Prowadzony w cyklach: 2023/24Z, 2024/25Z, 2025/26Z

Kod ISCED: 0219

Punkty ECTS: 3

Język: polski

Organizowany przez: Wydział Sztuk Pięknych

Projekty artystyczno- edukacyjne 1401-PAE-2Z-sm-S1

Przedmiot Projekty artystyczno-edukacyjne realizowany jest w formie ćwiczeń.
Część wprowadzająca poświęcona jest teoretycznemu zapleczu realizacji artystyczno-edukacyjnych. Ma ona formę wykładu konwersatoryjnego. Zostaną przybliżone wybrane realizacje, dzieła i działania, gdzie artystki i artyści wykorzystują sztukę do edukacji artystycznej, kulturowej, mediacji a także do wpływu na społeczne zmiany. Zostanie zarysowany kontekst historyczny, zwłaszcza źródła takiego myślenia wywodzące się z awangardy. Zaprezentowane zostaną progresywne przykłady ze sztuki aktualnej, poruszające takie społeczne wyzwania jak różnorodność, wykluczające się sposoby opisu rzeczywistości, zmieniający się autorytet nauki, katastrofa klimatyczna.
Część zasadnicza zajęć podzielona jest na bloki-fazy realizacji projektu artystyczno-edukacyjnego :
semestr zimowy:
1. wprowadzenie - sformułowanie tematu własnego (autorskie działania artystyczne)
2. pogłębienie tematu własnego (prezentacja teoretycznego zaplecza projektu)
3. opracowanie koncepcji działań (scenariusze projektów edukacyjno-artystycznych)

semestr letni:
4. działania przygotowawcze (nawiązanie kontaktów z placówkami edukacyjnymi lub kulturalnymi, zdobycie pozwoleń, materiałów, narzędzi itp)
5. realizacja merytoryczna projektu edukacyjno-artystycznego
6. opracowanie efektów projektu (dokumentacje fotograficzne, tekst autorski)
7. ewaluacja (plansza prezentacyjna) – wystawa prac
Wszystkie fazy podlegają konsultacjom z prowadzącym, przejście do kolejnej fazy uwarunkowane jest zdobyciem jego akceptacji.

Zakres tematów:
W każdym roku akademickim formułowany jest temat merytoryczny - bazowy wokół którego studenci samodzielnie formułują tematy własne. Przedmiot podzielony jest na bloki będące jednocześnie fazami realizacji projektu (j.w.)

W cyklu 2023/24Z:

W semestrze zimowym roku akademickiego 2023/2024 zajęcia będą odbywały się stacjonarnie. Jednocześnie na platformie Microsoft Teams będą dostępne kursy które pozwolą korzystać z metod zdalnych. Tam będą archiwizowane materiały z zajęć, literatura, warunki zaliczenia itp. Tam też będzie należało zamieszczać prace zaliczeniowe.

Kryteria zaliczenia przedmiotu Projekty Artystyczno-Edukacyjne w semestrze zimowym 2023/24(zaliczenie na ocenę).

Na ocenę składa się:

• obecność na zajęciach – cotygodniowe uczestnictwo, odpowiednio stacjonarnie lub (zgodnie z harmonogramem) w wideokonferencjach (możliwe są dwie obecności nieusprawiedliwione w semestrze)

• zaangażowanie i aktywność na zajęciach,

• realizacja zadań:

semestr zimowy:

1. INDYWIDUALNE ZADANIE TEORETYCZNE - PREZENTACJA TEORETYCZNA. 15- minutowe wystąpienie, zaprezentowane podczas zajęć w terminie zgodnym z harmonogramem. Materiały, po wystąpieniu zostaną zamieszczone w pliku na platformie Microsoft Teams w nieprzekraczalnym terminie 31 stycznia 2024. Będą one stanowić składową końcowej oceny.

2. INDYWIDUALNE ZADANIE ARTYSTYCZNE, temat i warunki zadania zostaną określone w trakcie trwania zajęć. Dokumentacja zostanie zamieszczona w nieprzekraczalnym terminie 31 stycznia 2024 Będą one stanowić składową końcowej oceny.

3. ZADANIE ZESPOŁOWE- SCENARIUSZE PROJEKTÓW ARTYSTYCZNO-EDUKACYJNYCH, zespół zaprojektuje i opisze dwie różne sytuacje twórcze:

3A. SCENARIUSZ PROJEKTU ARTYSTYCZNO-EDUKACYJNEGO W BEZPOŚREDNIM KONTAKCIE Z PUBLICZNOŚCIĄ,

3B. SCENARIUSZ PROJEKTU ARTYSTYCZNO-EDUKACYJNEGO W ŚRODOWISKU WIRTUALNYM

Kryteria oceny: kompletność, adekwatność i oryginalność - zadanie zespołowe łączące tematy własne kilkorga studentów. Pliki zostaną zamieszczone w obszarze konkretnego zespołu w nieprzekraczalnym terminie 31 stycznia 2024. Będą one stanowić składową końcowej oceny.

W cyklu 2024/25Z:

W semestrze zimowym roku akademickiego 2024/2025 zajęcia będą odbywały się stacjonarnie. Jednocześnie na platformie Microsoft Teams będą dostępne kursy które pozwolą korzystać z metod zdalnych. Tam będą archiwizowane materiały z zajęć, literatura, warunki zaliczenia itp. Tam też będzie należało zamieszczać prace zaliczeniowe.

Kryteria zaliczenia przedmiotu Projekty Artystyczno-Edukacyjne w semestrze zimowym 2024/25(zaliczenie na ocenę).

Na ocenę składa się:

• obecność na zajęciach – cotygodniowe uczestnictwo, odpowiednio stacjonarnie lub (zgodnie z harmonogramem) w wideokonferencjach (możliwe są dwie obecności nieusprawiedliwione w semestrze)

• zaangażowanie i aktywność na zajęciach,

• realizacja zadań:

semestr zimowy:

2. INDYWIDUALNE ZADANIE ARTYSTYCZNE, temat i warunki zadania zostaną określone w trakcie trwania zajęć. Dokumentacja zostanie zamieszczona w nieprzekraczalnym terminie 28 stycznia 2025. Będą one stanowić składową końcowej oceny.

3. ZADANIE ZESPOŁOWE- SCENARIUSZE PROJEKTÓW ARTYSTYCZNO-EDUKACYJNYCH, zespół zaprojektuje i opisze dwie różne sytuacje twórcze:

3A. SCENARIUSZ PROJEKTU ARTYSTYCZNO-EDUKACYJNEGO W BEZPOŚREDNIM KONTAKCIE Z PUBLICZNOŚCIĄ,

3B. SCENARIUSZ PROJEKTU ARTYSTYCZNO-EDUKACYJNEGO W ŚRODOWISKU WIRTUALNYM

Kryteria oceny: kompletność, adekwatność i oryginalność - zadanie zespołowe łączące tematy własne kilkorga studentów. Pliki zostaną zamieszczone w obszarze konkretnego zespołu w nieprzekraczalnym terminie 28 stycznia 2025. Będą one stanowić składową końcowej oceny.

W cyklu 2025/26Z:

Kryteria zaliczenia przedmiotu Projekty Artystyczno-Edukacyjne w semestrze zimowym 2024/25(zaliczenie na ocenę).

Na ocenę składa się:

• obecność na zajęciach – cotygodniowe uczestnictwo, odpowiednio stacjonarnie lub (zgodnie z harmonogramem) w wideokonferencjach (możliwe są dwie obecności nieusprawiedliwione w semestrze)

• zaangażowanie i aktywność na zajęciach,

• realizacja zadań:

semestr zimowy:

3. ZADANIE ZESPOŁOWE- SCENARIUSZE PROJEKTÓW ARTYSTYCZNO-EDUKACYJNYCH, zespół zaprojektuje i opisze dwie różne sytuacje twórcze:

3A. SCENARIUSZ PROJEKTU ARTYSTYCZNO-EDUKACYJNEGO W BEZPOŚREDNIM KONTAKCIE Z PUBLICZNOŚCIĄ,

3B. SCENARIUSZ PROJEKTU ARTYSTYCZNO-EDUKACYJNEGO W ŚRODOWISKU WIRTUALNYM

Kryteria oceny: kompletność, adekwatność i oryginalność - zadanie zespołowe łączące tematy własne kilkorga studentów. Pliki zostaną zamieszczone w obszarze konkretnego zespołu w nieprzekraczalnym terminie 28 stycznia 2025. Będą one stanowić składową końcowej oceny.

Całkowity nakład pracy studenta

Semestr zimowy 45 godz. i 1,5 pkt ECTS – godziny kontaktowe, ćwiczenia, treści teoretyczne w formie wykładu konwersatoryjnego, konsultacje indywidualne i grupowe, 30 godz. i 1 pkt ECTS – czas na indywidualną pracę studenta, wykonanie zadań i przygotowanie się do zajęć. 15 godz. i 0,5 pkt ECTS – czas na nawiązanie kontaktu z placówką edukacyjną lub kulturalną oraz przygotowanie prac zaliczeniowych. Semestr letni 30 godz. i 1 pkt ECTS – godziny kontaktowe, ćwiczenia, konsultacje indywidualne i grupowe 15 godz. i 0,5 pkt ECTS – czas na realizację projektu edukacyjno-artystycznego w placówce edukacyjnej lub kulturalnej. 15 godz. i 0,5 pkt ECTS – czas na opracowanie dokumentacji, ewaluacji i przygotowanie się do przeglądu zaliczeniowego prac. Łącznie: 150 godz. (5 ECTS)

Efekty uczenia się - wiedza

Dysponuje uporządkowaną wiedzą na temat podstawowych linii rozwojowych i tradycji twórczych w historii sztuk wizualnych i audiowizualnych, a także ich kontekstu historycznego, społeczno-kulturowego i związków z innymi dziedzinami współczesnego życia, zwłaszcza edukacji oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami. (K_W01, K_W03) Zna i rozumie aktualne tendencje rozwojowe w zakresie sztuk wizualnych, audiowizualnych oraz edukacji wizualnej i artystycznej (K_W02) Zna i rozumie problematykę związaną z technologiami i technikami stosowanymi w twórczości artystycznej i projektowej w zakresie sztuk wizualnych i audiowizualnych (K_W07) Posiada podstawową wiedzę z zakresu percepcji wzrokowej oraz wpływu uwarunkowań osobowościowych, dotyczącą realizacji prac artystycznych, środków ekspresji artystycznej stosowanych w sztukach wizualnych (K_W05, K_W07) Zna i rozumie miejsce edukacji wizualnej w systemie nauk. Posiada podstawową wiedzę dotyczącą metodyki edukacji artystycznej (K_W08) Ma zaawansowaną wiedzę o naukach humanistycznych i społecznych, zwłaszcza w zakresie filozofii, antropologii, psychologii i pedagogiki, a także zna i rozumie teorie wyjaśniające zależności między nimi (K_W10) Ma podstawową wiedzę o instytucjach kultury i edukacji oraz orientację we współczesnym życiu kulturalnym, ze szczególnym naciskiem na lokalne placówki kulturalne (K_W06) Ma podstawową wiedzę, obejmującą terminologię, teorię oraz metodologię różnych subdyscyplin edukacji artystycznej, pogłębioną dotyczącą metody projektów i potrafi ją odnieść do działań praktycznych (K_W08, K_W09, K_W11) Zna ogólne zasady tworzenia i rozwoju form indywidualnej przedsiębiorczości, wykorzystującej wiedzę z zakresu metody projektów, realizuje swoje projekty z poszanowaniem prawa autorskiego, prawnych aspektów zawodu artysty, z uwzględnieniem własności intelektualnej i prawa autorskiego. (K_W12, K_W13)

Efekty uczenia się - umiejętności

Potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne w zakresie sztuki mediów i edukacji wizualnej oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia. (K_U01) Umie realizować własne koncepcje artystyczne, posługując się świadomie właściwą techniką i technologią. (K_U02) Umie projektować efekty prac edukacyjno-artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym (K_U03) Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę. (K_U05) W sposób odpowiedzialny podchodzi do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami rezultatów projektu artystyczno-edukacyjnego (K_U08) Potrafi współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych i jest zdolny do podjęcia wiodącej roli, w tym do kierowania zespołem podczas pracy nad projektami grupowymi o charakterze interdyscyplinarnym. (K_U09)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Jest gotów do samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formowania krytycznej argumentacji oraz motywacją i umiejętnością organizacji pracy. (K_K01) Jest zdolny do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz do podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań w obszarze obiegu artystycznego, jak i w wybranej przestrzeni publicznej, społecznej i pozaartystycznej. (K_K02) Posiada umiejętność efektywnego komunikowania się, w szczególności prezentowania zadań w przystępnej formie — z zastosowaniem technologii informacyjnych. (K_K06) Potrafi pracować indywidualnie i w grupie przyjmując różne role, negocjować. (K_K08) Posiada popartą doświadczeniem pewność w komunikowaniu się i umiejętność życia w społeczeństwie, przejawiające się w szczególności przez: -inicjowanie i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych projektów i działań, -przewodniczenie działaniom, pracę zespołową, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, -integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, -prezentowanie skomplikowanych zadań w przystępnej formie. (K_K11)

Metody dydaktyczne

Stosowane metody realizacji zajęć: metoda projektów. Wykład konwersatoryjny Pierwszy etap pracy w ramach projektowania sytuacji twórczych: poszukiwanie tematu odbywa się wieloaspektowo: jako samodzielna praca studenta, działanie w małych zespołach, działanie na forum całej grupy. W dalszych etapach respektowana jest struktura metody projektów.

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- wykład konwersatoryjny
- wykład problemowy

Metody dydaktyczne poszukujące

- giełda pomysłów
- projektu

Metody dydaktyczne w kształceniu online

- metody oparte na współpracy
- metody rozwijające refleksyjne myślenie
- metody służące prezentacji treści
- metody integracyjne

Koordynatorzy przedmiotu

Barbara Kaczorowska

Kryteria oceniania

Wymagania dotyczące zaliczenia
na ocenę składa się:
- obecność na zajęciach,
- zaangażowanie i aktywność na zajęciach.
- realizacja zadań:
semestr zimowy:

1. zadanie artystyczne (wprowadzenie w temat)
2. prezentacja tematu własnego (pogłębiona analiza problematyki) - prezentacja pp;
3. poziom scenariuszy działań (projektu artystyczno edukacyjnego) maks. 6 pkt: kompletność (0-2pkt), adekwatność (0-2pkt), oryginalność (0-2pkt),:

ndst - brak zaliczenia zadania artystycznego lub/i brak prezentacji tematu własnego oraz 0-5 pkt za scenariusze
dst- zaliczenie zadania artystycznego i prezentacji tematu własnego 5-6 pkt za scenariusze
dst plus- zaliczenie zadania artystycznego i prezentacji tematu własnego 7 pkt za scenariusze
db- zaliczenie zadania artystycznego i prezentacji tematu własnego 8 -9 pkt za scenariusze
db plus- zaliczenie zadania artystycznego i prezentacji tematu własnego 10 pkt za scenariusze
bdb- zaliczenie zadania artystycznego i prezentacji tematu własnego 11-12 pkt za scenariusze

semestr letni:
1. kompletność, zasadność i terminowość działań przygotowawczych i dokumentacyjnych
2. poziom realizacji sytuacji twórczej
3. prezentacja efektów projektu w postaci planszy prezentacyjnej i informacji na blogu Katedry Edukacji Wizualnej
ndst - brak realizacji sytuacji twórczej i/lub brak planszy prezentacyjnej
dst- niski poziom realizacji sytuacji twórczej przejawiający się między innymi brakiem kompletności działań, nieterminowością powziętych aktywności itp.
dst plus- zadowalający poziom realizacji sytuacji twórczej przejawiający się między innymi dbałością o kompletność, zasadność i terminowość działań przygotowawczych i dokumentacyjnych
db- dobry poziom realizacji sytuacji twórczej przejawiający się między innymi dbałością o kompletność, zasadność i terminowość działań przygotowawczych i dokumentacyjnych, dobra jakość artystyczna i merytoryczna planszy prezentacyjnej
db plus- dobry poziom realizacji sytuacji twórczej przejawiający się między innymi dbałością o kompletność, zasadność i terminowość działań przygotowawczych i dokumentacyjnych, bardzo dobra jakość artystyczna i merytoryczna planszy prezentacyjnej
bdb- bardzo dobry lub wyróżniający poziom realizacji sytuacji twórczej przejawiający się między innymi dbałością o kompletność, zasadność i terminowość działań przygotowawczych i dokumentacyjnych, bardzo dobra jakość artystyczna i merytoryczna planszy prezentacyjnej

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

Literatura obowiązkowa

Gołębniak, B. D. (2002). Uczenie metodą projektów, Warszawa: WSiP
Karolak, W. (2004). Projekt edukacyjny - projekt artystyczny, Łódź: WSHE
Kaczorowska B., Karczewski L., Mądrzycka-Adamczyk K., Pawlikowska M., Wiktorko M., Wlazeł M., Wojciechowska-Sej A. (2015) Książka do zobaczenia. Łódzkie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Muzeum Sztuki w Łodzi
Kisiel, P. (2003). Współczesna kultura artystyczna: społeczny wymiar uczestnictwa, Kraków: Wydawnictwo AE
Mikina, A., Zając, B. (2001). Jak wdrażać metodę projektów? Kraków: Oficyna Wydawnicza Impuls
Popczyk, M. (red.) (2005). Przestrzeń Sztuki: obrazy, słowa, komentarze, Katowice: Wydawnictwo ASP w Katowicach
Szymański, M. S. (2000). O metodzie projektów, Warszawa: Wydawnictwo Akademickie Żak
Włodarczyk, W. (1996). Nowy obszar sztuki. Działania i dokumentacje, (W:) Sztuka świata, t.10, Warszawa: Wydawnictwo Arkady
Żmijewski, A. (2008). Drżące ciała. Rozmowy z artystami, Warszawa: Wydawnictwo Krytyki Politycznej

Literatura uzupełniająca

Arnheim, R. (2004). Sztuka i percepcja wzrokowa: psychologia twórczego oka, Gdańsk: Wydawnictwo słowo/obraz terytoria
Berleant, A. (2007). Prze-Myśleć Estetykę, Kraków: Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych Universitas
Dziamski, G. (2002). Sztuka u progu XXI wieku, Poznań: Wydawnictwo Fundacja Humaniora
Gombrich, E.H. (2008). O sztuce, Poznań: Dom Wydawniczy Rebis.
Kaczmarek J. (2013) Joseph Beyus. Od sztuki do społecznej utopii. UAM Wydawnictwo Naukowe
Karolak, W. (2005). Warsztaty twórcze - warsztaty artystyczne, Kielce: Wydawnictwo Jedność
Kluszczyński, R.W. (2010). Sztuka interaktywna - od dzieła instrumentu do interaktywnego spektaklu, Warszawa: Wydawnictwo Akademickie i Profesjonalne
Pieńkos, J. (red.) (2005). Sztuka współczesna dla wszystkich dzieci, Warszawa: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
Piotrowski, P. (2011). Muzeum krytyczne, Poznań: Dom Wydawniczy Rebis
Sienkiewcz K (2014) Zatańczą ci, co drżeli. Polska sztuka krytyczna. Wydawnictwo Mówi Muzeum
Sienkiewcz K (2017) Patriota wszechświata o Pawle Althamerze Wydawnictwo Karakter. Kraków.
Vopel, K.W. (1999). Zabawy interakcyjne, cz. 1-6, Kielce: Wydawnictwo Jedność
Wilk, E., Kołasińska-Pasterczyk, I. (2008). Nowa audiowizualność - nowy paradygmat kultury, Kraków: Wydawnictwo UJ
Włodarczyk, W. (1996). Wprowadzenie. Sztuka drugiej połowy XX w., (W:) Sztuka świata, t.10, Warszawa: Wydawnictwo Arkady

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-PAE-2Z-sm-S1 w USOSweb