane są w Pracowni Interdyscyplinarnej i w miejscu zamieszkania studenta, ze względu na zbyt małą ilość godzin kontaktowych przewidzianych w programie ramowym; • praca w grupach, jednak dużą część procesu dydaktycznego poświęca się na rozmowy o autorskich projektach, co pozwala na indywidualizację procesu kształcenia, niezbędnego w odniesieniu do charakteru przedmiotu, wobec tego studenci zobowiązani są do przedstawienia autorskich projektów koncepcyjnych, odnoszących się do konkretnych zadań: • realizacja zadań przewidzianych w programie odbywa się indywidualnie, poza zatwierdzonymi przez prowadzącego zajęcia wyjątkami, jeżeli nakład pracy przy pracy jest wymaga dużego nakładu pracy lub do jego przeprowadzenia wymagany jest udział więcej niż jedna osoba; • przedstawienie zadań do realizacji przez studentów w danym semestrze roku akademickiego;• każde nowe zadanie poprzedzone pokazem materiału ilustracyjnego i dyskusją ze studentami na dany temat; • w razie konieczności dokonania korekty lub konieczności zmiany koncepcji student zobowiązany jest do modyfikacji pomysłu lub przedstawienia nowej koncepcji; • po zatwierdzeniu projektów wykonanie jednostkowych prac do przedstawienia na zaliczenie; • na zakończenie semestru przegląd, omówienie i ocena wszystkich powstałych prac; • do zaliczenia semestru studenci zobowiązani są do wykonania dokumentacji cyfrowej swoich prac przedstawionych, jako końcowe realizacje.

Metody dydaktyczne eksponujące

- wystawa
- pokaz
- inscenizacja

Metody dydaktyczne podające

- wykład problemowy
- pogadanka
- opis

Metody dydaktyczne poszukujące

- ćwiczeniowa

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

Student posiada zaawansowane umiejętności oraz praktykę zawodową zdobyte podczas dotychczasowego artystycznego procesu kształcenia i na pierwszym roku roku studiów II stopnia, aby pogłębiać je w czasie realizacji interdyscyplinarnych.

Koordynatorzy przedmiotu

Marian Stępak

Kryteria oceniania

Podstawowymi metodami oceniania w przedmiocie realizacje interdyscyplinarne są: • Zaprezentowanie tematów do zaliczenia w semestrze i omówienie literatury obowiązkowej, obejrzenie i omówienie wystawy najlepszych prac z poprzedniego roku akademickiego powstałych podczas toku kształcenia z działań i realizacji interdyscyplinarnych; • Pokazy realizacji uznanych artystów i ich omówienie, jako inspiracje i poszerzenia pola widzenia do zadanych tematów, jednak jest to równoważne z rozmowami ze studentami na temat ich autorskich propozycji do realizacji zaliczeniowych. Prezentacje twórczości odbywają się przez cały semestr za wyjątkiem ostatnich czterech tygodni, kiedy główna uwaga położona jest na rozmowy indywidualne ze studentami o realizacjach zaliczeniowych; • Praca studentów nad indywidualnymi koncepcjami w Pracowni Ikonosfery podczas zajęć oraz w miejscach zamieszkania studentów. Na zajęciach krytyczna analiza zaprezentowanych projektów do zaliczenia na zadane tematy; • W trakcie trwania całego roku akademickiego studenci mają także możliwość przeglądania i czytania czasopism, katalogów i albumów z zakresu sztuki współczesnej z archiwum prywatnego wykładowcy. Taka metoda, oprócz prezentacji materiałów multimedialnych, ma ułatwić w podejmowaniu decyzji studentów, odnoszących się do własnych projektów; • Zaliczenie kolejnego semestru i całego roku studiów następuje w oparciu o zrealizowane przez studenta projekty finalne, będące odpowiedziami na określone szczegółowo tematy w poszczególnych semestrach.
Kryteria oceniania:
• Jakość koncepcji, nowatorstwo i oryginalność pomysłu, dojrzałość intelektualna, umiejętność formułowania idei; • Umiejętności warsztatowe w odniesieniu do interdyscyplinaryzmu, właściwe użycie materiałów i technik, adekwatność zastosowania dyscypliny i techniki oraz nakład pracy (chociaż ten ostatni aspekt jest rozpatrywany indywidualnie, bowiem w sztuce interdyscyplinarnej czas pracy może nie być wykładnikiem oceny realizacji); • wyraz artystyczny finalnej realizacji, będący skutkiem połączenia jakości koncepcyjnej i jakości technicznej wykonanego zadania, jednak jakość techniczna nie zawsze musi być ważnym wyznacznikiem wartości realizacji na zaliczenie; • Obecność i aktywność na zajęciach; • Ocena wykładowcy odnosząca się do kształtowania się świadomości twórczej studenta.

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy

Literatura

Książki, katalogi, wydawnictwa i czasopisma z szeroko pojętych działań interdyscyplinarnych, szczególnie odnoszące się do najważniejszych imprez i wystaw sztuki, takie jak: Documenta w Kassel, Biennale w Wenecji oraz wystaw w ważnych centrach sztuki w kraju i na świecie. Filmy wideo, szczególnie dostępne w filmotekach waznych galerii I muzeów sztuki współczesnej, takich jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz innych instytucji w Polsce I na świecie. Ważnym elementem niezbędnych pomocy w kształceniu jest kanał YouTube, gdzie publikują swoje dzieła artyści współcześni. Innym ważnym portalem, z którego student powinien czerpać źródła wiedzy w zakresie teorii I praktycznego jej zastosowania, to culture.pl Ponadto, programy telewizyjne o sztuce, programy z zakresu plastycznych, fizycznych i filozoficznych, aspektów tworzenia iluzji przestrzeni w sztukach, wizualnych (plastyka, fotografia, film, telewizja, sztuka komputerowa), jednak w skomercaliowaniu przestrzeni telewizji duża część czerpania wiedzy musi pochodzić z Internetu. Niezwykle ważna część pogłębiania wiedzy przez studentów odnosić się musi do uczestnictwa w wystawach i prezentacjach sztuk plastycznych oraz lektura katalogów ważnych wystaw, które znajdują się w czytelniach centrów sztuki I w muzeach sztuki współczesnej.
Poszerzenie literatury zalecanej, jako obowiązkowa z przedmiotu realizacje interdyscyplinarne student odnajdzie w następujących pozycjach:
1. A. Kępińska – Energie sztuki, WP Warszawa, 1990;
2. B. Kowalska – Sztuka w poszukiwaniu mediów, WP Warszawa, 1985;
3. S. Ferrari – Sztuka XX wieku, Warszawa 1999;
4. G. Dziamski – Szkice o nowej sztuce, MAW, Warszawa, 1984;
5. M. Giżycki – Słownik kierunków, ruchów i kluczowych pojęć sztuki drugiej połowy XX wieku, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk, 2003;
6. T. Pawłowski – Happening, Warszawa, 1982;
7. Z. Warpechowski – Podręcznik, CSW, Warszawa, 1990;
8. G. Dziamski, H. Gajewski, J.S. Wojciechowski – Performance, MAW, Warszawa, 1984;
9. J. Wachowski, Performans, Wydawnictwo Słowo, Obraz, Terytoria, Gdańsk, 2011;
10. M. Carlson, Performans, Wydawnictwo Naukowe, 2007;
11. J. Ludwiński, Epoka błękitu, Otwarta Pracownia, Kraków, 2003;
12. J. Ludwiński, Sztuka w epoce postkonstruktywistycznej i inne teksty, ASP Poznań, BWA Wrocław;
13. M. Smolińska - Puls sztuki, Galeria Arsenał, Poznań 2010.
14. M. Smolińska, Haptyczność poszerzona. Zmysł dotyku w sztuce polskiej II połowy XX i początku XXI wieku, wyd. Universitas, seria ARS VETUS ET NOVA, Kraków 2020.

W cyklu 2023/24L:

Książki, katalogi, wydawnictwa i czasopisma z szeroko pojętych
działań interdyscyplinarnych, szczególnie odnoszące się do
najważniejszych imprez i wystaw sztuki, takie jak: Documenta w Kassel, Biennale w Wenecji oraz wystaw w ważnych centrach sztuki w kraju i na świecie. Filmy wideo, szczególnie dostępne w filmotekach waznych galerii
i muzeów sztuki współczesnej, takich jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej
w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz innych instytucji w Polsce I na świecie. Ważnym elementem niezbędnych pomocy w kształceniu jest kanał YouTube, gdzie publikują swoje dzieła artyści współcześni. Innym ważnym portalem, z którego student powinien czerpać źródła wiedzy w zakresie teorii I praktycznego jej zastosowania, to culture.pl Ponadto, programy telewizyjne o sztuce, programy z zakresu plastycznych, fizycznych i filozoficznych, aspektów
tworzenia iluzji przestrzeni w sztukach, wizualnych (plastyka, fotografia, film, telewizja, sztuka komputerowa), jednak w skomercaliowaniu przestrzeni telewizji duża część czerpania wiedzy musi pochodzić z Internetu. Niezwykle ważna część pogłębiania wiedzy przez studentów odnosić się musi do uczestnictwa w wystawach i prezentacjach sztuk plastycznych oraz lektura katalogów ważnych wystaw, które znajdują się w czytelniach centrów sztuki I w muzeach sztuki współczesnej. Poszerzenie literatury zalecanej do
ostatniego roku studiów z przedmiotu działania interdyscyplinarne
student odnajdzie w następujących pozycjach:
1. A. Kępińska – Energie sztuki, WP Warszawa, 1990;
2. B. Kowalska – Sztuka w poszukiwaniu mediów, WP Warszawa,
1985;
3. S. Ferrari – Sztuka XX wieku, Warszawa 1999;
4. G. Dziamski – Szkice o nowej sztuce, MAW, Warszawa, 1984;
5. M. Giżycki – Słownik kierunków, ruchów i kluczowych pojęć sztuki
drugiej połowy XX wieku, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk, 2003;
6. T. Pawłowski – Happening, Warszawa, 1982;
7. Z. Warpechowski – Podręcznik, CSW, Warszawa, 1990;
8. G. Dziamski, H. Gajewski, J.S. Wojciechowski – Performance, MAW,
Warszawa, 1984;
9. J. Wachowski, Performans, Wydawnictwo Słowo, Obraz, Terytoria,
Gdańsk, 2011;
10. M. Carlson, Performans, Wydawnictwo Naukowe, 2007;
11. J. Ludwiński, Epoka błękitu, Otwarta Pracownia, Kraków, 2003;
12. J. Ludwiński, Sztuka w epoce postkonstruktywistycznej i inne
teksty, ASP Poznań, BWA Wrocław;
13. M. Smolińska - Puls sztuki, Galeria Arsenał, Poznań 2010.
14. M. Smolińska, Haptyczność poszerzona. Zmysł dotyku w sztuce
polskiej II połowy XX i początku XXI wieku, wyd. Universitas, seria
ARS VETUS ET NOVA, Kraków 2020.

W cyklu 2024/25L:

Książki, katalogi, wydawnictwa i czasopisma z szeroko pojętych
działań interdyscyplinarnych, szczególnie odnoszące się do
najważniejszych imprez i wystaw sztuki, takie jak: Documenta w Kassel, Biennale w Wenecji oraz wystaw w ważnych centrach sztuki w kraju i na świecie. Filmy wideo, szczególnie dostępne w filmotekach waznych galerii
i muzeów sztuki współczesnej, takich jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej
w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz innych instytucji w Polsce I na świecie. Ważnym elementem niezbędnych pomocy w kształceniu jest kanał YouTube, gdzie publikują swoje dzieła artyści współcześni. Innym ważnym portalem, z którego student powinien czerpać źródła wiedzy w zakresie teorii I praktycznego jej zastosowania, to culture.pl Ponadto, programy telewizyjne o sztuce, programy z zakresu plastycznych, fizycznych i filozoficznych, aspektów
tworzenia iluzji przestrzeni w sztukach, wizualnych (plastyka, fotografia, film, telewizja, sztuka komputerowa), jednak w skomercaliowaniu przestrzeni telewizji duża część czerpania wiedzy musi pochodzić z Internetu. Niezwykle ważna część pogłębiania wiedzy przez studentów odnosić się musi do uczestnictwa w wystawach i prezentacjach sztuk plastycznych oraz lektura katalogów ważnych wystaw, które znajdują się w czytelniach centrów sztuki I w muzeach sztuki współczesnej. Poszerzenie literatury zalecanej do
ostatniego roku studiów z przedmiotu działania interdyscyplinarne
student odnajdzie w następujących pozycjach:
1. A. Kępińska – Energie sztuki, WP Warszawa, 1990;
2. B. Kowalska – Sztuka w poszukiwaniu mediów, WP Warszawa,
1985;
3. S. Ferrari – Sztuka XX wieku, Warszawa 1999;
4. G. Dziamski – Szkice o nowej sztuce, MAW, Warszawa, 1984;
5. M. Giżycki – Słownik kierunków, ruchów i kluczowych pojęć sztuki
drugiej połowy XX wieku, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk, 2003;
6. T. Pawłowski – Happening, Warszawa, 1982;
7. Z. Warpechowski – Podręcznik, CSW, Warszawa, 1990;
8. G. Dziamski, H. Gajewski, J.S. Wojciechowski – Performance, MAW,
Warszawa, 1984;
9. J. Wachowski, Performans, Wydawnictwo Słowo, Obraz, Terytoria,
Gdańsk, 2011;
10. M. Carlson, Performans, Wydawnictwo Naukowe, 2007;
11. J. Ludwiński, Epoka błękitu, Otwarta Pracownia, Kraków, 2003;
12. J. Ludwiński, Sztuka w epoce postkonstruktywistycznej i inne
teksty, ASP Poznań, BWA Wrocław;
13. M. Smolińska - Puls sztuki, Galeria Arsenał, Poznań 2010.
14. M. Smolińska, Haptyczność poszerzona. Zmysł dotyku w sztuce
polskiej II połowy XX i początku XXI wieku, wyd. Universitas, seria
ARS VETUS ET NOVA, Kraków 2020.

Uwagi

W cyklu 2023/24L:

Brak

W cyklu 2024/25L:

Brak

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-RI-2L-sm-S2 w USOSweb