Podstawy projektowania graficznego 1401-PPgr-AW-2L-SJ

Na przedmiocie Podstawy projektowania graficznego realizowane będą zadania mające na celu zapoznanie się z podstawami typografii, kompozycji z udziałem elementów literniczych i syntetycznej ilustracji. Wdrożone zostaną podstawy składu tekstu, grafiki wektorowej i prostego znaku graficznego będącego punktem wyjście do późniejszej pracy nad logo i elementami promocyjnymi.

Całkowity nakład pracy studenta

30 godz. i 1 pkt ECTS – godziny kontaktowe, ćwiczenia, konsultacje indywidualne i grupowe, zajęcia w pracowni specjalistycznej. 30 godz. i 1 pkt ECTS – czas na indywidualną pracę studenta, wykonanie zadań, przygotowanie się do zajęć i przeglądu zaliczeniowego prac.

Efekty uczenia się - wiedza

W1. zna podstawową terminologię projektowania graficznego oraz sztuk plastycznych K_W02 W2. ma szczegółową wiedzę z obszaru sztuki, niezbędną do formułowania i rozwiązywania zadań w zakresie projektowania graficznego właściwych dla architektury wnętrz K_W12 W3. wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy praktycznymi i teoretycznymi aspektami sztuk wizualnych K_W15 W4. posiada podstawową warsztatową wiedzę dotyczącą materiałów i narzędzi (w tym – nowoczesnych instrumentów i programów cyfrowych), ich znaczenia oraz sposobów zastosowania w sztukach wizualnych i projektowych K_W19

Efekty uczenia się - umiejętności

U1. w pracach projektowych potrafi odnieść się do aktualnych zjawisk artystycznych K_U09 U2. wykazuje się kreatywnością i wyobraźnią przestrzenną w rozwiązywaniu złożonych zagadnień formalnych i projektowych K_U10 U3. umie realizować własne koncepcje artystyczne świadomie posługując się narzędziami warsztatu artystycznego i projektowego, wykorzystując właściwe środki formalne i techniki, z naciskiem na kreację wnętrz w architekturze współczesnej i historycznej K_U16 U4. umie podejmować samodzielne decyzje odnośnie projektowania i realizacji prac wizualnych K_U17 U5. umie projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym K_U17

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1. ma świadomość poziomu swojej wiedzy i umiejętności warsztatowych –swych kompetencji i niedostatków, rozumie potrzebę ciągłego rozwoju zawodowego / artystycznego K_K01 K2. potrafi realizować własne koncepcje plastyczne i projektowe za pomocą wizualnego języka komunikatywnego dla odbiorcy (w tym – wykonawcy) K_K07 K3. posiada umiejętność krytycznej oceny dzieła plastycznego / projektowego K_K09

Metody dydaktyczne

Stosowane metody realizacji zajęć: - Praca w grupach maksymalnie 12-osobowych, pozwalająca na indywidualizację procesu kształcenia, niezbędną w przypadku specyfiki tego przedmiotu. - Każde nowe zadanie poprzedzone jest jego omówieniem wzbogaconym o pokazy materiałów audiowizualnych, druków oraz dyskusją ze studentami. - Realizacja zadania poprzedzona jest przedstawieniem przez studentów koncepcji i projektów wstępnych oraz indywidualnym ich omówieniem i dyskusją. - Wybrane zadania projektowe realizowane są w formie wydruków, grafiki ekranowej, projektów przestrzennych. - Realizacja zadań odbywa się indywidualnie - Wybrane zadania realizowane są metodą projektów; studenci realizują je samodzielnie według wcześniej ustalonych założeń.

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- pogadanka

Metody dydaktyczne poszukujące

- ćwiczeniowa

Wymagania wstępne

Znajomość podstaw rysunku, fotografii i kompozycji.

Koordynatorzy przedmiotu

Radosław Staniec

Kryteria oceniania

Wymagania i metody oceniania:
- Zaliczenie kolejnego semestru i roku studiów następuje w oparciu o zrealizowane przez studenta projekty, realizacje i ćwiczenia określone szczegółowo w planach semestralnych.
- Istotnym warunkiem zaliczenia jest obecność na zajęciach i aktywny w nich udział.
- Zaliczenie polega na indywidualnym omówieniu, dyskusji i krytycznej analizie przedstawionych prac zaliczeniowych.

Kryteria oceniania:
- Jakość koncepcji, nowatorstwo i oryginalność pomysłu, dojrzałość intelektualna, umiejętność formułowania idei.
-Jakość i biegłość techniczna, umiejętności manualne, właściwe użycie materiałów i technik, staranność i profesjonalizm warsztatu oraz nakład pracy.
- Jakość estetyczna oraz ogólny wyraz artystyczny finalnej realizacji, będący skutkiem połączenia jakości koncepcyjnej i jakości technicznej wykonanego zadania.

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

Nie podaję stałego kanonu literatury, ponieważ ten dotyczy odpowiednich zajęć teoretycznych. W przypadku specyfiki zajęć praktycznych (ćwiczeń) funkcję literatury pełnią następujące źródła wiedzy:
- Książki, katalogi, wydawnictwa i czasopisma z zakresu sztuki użytkowej i grafiki projektowej
- Telewizja, Internet, multimedia – prezentacje centrów i muzeów sztuki współczesnej, oficjalnych i niezależnych galerii sztuki, stowarzyszeń twórczych, grup projektowych i autorskich inicjatyw twórczych, materiałów promocyjnych i reklamowych wykorzystujących grafikę projektową
- Bezpośrednie uczestnictwo w lokalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach, konferencjach, konkursach, prezentacjach i warsztatach związanych z grafiką projektową.
Powyższe źródła są każdorazowo dopasowywane przez prowadzącego do potrzeb aktualnie prowadzonych zajęć. Duże znaczenie mają zbiory własne prowadzącego, unikalne dokumentacje wydarzeń artystycznych oraz obszerne archiwum prac studenckich. Prezentowane są także materiały będące w posiadaniu studentów.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-PPgr-AW-2L-SJ w USOSweb