Aktualia Sztuki 1401-OG-ASZ-Z-DM

Problematyka wykładu wg stanu sztuki prezentowanej na 15. Documenta w Kassel w 2022 roku i najważniejszych pawilonach narodowych 59. Esposizione Internazionale d’Arte la Biennale di Venezia w 2022 r.

Kolektyw dyrekcji artystycznej 15. Documenta w Kassel. Artyści – aktywiści z Indonezji gospodarzami programowymi Wystawy.
Artistic Direction – ruangrupa:
Ade Darmawan, Ajeng Nurul Aini, Daniella Fitria Praptono, Farid Rakun, Indra Ameng, Iswanto Hartono, Julia Sarisetiati, Mirwan Andan, Reza Afisina

Wybrane zagadnienia sztuki współczesnej podłożem ideowo-artystycznym sztuki aktualnej.
- Procesualizm jako pojemna formuła dla zjawisk sztuki społecznie zaangażowanej.
- Sztuka zaangażowana a sztuka estetyczna.
- Sztuka krytyczna a warsztaty edukacji artystycznej. Sztuka projektów i war-sztatów artystycznych.
- Joseph Beuys i jego rzeźba społeczna. „7000 dębów zamiast etatów administracji państwowej”. Idea każdego człowieka jako artysty.
- Dęby z akcji sadzenia 7000. Dębów w latach 1982 – 1987 przed Museum Fridericianum.
- Dan Perjovschi na kolumnach portyku Museum Fridericianum.
Generosity, Regeneration, Transparency, Indepandance, Sufficieny, Local Achor and most of all Humor, 2022
- Ambasada Aborygenów.
- Fundacje i organizacje wsparcia twórczości sztuki bieżącej, humorystycznie traktowane przez Perjovschiego.
- Założenia Lumbung Stories jako wydawnictwa międzynarodowego sztuki siedmiu książek w ośmiu językach na pięciu kontynentach.
- Richard Bell w twórczości prezentowanej na 15. dOCUMENTA w Kassel 2022r. Hasła, tematy i konflikt społeczny emanujący z obrazów Richarda Bella.
- Ruru Kids w Museum Fridericianum.
- *foundationClas*collective w enuncjacjach słownych na zwisach banerów I. i II. piętra absydy Museum Fridericianum.
- Warsztaty artystyczne migrantów wykluczanych w strukturach społecznych Niemiec remedium dowartościowania człowieka jako obywatela.
- Krytyka instytucji akademii sztuk pięknych w kontekście życia migrantów.
- Siedziska, pochylnie i inne urządzenia warsztatowe oraz składy i instalacje służące partycypacji widza i kreatora drobnych działań.
- Unconditional Bench (ławka bezwarunkowa), 2022. Nieformalny badawczy projekt designerski RURU ArtLab w indonezyjskiej praktyce
- Gudskul Temuwall, 2022. Obraz ścienny powiększony - szkiców i notatek
z podróży w latach 2020 – 2022 podczas funkcjonowania platformy spotkań poruszających wartości i mechanizmy służące kolektywizmowi.
- Sekalah Temujalar (School of Temujalar), 2022. Instalacja infrastruktury pedagogicznej, audio, kamera, rysunki, gry, Internet, moduły, PC, materiały drukowane, meble.
- Gudskul jako szkoła Temujalar oznaczająca kolektywne studia artystyczne uprawiane również podczas 15. dOCUMENTA.
- Elementy „witrażowe” w oknie Fridericianum oraz planszeta tekturowa uczestnicząca w demonstracjach Taring Padi.
- Rozrys naścienny past: personal views, skill, knowledge; present – future: social, ethic, cultural core – why?, how?, what?, what for?
- Gudskul Collective Studies Stories, 2018-2021 Instalacja materiałów archiwalnych, dokumentacji, publikacji i filmów o dotychczasowych studiach kolektywu Gudskul.
- Waluku Mapping wybory z 88 gwiazd, które reprezentują aktywność w Kassel.
- Stoisko interakcji, gry i zabawy tematycznej Gudskul. Instrukcja do zachowań – 43 zwroty akcji. Inspiruj siebie, inspiruj innych & inspiruj nas. Nasze ciała są wystarczające.
- Gudskul – Spekulacyjna gra planszowa jako forma dyskutowania pomysłów indywidualnych na forum kolektywu uczestników gry.
- Rysunek uwarunkowań i uzależnień: – przestrzeń – praca w Internecie – ekipa – program działania – wartości wspólnoty – infrastruktura > system operacyjny.
- Gudskul – Temujalar Digital Platform, 2021 – 2022 – internetowa platforma ponad granicznego działania kolektywu artystycznego.
- Rekwizytornia Gudskul ze stanowiskiem Pomnika Pokoju upamiętniającego dolę 200000 kobiet i dziewcząt z Azji i południowego Pacyfiku wykorzystywanych seksualnie przez armię japońską podczas II. wojny światowej.
- Gudskul – gra w szachy ujawniająca możliwości gracz-a/-ki w układzie czterech uczestników gry.
- OPEN – hasło haseł zachęcające do rozmów i uczestnictwa, m.in. w komento-waniu prześmiewczym dialogujących kół ratunkowych dwu wron.
- Podręczniki dobrej szkoły przeglądające się w ciekawskich lusterkach – od wymowy do curriculum vitae i ringu metafor dla obcokrajowców.
- Pracownia i warsztaty życiowe i artystyczne Gudskul – rezultaty uczestnictwa podczas 15. dOCUMENTA.
- Kałuże, wylewy i zalewy galarety groszkowej zieleni na podłodze, pod ścianami i na Nie jesteśmy tylko studentami na całym korpusie wentylatora.
- TOKONOMA - kolektyw z Kassel zaproszony przez Gudskul.
- „Do Niemiec przyjechałam sama i byłam nieletnia. Kiedy powiedziałam, że chcę studiować sztukę, nie potraktowano mnie poważnie. Musiałam walczyć z systemem, który stworzył tak wiele przeszkód, aby nie pozwolić mi przejść tą drogą, od presji prawnej do presji moralnej”.
- „Nie jesteśmy tylko studentami, żyjemy drugim życiem. I gotowi jesteśmy żyć trzecim i piątym, a nawet ósmym życiem jako studenci. Uczenie się oduczając się i stając się własnymi nauczycielami.”
- „Jaka jest różnica między różnorodnością występów a rzeczywistością. Zmiana strukturalna”?
- „Proaktywnie służąc nieobsłużeni, będąc przywódcami, których potrzebujemy, wykonując wymaganą pracę, pozostając zawsze świadomymi złożoności i potrzeb, wykraczających poza podejścia normatywne, utrzymując wspierające środowiska dla zaangażowania. Współpraca i zawsze angażowanie społeczności zamiast powtarzania kolejnego -izmu”.
- OFF-Biennale Budapest i the European Roma Institute of Art and Culture w 15. dOCUMENTA.
- Małgorzata Mirga-Tas z pięcioma obrazami tekstylnymi repezentująca OFF-Biennale Budapest.
- Tamás Péli, Narodziny, 1983.
- János Balázs, obrazy na szkle Bajka, Rodzina, Ptaki, Ulica obfitości.
- Obrazki Mary Oláh wypełnione tekstem poruszającym narrację sceny.
- Celja Stojka, Rysunki z czasów Zagłady.
- Dokumentacja czarnej przeszłości i teraźniejszości.
- Podziały tematyczne przestrzeni ekspozycyjnej Muzeum Fridericianum.
- Keleketla ! Library (Portal historii i narracji, sztuki i edukacji kulturalnej
z przestrzenią performatywną ośrodka w Johannesburgu, Afryka Południowa.
- Centrum sztuki Waza z Lubumbashi, Republika Kongo. Tumba Makonga, Ilunga Kangele Richard, Pierre Kahenga, Sari Midernacht, Bodil Furu, Patrick Mudukereza. Walemba, 2022 videoinstatacja pod kopułą.
- Mapping działań performatywnych oraz tablica znamionowa Keleketli.
- Yorúbá vowels i yorúbá consonants – samogłoski i spółgłoski j. joruba.
- Urodziłem się podczas ostatnich zbiorów orzeszków ziemnych przed przybyciem Niemców.
- Warsztat designerski prototypów El Warcha.
- Siwa platformę – L’Economat at Redeyef. Przywołanie historii kopalni fosforydów w górzystej Tunezji mieście Gafsa, gdzie dawne centrum życia gospodarczego pełni funkcję aktywizacji kulturalnej bezrobotnych górników i ich rodzin.
- Półeczka i narożnikowa instalacja – na podłogowa i przyścienna brył fosfory-dów.
- Album prac plastycznych powstałych na zajęciach edukacyjnych. Napisy arab-skie, dekalkomanie, abstrakcje spontaniczne,
- Pokoik izolacji jednostkowej, relaksu, skupienia i przyjęć.
- Projekt Art Works – warsztat edukacji plastycznej dla osób neurotycznych.
- Mandale oraz przegląd slajdów warsztatu arteterapii.
- Selma Selman artystka rodzinnego buntu i demontażu cywilizacji technicznej.
- Bezautorski „Pokój wyciszenia”.
- Blacha falista z odzysku i nowsza materiałem wysłonowym environment ekspozycyjnego artystów afrykańskich.
- Wajukuu Art Project – malarstwo i obiekty instalacyjne z Afryki.
- Wywiady, komentarze, ekspozycje postaw artystycznych w video przekazie artystów z Afryki.
- Obiekt instalacji symbolicznej autorstwa Shabu Mwangi (Kongo), Wrapped Reality, 2022 (Opakowana rzeczywistość).
- Obiekt instalacji symbolicznej autorstwa Ngugi Waweru (Kongo), Kahiu kogi gatemaga mwene, 2022 (…).
- Carlos Rodriguez Cárdenas, Manera de marchar Adelante, ( sposób marszu do przodu) mural z Hawany reprodukowany przez Andreasa Ujbanyi.
- Wajukuu Art Project – Lazarus Tumbuti, Sometimes in July, 2021(Czasem w lipcu), akryl na płótnie.
- Britto Art Trust (Bangladesz), twórczość kolektywna na targowisku z rodzinną kuchnią odnosząca się do praw ziemi i żywności.
- Britto Art Trust, Chayachobi – Mural Project on Bangla Cinema, 2022, akryl na płótnie i ścianie, mega mural naścienny.
- Britto Art Trust, Rasad – Food Objects, 2022 – lokalny bazar artykułów spożywczych i supershop.
- Baan Noorg Collaborative Arts and Culture (nie zarobkowa 35. osobowa inicjatywa artystyczna powstała w 2011 roku w Nong Pho w Tajlandii).
- Baan Noorg Collaborative Arts and Culture, Churning Milk Mini Ramp, 2022 (deskorolkowa rampa).
- Lumbung Press (kolektyw druku offsetowego w ramach 15. dOCUMENTA.
- Taring Padi, ponad 100 plansz figuratywnych na tekturach z odzysku zakotwionych w trawniku przed budynkiem wystawy publicznej przeniesionej z głównego miejsca 15. dOCUMENTA na Friedrichplatz do podmiejskiego domu kultury.
- 16. osobowy indonezyjski kolektyw artystyczny Taring Padi z Djakarty, wyrosły na protestach studenckich przeciw dyktaturze Suharto w filmie dokumentalnym z osobistą prezentacją wybranych realizacji kartonowych i graficznych o dużej dozie realizmu przedstawienia, bez deformacji.
- Wyraziste oraz przeładowane postaciami, głowami i twarzami banery i grafika wypukłodruku o wymowie krytycznej służąca walce młodego pokolenia o nieskorumpowany świat.
- Black Quantum Futurism, How Do You Experience Time?
- Madeyoulook z Johannesburga (Molemo Moiloa i Nare Mokgotho), Mafolofolo, 2022 z koncertem dźwięków budzącej się nocy południowo-afrykańskiej na poziomicowych praktykablach.

- Wyróżniony Złotym Lwem pawilon narodowy Wielkiej Brytanii prezentujący Sonię Boyce i jej „Feeling Her Way” na 59. Biennale di Venezia.
- Pawilon narodowy Francji - Zineb Sedira„Les rêves n’ont pas de titre”, wyposażenie życiowego i produkcyjnego environment Zineba w latach jego dziennikarskiej i foto- filmowej pracy.
- Vladimir Nikolić, Camminare con l’acqua (Chodzenie z wodą) w pawilonie narodowym Serbii zasługujące na wyróżnienie.
- Pawilon Australii z Marco Fusinato i „Katastrofami” wyświetlanymi krótko i energetycznie na bazie dźwięku – hałasu i wizualnego chaosu.
- The Milk of Drams – tytuł 59. Biennale di Venezia.
- “Przeczarowując świat” Małgorzaty Mirgi-Tas, artystki polskiej romskiego pochodzenia w pawilonie narodowym Polonia.