Projekty artystyczno- edukacyjne 1401-PAE-2Z-sm-S1
Przedmiot podzielony jest na bloki (i dwa semestry), będące jednocześnie fazami realizacji projektu.
Semestr zimowy.
1. Wprowadzenie do zajęć, zapoznanie z sylabusem, tematyką i metodami ich prowadzenia, sposobem weryfikacji podjętego projektu oraz warunkami jego zaliczenia.
2. Przeprowadzenie zajęć w Bibliotece Uniwersyteckiej oraz Bibliotece Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu w celu zapoznania osób studenckich ze zbiorami historyczno-artystycznymi. Zwrócenie uwagi na znajomość cyfrowych katalogów bibliotecznych, zbiorów naukowych i muzealnych.
3. Zaprezentowanie przez osoby studenckie wybranych bibliograficznych baz danych, wstępnej koncepcji i tytułów projektów oraz instytucji/placówek edukacyjnych i kulturalnych branych pod uwagę z uzasadnieniem wyboru. Wykład na temat metodologii przedmiotu i narzędzi umożliwiających przygotowanie projektu. Zapoznanie z wybranymi przykładami projektów artystyczno-edukacyjnych. Wprowadzenie do tematu inkluzywności i sensoryczności współczesnych działań edukacyjno-artystycznych, które pozwolą zapoznać się z takimi pojęciami jak tyflografika, audiodeskrypcja oraz projektowanie uniwersalne.
4. Zajęcia w Niewidzialnym Domu, które uzupełnią wiedzę teoretyczną oraz przyszły projekt, stanowiąc rodzaj inspiracji.
5. Prezentacja przez osoby studenckie zespołów, w których będą współpracować, następnie konspektu wraz z tytułem projektu, jego problematyką, inspiracjami i wstępną literaturą, a także planu praktycznego obejmującego scenariusz działań, metody i medium im towarzyszące, harmonogram i kosztorys pracy. Przedstawione wytyczne pozostaną zależne od wskazanych założeń, profilu odbiorców, jak i placówki edukacyjnej i/lub kulturalnej, z którą dojdzie do kontaktu w ramach projektu. Istotnym aspektem jego realizacji jest przesłanie zgłoszenia do programu umożliwiającego finansowanie lub zwrócenie się do instytucji, sponsorów mogących partycypować w kosztach.
6. Omówienie poprawionych konspektów, wskazanie odpowiedniej strategii artystyczno-edukacyjnej w związku z wybraną grupą odbiorczą i/lub miejscem działania. Prezentacja podjętych działań, wybranej metody edukacyjnej oraz jednej z inspiracji projektu wraz z podbudową teoretyczną. Wskazanie programu finansującego oraz placówki edukacyjnej i/lub kulturalnej, z którą doszło do kontaktu. Ustalenie niezbędnych w tym zakresie formalności, a następnie ich wystosowanie.
7. Konsultacje projektowe.
8. Prezentacja projektu i przedstawienie dotychczasowych postępów pracy.
9. Wykład na temat roli sztuki w przestrzeni publicznej.
10. Wykład na temat sztuki zaangażowanej lat 90. XX wieku oraz najnowszej.
11. Prezentacja dalszych założeń projektowych.
12. Wykład na temat posthumanizmu w sztuce.
13. Zajęcia konsultacyjne.
14. Wykład na temat projektowania uniwersalnego.
15. Prezentacja projektów zaliczeniowych w formie prezentacji multimedialnej (oraz obiektów stanowiących podstawę działań lub je wspomagających, jeżeli takie powstały) i ich archiwizacja.
|
W cyklu 2024/25Z:
W semestrze zimowym roku akademickiego 2024/2025 zajęcia będą odbywały się stacjonarnie. Jednocześnie na platformie Microsoft Teams będą dostępne kursy które pozwolą korzystać z metod zdalnych. Tam będą archiwizowane materiały z zajęć, literatura, warunki zaliczenia itp. Tam też będzie należało zamieszczać prace zaliczeniowe. Kryteria zaliczenia przedmiotu Projekty Artystyczno-Edukacyjne w semestrze zimowym 2024/25(zaliczenie na ocenę). Na ocenę składa się: • obecność na zajęciach – cotygodniowe uczestnictwo, odpowiednio stacjonarnie lub (zgodnie z harmonogramem) w wideokonferencjach (możliwe są dwie obecności nieusprawiedliwione w semestrze) • zaangażowanie i aktywność na zajęciach, • realizacja zadań: semestr zimowy: 1. INDYWIDUALNE ZADANIE TEORETYCZNE - PREZENTACJA TEORETYCZNA. 15- minutowe wystąpienie, zaprezentowane podczas zajęć w terminie zgodnym z harmonogramem. Materiały, po wystąpieniu zostaną zamieszczone w pliku na platformie Microsoft Teams w nieprzekraczalnym terminie 31 stycznia 2024. Będą one stanowić składową końcowej oceny. 2. INDYWIDUALNE ZADANIE ARTYSTYCZNE, temat i warunki zadania zostaną określone w trakcie trwania zajęć. Dokumentacja zostanie zamieszczona w nieprzekraczalnym terminie 28 stycznia 2025. Będą one stanowić składową końcowej oceny. 3. ZADANIE ZESPOŁOWE- SCENARIUSZE PROJEKTÓW ARTYSTYCZNO-EDUKACYJNYCH, zespół zaprojektuje i opisze dwie różne sytuacje twórcze: 3A. SCENARIUSZ PROJEKTU ARTYSTYCZNO-EDUKACYJNEGO W BEZPOŚREDNIM KONTAKCIE Z PUBLICZNOŚCIĄ, 3B. SCENARIUSZ PROJEKTU ARTYSTYCZNO-EDUKACYJNEGO W ŚRODOWISKU WIRTUALNYM Kryteria oceny: kompletność, adekwatność i oryginalność - zadanie zespołowe łączące tematy własne kilkorga studentów. Pliki zostaną zamieszczone w obszarze konkretnego zespołu w nieprzekraczalnym terminie 28 stycznia 2025. Będą one stanowić składową końcowej oceny. |
W cyklu 2025/26Z:
Przedmiot podzielony jest na bloki (i dwa semestry), będące jednocześnie fazami realizacji projektu. Wymagania dotyczące zaliczenia: |
Całkowity nakład pracy studenta
Efekty uczenia się - wiedza
Efekty uczenia się - umiejętności
Efekty uczenia się - kompetencje społeczne
Koordynatorzy przedmiotu
W cyklu 2024/25Z: | W cyklu 2025/26Z: |
Metody dydaktyczne
Metody dydaktyczne eksponujące
Metody dydaktyczne podające
- wykład problemowy
Metody dydaktyczne poszukujące
- projektu
Metody dydaktyczne w kształceniu online
- metody rozwijające refleksyjne myślenie
- metody służące prezentacji treści
- metody integracyjne
Wymagania wstępne
Kryteria oceniania
Wymagania dotyczące zaliczenia:
- obecność na zajęciach (możliwe są dwie, nieusprawiedliwione nieobecności),
- zaangażowanie i aktywność (K_U05, K_U11, K_K03, K_K08, K_K10),
- realizacja założeń (zgodnie z przewidzianym harmonogramem znajdującym się w opisie zajęć sylabusa), do których należą:
• wybranie zespołu o klarownym podziale zadań, wykazującym się tym samym wkładem w pracę,
• stworzenie konspektu i planu działań,
• omówienie wykonanych prac, naniesienie uwag i zastosowanie się do nich,
• wskazanie problematyki, obszaru badań, ustalenie tematu, grupy odbiorczej i/lub miejsca przedsięwzięcia,
• omówienie i zgłębienie metody zastosowanej w projekcie, przedstawienie działań artystycznych oraz towarzyszących im inspiracji,
• dokumentacja prac zespołu,
• konsultacja i prezentowanie postępów prac,
• podjęcie kontaktu z grupą odbiorców i/lub instytucją, z którą projekt pozostaje związany,
• przedłożenie, a następnie dostarczenie lub przesłanie przez zespoły studenckie oficjalnych pism i wniosków do instytucji wspierających finansowo inicjatywy partycypacyjne,
• przedstawienie rezultatów na koniec semestru zimowego, w ramach zaliczenia.
Praktyki zawodowe
Nie dotyczy.
Literatura
Literatura podstawowa (obowiązkowa):
18. Międzynarodowe Warsztaty Niepokoju Twórczego. Kieszeń Vincenta. Poznań 6–9 maja 2019, katalog, red. Wieczorek T. (2019), Poznań: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.
ABC – gość niepełnosprawny w muzeum, red. Grzonkowska J. (2013), Warszawa: Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów.
ABC – gość niepełnosprawny w muzeum. Niepełnosprawność intelektualna, autyzm, grupy zróżnicowane, cz. 2 (2015), Warszawa: Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów.
Audiodeskrypcja. Obraz słowem malowany. Standardy tworzenia audiodeskrypcji do produkcji audiowizualnych, oprac. Szymańska B., Strzymiński T. (2010), Białystok: Fundacja Audiodeskrypcja, https://www.nim.gov.pl/files//articles/147/Szymanska_Strzyminski_standardy_audiowizualne_29_9_2010.pdf, dostęp: 24.08.2025.
Audiodeskrypcja – zasady tworzenia, oprac. Künstler I., Butkiewicz U., Więckowski R., Fundacja Kultury bez Barier, https://kulturabezbarier.org/wp-content/uploads/2019/12/Audiodeskrypcja-zasady-tworzenia.pdf, dostęp: 24.08.2025.
Bakke M. (2010), Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań: Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza.
Brown T. (2013), Zmiana przez design. Jak design thinking zmienia organizacje i pobudza innowacyjność, współp. Katz B., tłum. Höffner M., Wrocław: Instytut Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej. Uniwersytet Wrocławski – Kraków: Wydawnictwo Libron - Filip Lohner.
Dewey J. (1975), Sztuka jako doświadczenie, tłum. Potocki A., wstęp Wojnar I., Wrocław: Zakład Narodowy im. Ossolińskich – Wydawnictwo Polskiej Akademii Nauk.
Dmitruczuk A. (2019), Sztuka publiczna w przestrzeni miejskiej – rozważania na wybranych przykładach, [w:] Animowanie miasta. Gdańsk przestrzenią artystów. Badania studenckie Uniwersytetu Gdańskiego, s. 36–64.
Edukacja wizualna osób niewidomych w zakresie sztuki. Wybrane zagadnienia, red. Śmiechowskiej-Petrovskij E. (2021), Warszawa: Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego.
Giżycki M. (2002), Słownik kierunków, ruchów i kluczowych pojęć sztuki drugiej połowy XX wieku, Gdańsk: Słowo/obraz terytoria.
Gołębniak B.D. (2006), Uczenie metodą projektów, Warszawa: Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne.
Hopfinger M. (1985), Kultura współczesna – audiowizualność, Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy.
Instrukcja tworzenia i adaptowania ilustracji i materiałów tyflograficznych dla uczniów niewidomych. Opracowana na zlecenie Departamentu Zwiększania Szans Edukacyjnych Ministerstwa Edukacji Narodowej przez zespół tyflopedagogów ze Specjalnych Ośrodków Szkolno-Wychowawczych w Polsce w składzie: Marek Jakubowski (Owińska), Krystyna Kauba (Laski), Leszek Ogórek, Jolanta Ogórek (Kraków), Iwona Pawłowska (Warszawa), Alina Talukder (Owińska), s. Elżbieta Więckowska (Laski), red. s. Więckowska E. (2011), Bydgoszcz, Laski, Kraków, Owińska, https://pzn.org.pl/wp-content/uploads/2016/07/instrukcja_tworzenia_i_adaptowania_ilustracji_i_materialow_tyflograficznych_dla_niewidomych.pdf, dostęp: 24.08.2025.
Izdebska K., Klein M. (2021), Społeczny wymiar dizajnu, Warszawa: Difin.
Kaczmarek J. (2001), Joseph Beuys. Od sztuki do społecznej utopii, Poznań: Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza.
Kaczorowska B., Karczewski L., Mądrzycka-Adamczyk K., Pawlikowska M., Wiktorko M., Wlazeł M., Wojciechowska-Sej A. (2015), Książka do zobaczenia, Łódz: Łódzkie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych – Muzeum Sztuki w Łodzi.
Karolak W. (2005), Warsztaty twórcze – warsztaty artystyczne, Kielce: Wydawnictwo Jedność.
Kisiel P. (2003), Współczesna kultura artystyczna: społeczny wymiar uczestnictwa, Kraków: Wydawnictwo AE.
Kluszczyński R.W. (2010), Sztuka interaktywna – od dzieła instrumentu do interaktywnego spektaklu, Warszawa: Wydawnictwo Akademickie i Profesjonalne.
Krzysztof Wodiczko Przejście 1969–1979 (2013), wstęp Czubak B., Warszawa: Fundacja Profile.
„Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka”, 3 (115), Warszawa: Narodowe Centrum Kultury, https://nck.pl/wydawnictwo/kultura-wspolczesna/archiwum/dostepnosc-kultury-wizualnej, dostęp: 25.08.2025.
Majewski T. (2002), Tyflopsychologia rozwojowa. Psychologia dzieci niewidomych i słabowidzących, [w:] Zeszyty Tyflologiczne, 20, Warszawa: Polski Związek Niewidomych, https://docer.pl/doc/ec8c8x0, dostęp: 25.08.2025.
Manovich L. (2006), Język nowych mediów, tłum. Cypryański P., Warszawa: Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne.
McLuhan M. (2004), Zrozumieć media. Przedłużenia człowieka, wprow. Lapham L.H., tłum. Szczucka N., Warszawa: Wydawnictwo Naukowo-Techniczne.
Mersch D. (2010), Teorie mediów, tłum., Krauss E., Warszawa: Wydawnictwo Sic!
Mikina A., Zając B. (2001), Jak wdrażać metodę projektów? Kraków: Oficyna Wydawnicza Impuls.
Moch W. (2016), Street art i graffiti. Litery, słowa i obrazy w przestrzeni miasta, Bydgoszcz: Wydawnictwo Uczelniane Wyższej Szkoły Gospodarki w Bydgoszczy.
Mówi obraz, oprac. zb. (2024), Lublin: Muzeum Narodowe w Lublinie.
Nalaskowski S. (1998), Metody nauczania, Toruń: Wydawnictwo Adam Marszałek.
Nęcka E. (2002), Psychologia twórczości, Gdańsk: Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne.
Nęcka E. (1998), Trening twórczości. Podręcznik dla psychologów, pedagogów i nauczycieli. Kraków: Oficyna Wydawnicza Impuls.
Nowa audiowizualność – nowy paradygmat kultury?, red. Wilk E., Kołasińska-Pasterczyk I. (2008), Kraków: Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego.
Papanek V. (2012), Dizajn dla realnego świata. Środowisko człowieka i zmiana społeczna, tłum. Holzman J., Łódź: Recto Verso.
Pater-Ejgierd N. (2010), Kultura wizualna a edukacja, Poznań: Fundacja Tranzyt.
Pawłowska A., Sowińska-Heim J. (2016), Audiodeskrypcja dzieł sztuki. Metody, problemy, przykłady, Łódź: Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego – Muzeum Miasta Łodzi.
Przestrzeń do dialogu. Praktyczny podręcznik o tym, jak prowadzić partycypację społeczną w planowaniu przestrzennym, oprac. zb.,Warszawa: Ministerstwo Inwestycji i Rozwoju Departament Polityki Przestrzennej, https://partycypacjaobywatelska.pl/
wp-content/uploads/2018/07/Przestrzen_do_dialogu_publikacja.pdf, dostęp: 24.08.2025.
Przewodnik po dostępności, red. Więckowski R., Fundacja Kultury bez Barier, https://kulturabezbarier.org/wp-content/uploads/2019/12/Otwarci-dla-wszystkich-publikacja-www.pdf, dostęp: 24.08.2025.
Rekomendacje dotyczące udostępniania instytucji muzealnych osobom z niepełnosprawnością wzroku i tworzenia audiodeskrypcji do dzieł plastycznych, oprac. Szymańska B., Fundacja Audiodeskrypcja – Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów, https://www.nim.gov.pl/files//articles/147/Rekomendacje_dotyczace_audiodeskrypcji_w_muzeach.pdf, dostęp: 24.08.2025.
Rewers E. (2010), Miasto-twórczość. Wykłady krakowskie, Kraków: Akademia Sztuk Pięknych im. J. Matejki. Wydział Architektury Wnętrz.
Szarota Z. (2010), Starzenie się i starość w wymiarze instytucjonalnego wsparcia na przykładzie Krakowa, Kraków: Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Pedagogicznego.
Sztuka współczesna dla wszystkich dzieci, książka na podst. koncepcji Marka Goździewskiego i Joanny Rentowskiej, red. Pieńkos J., skrótów wywiadów dokonała Zofia Dubowska-Grynberg (2005), Warszawa: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki.
Szymański M.S. (2000), O metodzie projektów. Z historii, teorii i praktyki pewnej metody kształcenia, [w:] „Kwartalnik Pedagogiczny, R. 46, nr 3–4, Warszawa: Państwowe Wydawnictwo Naukowe – Warszawa: Wydawnictwo Akademickie Żak, s. 212-217.
Więckowska E. (2009a), Tyflografika, [w:] „Szkoła Specjalna”, nr 1, Warszawa: Wydawnictwo Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej, s. 53–65.
Włodarczyk W. (1996). Nowy obszar sztuki. Działania i dokumentacje, [w:] Sztuka świata, t.10, Warszawa: Wydawnictwo Arkady, s. 121–143.
Wodiczko K. (1995), Sztuka publiczna, red. Rypson P., Warszawa: Centrum Sztuki Współczesnej.
Żmijewski A. (2008), Drżące ciała. Rozmowy z artystami, Bytom: Bytomskie Centrum Kultury – CSW Kronika – Warszawa: Wydawnictwo Krytyki Politycznej.
Literatura uzupełniająca
Arnheim R. (2019), Sztuka i percepcja wzrokowa: psychologia twórczego oka, tłum. Mach J., Łódź: Wydawnictwo Officyna s.c.
Skowron-Baka K. (2025), Feminizm to weganizm. Dlaczego feministki powinny walczyć o prawa zwierząt, Warszawa: Wydawnictwo krytyki politycznej.
Berleant A. (2007), Prze-myśleć estetykę. Niepokorne eseje o estetyce i sztuce, tłum. Korusiewicz M., Markiewka T., red. Wilkoszewska K., Kraków: Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych Universitas.
Dziamski G. (2009). Sztuka po końcu sztuki. Sztuka początku XXI wieku, Poznań: Galeria Miejska Arsenał.
Dziuban A. (2013), Gry z tożsamością. Tatuowanie ciała w indywidualizującym się społeczeństwie polskim, Toruń: Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika.
Eco U. (2009), Od drzewa do labiryntu: studia historyczne o znaku i interpretacji, tłum. Jurkowlaniec G. et al., red. Baran B., Warszawa: Wydawnictwo Aletheia.
Gombrich E.H. (2016), O sztuce, tłum. Dolińska M. et al., Poznań: Dom Wydawniczy Rebis.
Piotrowski P. (2011), Muzeum krytyczne, Poznań: Dom Wydawniczy Rebis.
Przestrzeń Sztuki: obrazy, słowa, komentarze, red. Popczyk M. (2005), Katowice: Wydawnictwo Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.
Vopel, K.W. (1999), Zabawy interakcyjne, cz. 1-6, tłum. Malcher R., Jałowiec M., Kielce: Wydawnictwo Jedność.
Polecane strony internetowe: https://avt.ils.uw.edu.pl, http://cedunis.org.pl, https://formy.xyz, https://kulturabezbarier.org, https://nck.pl, https://www.pzg.org.pl, https://pzn.org.pl, https://trakt.org.pl.
Polecane linki:
https://apisf.artmuseum.pl/uploads/files/67b49c94c2acd306231657.pdf, https://artmuseum.pl/wystawy/wystawa-niestala, https://formy.xyz/artykul/wywiad-to-nie-wszystko-o-partycypacyjnych-metodach-projektowania, https://www.mocak.pl/tyflomuzeum-o-udostepnianiu-sztuki-osobom-z-dysfunkcja-wzroku-z-robertem-wieckowskim-rozmawia-maria-prawelska, https://polin.pl/pl/oprowadzania-z-tyflografikami-i-audiodeskrypcja-po-wystawie-stalej, https://pzn.org.pl/egzotyczne-tyflografiki-w-muzeum-azji-i-pacyfiku, https://pzn.org.pl/narzedzia-dotykowe-jak-male-dziela-sztuki https://pzn.org.pl/oprowadzanie-z-audiodeskrypcja-po-wystawie-refugees-welcome, https://trakt.org.pl/sztuka-coraz-bardziej-dostepna-dla-osob-niewidomych-i-slabowidzacych-muzeum
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: