Projektowanie dekoracji wnętrz w architekturze zabytkowej 1401-PD-AW-1L-S2

Ornament – pojęcie, funkcja, schematy kompozycyjne; stosunek do architektury i sztuk plastycznych; Program przedmiotu wyposaża studenta w umiejętności i kompetencje w projektowaniu dekoracji i wnętrz w wybranej stylistyce historycznej. Wśród nich szczególne miejsce zajmują umiejętności rozpoznawania i świadomego odtwarzania stylu, znajomość tradycyjnych technik dekoracyjnych, umiejętność korzystania z wiedzy innych dyscyplin nauki oraz zdobycie doświadczenia w pracach zespołowych.
• Projekt dekoracji architektonicznej (sztukateria) w wybranym stylu historycznym.
• Projekt wnętrza w wybranym stylu historycznym z wykorzystaniem wzorników.

W cyklu 2025/26L:

Identycznie jak w części A

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli 75 godz. (3 ECTS): - wykład - 20 godz. - udział w ćwiczeniach – 10 godz. - pracownia - 45 godz. Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta - przygotowanie do ćwiczeń i konwersatorium (uzupełnienie notatek, zebranie, przeanalizowanie i przyswojenie treści) -20 - przygotowanie projektów (analiza zadanego tematu, zdobywanie niezbędnych informacji, przygotowanie rysunków technicznych i wizualizacji) - 50 - czytanie literatury (zależnie od przydzielonego zadania projektowego) - 20 - przygotowanie do kolokwium (powtórka wymaganych zagadnień problemowych) - 10 godz. Łącznie czas poświęcony na pracę indywidualną - 100 godz. (4 ECTS) Łącznie: 175 godz. (7 ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

W1: Opisuje podstawowe metody analizy i interpretacji (morfologicznej i ikonograficznej) form ornamentalnych (K_W01) W2: Charakteryzuje kontekst kulturowy, w jakim występuje dana forma ornamentalna (K_W03) W3: Opisuje zależności pomiędzy stylistyką wnętrz a ich funkcją i dekoracją w architekturze dawnej (K_W03)

Efekty uczenia się - umiejętności

U1 Analizuje proweniencję form ornamentalnych i wykorzystuje ją do projektowania wystroju wnętrza z zachowaniem jego najistotniejszych cech historycznych (K_U02) U2 Wykorzystuje tradycyjne techniki dekoracyjne w projektowaniu wnętrza. (K_U05) U3: Wykorzystuje umiejętność rozpoznawania i świadomego odtwarzania stylu w trakcie realizacji projektu z uwzględnieniem współczesnych potrzeb użytkowników. (K_U02)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1: Dostrzega doniosłości dziedzictwa ornamentyki i jest zdolny czerpać z wiedzy o niej inspiracje do własnych działań projektowych. (K_K04) K2: Jest gotów do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy z ornamentyki oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych kompleksowych działań w zakresie projektowania dekoracji i wnętrz, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji. (K_K07) K3: Jest gotów do kompozycji, doboru materiałów, kolorystyki oraz elementów dekoracyjnych charakterystycznych dla różnych epok w trakcie realizacji artystycznych i projektowych. (K_K04)

Metody dydaktyczne

- wykład informacyjny - ćwiczenia - wstępne konsultacje dotyczące podejmowanego tematu projektowego - indywidualne konsultacje i korekty - omówienia i dyskusje w przypadku projektów zespołowych - prezentacja zaliczeniowa

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- opis
- pogadanka

Metody dydaktyczne poszukujące

- doświadczeń
- ćwiczeniowa
- giełda pomysłów

Metody dydaktyczne w kształceniu online

- metody służące prezentacji treści

Rodzaj przedmiotu

przedmiot fakultatywny

Wymagania wstępne

Dobre umiejętności w zakresie obsługiwania programów graficznych

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2023/24L:

Alicja Majewska
Marcin Podskarbi

W cyklu 2024/25L:

Alicja Majewska

W cyklu 2022/23L:

Alicja Majewska
Juliusz Raczkowski

W cyklu 2025/26L:

Alicja Majewska

Kryteria oceniania

Zaliczenie na ocenę na podstawie:
- kolokwium dotyczącego wykładów (W1, W2, U1, K1)

Kryteria oceniania:
Ndst ≤ 50 %
dst 51-60 %
dst plus 61-70 %
db 71-80 %
db plus 81-90 %
bdb ≥ 91 %

- zadań projektowych (ocenie podlega złożone prowadzącemu w określonym terminie opracowanie zawierające zakres przewidziany dla danego tematu). (W3, U1, U2, K1, K2, K3)

Na ocenę składa się:
✓ poziom rozumienia zagadnień warsztatowych, ocena koncepcji i umiejętności rozwiązywania problemów w stawianych zadaniach, biegłość techniczna i manualna oraz opanowanie warsztatu
✓ poziom samodzielności w rozwiązywaniu stawianych zadań
✓ zaangażowanie i aktywność
✓ praca samodzielna lub w zespole

Dodatkową formą weryfikacji efektów uczenia się są końcoworoczne przeglądy wszystkich prac artystycznych/projektowych w obecności Rady Programowej kierunku.

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

Rudolf Berliner, Gerhar Egger, Ornamentale Vorlageblätter, vol. 1-3. München: Klinkhardt & Biermann 1984
Ornament I dekoracja dzieła sztuki. Studia z historii sztuki, red. Joanna Daranowska-Łukaszewska, Agata Dworzak, Andrzej Betlej, Warszawa: SHS 2015, szczególnie:
Magdalena Adamska, Maureska – pierwszy triumf grafiki ornamentalnej, s. 1613-174,
Wojciech Bałus, Czego chcą ornamenty, s. 13-28,
Piotr Krasny, Ornament i dekor, s. 29-39,
Michał Kurzej, Ornament dawny i nowoczesny w niderlandzkiej teorii 18 sztuki XVIB i XVIIA, s. 201-214
Małgorzata Łazicka, Miniaturowe ryciny ornamentalne małych mistrzów niemieckich, s. 175-186,
Adriana Podmostko-Kłos, Dekoracja retabulów wielkopolskich w XVII b, s. 227-236,
Franciszek Skibiński, Aldona Tołysz, Wokół „Inuentien” Cornelisa Florisa, s. 215-225,
Jolanta Talbierska, Ornament i wzornik warsztatowy a grafika europejska XV i początku XVI wieku, s. 145-161,
Michał F. Woźniak, Złotnicy i ich ornament, s. 53-66

W cyklu 2025/26L:

Identycznie jak w części A

Uwagi

W cyklu 2025/26L:

brak

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-PD-AW-1L-S2 w USOSweb