Projektowanie dekoracji wnętrz w architekturze zabytkowej 1401-PD-AW-1L-S2

Ornament – pojęcie, funkcja, schematy kompozycyjne; stosunek do architektury i sztuk plastycznych;
Program przedmiotu wyposaża studenta w umiejętności i kompetencje w projektowaniu dekoracji i wnętrz w wybranej stylistyce historycznej. Wśród nich szczególne miejsce zajmują umiejętności rozpoznawania i świadomego odtwarzania stylu, znajomość tradycyjnych technik dekoracyjnych, umiejętność korzystania z wiedzy innych dyscyplin nauki, zdobycie doświadczenia w pracach zespołowych oraz umiejętności sprawnej i bezpiecznej organizacji pracy.

Zajęcia odbywają się w 2 blokach: teoretycznym i praktycznym.

Blok praktyczny:
1. Dekoracja architektoniczna w wybranym stylu ( analiza formalna, zagadnienia techniczne i technologiczne), interpretacja
2. Projekt przestrzeni w wybranym stylu architektonicznym

Całkowity nakład pracy studenta

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli - wykład - 20 - udział w ćwiczeniach – 10 - pracownia – 60 - konsultacje – 5 Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta - przygotowanie do ćwiczeń i konwersatorium -20 - czytanie literatury- 10 - przygotowanie do kolokwium- 10 Pracownia: - przygotowanie koncepcji projektowych- 30 - realizacja makiety, w zależności od wybranego projektu – modeli i szablonów – 30 - realizacja dokumentacji oraz planszy - 10 Łącznie: 200 godz. (8 ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

W1: Zna i rozumie podstawowe metody analizy i interpretacji (morfologicznej i ikonograficznej) form ornamentalnych K_W01 W2: Potrafi określić kontekst kulturowy, w jakim występuje dana forma ornamentalna K_W03 W3: Rozumie zależności pomiędzy stylistyką wnętrz a ich funkcją i dekoracją w architekturze dawnej K_W03

Efekty uczenia się - umiejętności

U1: Potrafi określać proweniencję form ornamentalnych i zaprojektować wystrój wnętrza z zachowaniem jego najistotniejszych cech historycznych K_U02 U2. Dobrze posługuje się tradycyjnymi i współczesnymi technikami i technologiami, świadomie wykorzystując je przy tworzeniu koncepcji projektowych K_U06 U3. Organizuje prace w zespole także przyjmując w nim rolę lidera, umie stworzyć warunki do kreatywnego rozwiązywania problemów projektowych. Potrafi zadbać o bezpieczne stanowisko pracy. K_U01

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1: Ma świadomość doniosłości dziedzictwa ornamentyki i jest zdolny czerpać z wiedzy o niej inspiracje do własnych działań projektowych. K_K04 K2: Jest zdolny do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy z ornamentyki oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych kompleksowych działań w zakresie projektowania dekoracji i wnętrz, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji. K_K07 K3. Potrafi sformułować problemy, jest zdolny do krytycznej oceny oraz przyjmuje odpowiedzialną postawę w zakresie podejmowanych decyzji K_K03

Metody dydaktyczne

• wykład informacyjny • ćwiczenia • prezentacje • wstępne konsultacje dotyczące podejmowanego tematu projektowego, • indywidualne konsultacje i korekty, • omówienia i dyskusje w przypadku projektów zespołowych, • prezentacja zaliczeniowa

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- opis
- pogadanka

Metody dydaktyczne poszukujące

- doświadczeń
- ćwiczeniowa
- giełda pomysłów

Metody dydaktyczne w kształceniu online

- metody służące prezentacji treści

Rodzaj przedmiotu

przedmiot fakultatywny

Wymagania wstępne

Dobre umiejętności w zakresie obsługiwania programów graficznych

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2024/25L:

Alicja Majewska
Marcin Podskarbi

W cyklu 2023/24L:

Alicja Majewska
Marcin Podskarbi

W cyklu 2022/23L:

Alicja Majewska
Juliusz Raczkowski

Kryteria oceniania

Metody oceniania:
Wykład - na podstawie kolokwium (W1 W2 U1 K1)
Pracownia - ocenie podlega złożone prowadzącemu w określonym terminie opracowanie zawierające zakres przewidziany dla danego tematu. (W3, U1 U2, U3, K1 K3)
Na ocenę składa się:
-poziom rozumienia zagadnień warsztatowych,
-ocena koncepcji : jej oryginalności oraz wartości artystycznej,
-umiejętności rozwiązywania problemów w stawianych zadaniach,
- biegłość techniczna i manualna oraz opanowanie warsztatu
-poziom samodzielności w rozwiązywaniu stawianych zadań
-zaangażowanie i aktywność
-praca samodzielna i w zespole
-ocena umiejętności formułowania wypowiedzi oraz aktywności w dyskusjach przy użyciu profesjonalnej terminologii
Ndst ≤ 50 %
dst 51-60 %
dst plus 61-70 %
db- 71-80 %
db plus 81-90 %
bdb- ≥ 91 %

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

Rudolf Berliner, Gerhar Egger, Ornamentale Vorlageblätter, vol. 1-3. München: Klinkhardt & Biermann 1984
Ornament I dekoracja dzieła sztuki. Studia z historii sztuki, red. Joanna Daranowska-Łukaszewska, Agata Dworzak, Andrzej Betlej, Warszawa: SHS 2015, szczególnie:
Magdalena Adamska, Maureska – pierwszy triumf grafiki ornamentalnej, s. 1613-174,
Wojciech Bałus, Czego chcą ornamenty, s. 13-28,
Piotr Krasny, Ornament i dekor, s. 29-39,
Michał Kurzej, Ornament dawny i nowoczesny w niderlandzkiej teorii sztuki XVIB i XVIIA, s. 201-214,
Małgorzata Łazicka, Miniaturowe ryciny ornamentalne małych mistrzów niemieckich, s. 175-186,
Adriana Podmostko-Kłos, Dekoracja retabulów wielkopolskich w XVIIb, s. 227-236,
Franciszek Skibiński, Aldona Tołysz, Wokół „Inuentien” Cornelisa Florisa, s. 215-225,
Jolanta Talbierska, Ornament i wzornik warsztatowy a grafika europejska XV i początku XVI wieku, s. 145-161,
Michał F. Woźniak, Złotnicy i ich ornament, s. 53-66.
Literatura we fragmentach:
-Rudolf Arnheim “Sztuka I percepcja wzrokowa”
-Ernst H. Gombrich “Zmysł porzadku. O psychologii sztuki dekoracyjnej”
-Arleta Tylewicz “Sztuka pozłotnictwa i inne techniki zdobienia”
Indywidualny dobór literatury do realizowanych tematów
Julian Hermel “Tynki szlachetne, stiuki sztukaterie”

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-PD-AW-1L-S2 w USOSweb