Pragmatyka rynkowej działalności twórczej 1401-PrTwo-sm-2Z-S2

Celem kursu jest ułatwienie studentom poruszania się na rynku sztuki oraz rynku pracy zarówno w trakcie studiów, jak i po ich zakończeniu. Zajęcia będą koncentrować się na rozwijaniu umiejętności samoorganizacji, niezbędnych do efektywnego funkcjonowania w środowisku sztuki wizualnej.

Zakres tematyczny kursu:

Podstawy prawne i organizacyjne:

Przegląd rodzajów umów: umowa o dzieło, umowa zlecenie, umowa licencyjna, umowa kupna-sprzedaży, umowa komisowa.
Różnice między działalnością gospodarczą, nierejestrowaną a innymi formami prawnymi (fundacja, stowarzyszenie, start-up).
Omówienie podatków (PIT, VAT, PCC) i kwestii prawnych związanych z działalnością artystyczną.
Organizacja własnej pracy i twórczości:

Tworzenie portfolio artystycznego, pisanie wniosków o stypendia i dotacje.
ABC organizacji wystaw: od planowania do realizacji.
Tworzenie opisów własnych prac artystycznych i tworzenie materiałów promocyjnych (np. filmiki o twórczości).
Poruszanie się na rynku sztuki:

Struktura polskiego rynku sztuki: galerie, kuratorzy, marszandzi, kolekcjonerzy i art advisors.
Jakie polskie galerie warto obserwować?
Omówienie konkursów i rankingów ważnych dla artystów.
Rola kuratora a rola krytyka – kto odgrywa jaką funkcję?
Strategie promocji i sprzedaży:

Jak pozyskiwać dotacje i sponsorów?
Jakie są główne stypendia związane z upowszechnianiem kultury i sztuki?
Początkowa wycena dzieł debiutujących artystów – od czego zależy?
Czy warto przekazywać prace na aukcje sztuki?
Międzynarodowy rynek sztuki:

Omówienie największych targów sztuki na świecie.
Kolekcje prywatne, korporacyjne i publiczne – czym się różnią i jak wpłynąć na ich kształtowanie?
Efekty kształcenia:

Po zakończeniu kursu studenci będą posiadać wiedzę i umiejętności pozwalające na skuteczne funkcjonowanie na rynku sztuki. Będą wiedzieć, gdzie szukać konkursów i stypendiów, jak pozyskiwać fundusze oraz nawiązywać kontakty w środowisku artystycznym.