Nowe media i post-media w sztuce współczesnej 1401-NMSzW-3L-sm-SJ

Wykład poświęcony jest problematyce sztuki nowych mediów i post-mediów. Wychodząc od definicji ‘medium’ omówione zostaną związki pomiędzy sztuką i technologią rozpoczynając od zagadnień dotyczących "archeologii mediów", historii technologii, eksperymentów przekraczających granice dyscyplin (kierunki awangardowe oraz tendencje lat 50. i 60.) kończąc na zagadnieniach sztuki nowych mediów (m.in. wideo, sztuka interaktywna, bio-art, net-art) oraz perspektywa post-medialna. Omawiając związki pomiędzy sztuką i technologią szczególna uwaga zostanie poświęcona kwestiom przekraczania dyscyplin (intermedia), roli i znaczeniu algorytmu w artystycznej kreacji, zmiany jakie nastąpiły podczas przechodzenia od artefaktu do procesu, w końcu zmianę statusu artysty i odbiorcy.
Celem konwersatorium Nowe media i post-media w sztuce współczesnej jest przygotowanie studentów na spotkanie ze współczesnymi dziełami sztuki oraz obowiązującymi koncepcjami teoretycznymi w technologicznie zorientowanej rzeczywistości.

Całkowity nakład pracy studenta

Semestr letni 1. Godziny kontaktowe realizowane z udziałem nauczyciela: 30h i 1 pkt. ECTS 2. Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta konieczny do pozytywnego zaliczenia przedmiotu, zapoznanie i przyswojenie tekstów i opracowań wskazanych przez wykładowcę, przygotowanie do dyskusji na zajęciach wg. wskazywanych zagadnień, powtarzanie i utrwalanie realizowanych na zajęciach tematów: 15h i 0,5 pkt. ECTS 3.Opracowanie wybranego wspólnie z wykładowcą tematu referatu końcowego wraz z prezentacją: 15h i 0,5 pkt. ECTS Razem 60 godz. i 2 pkt. ECTS

Efekty uczenia się - wiedza

K_W01 Dysponuje ogólną wiedzą o sztuce mediów i sztukach wizualnych oraz zna miejsce edukacji wizualnej w systemie nauk. H2A_W01, S2A_W01 K_W04 Dysponuje ogólną wiedzą na temat kontekstu historycznego i kulturowego sztuk plastycznych i ich związków z innymi dziedzinami współczesnego życia, samodzielnie rozwija wiedzę związaną ze sztukami wizualnymi i audiowizualnymi oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami. A2_W09, H2A_W05 K_W09 Zna i rozumie metody analizy, wartościowania  i problematyzowania wytworów z zakresu sztuk wizualnych  i audiowizualnych. H2A_W07 Ma podstawową wiedzę o instytucjach kultury i orientację we współczesnym życiu kulturalnym

Efekty uczenia się - umiejętności

K_U07 Posiada umiejętności wykorzystywania wzorców leżących  u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiających swobodę wypowiedzi artystycznej, wynikającej z niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji, emocjonalności. A2_U17 K_U09 Posiada podstawowe umiejętności badawcze, potrafi dobierać krytycznie dane i metody analiz, formułować własne opinie  i wnioski wskazujące kierunki dalszych badań. H2A_U02, H2A_U03, S2A_U03 K_U13 Posiada umiejętność formułowania opinii krytycznych  o wytworach kultury i prezentacji opracowań krytycznych na podstawie wiedzy z zakresu sztuki mediów i edukacji wizualnej. H2A_U07

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K_K01 Jest wrażliwy na społeczny kontekst sztuki, świadomie wykorzystuje ten kontekst w swojej pracy zawodowej i posiada umiejętność krytycznej oceny. A2_K04, H2A_K03, S2A_K03 K_K05 Posiada świadomość poziomu swoich umiejętności i wiedzy, rozumie potrzebę ciągłego ich doskonalenia oraz potrafi inspirować i organizować proces uczenia się innych osób. A2_K01, H2A_K01, S2A_K01, S2A_K05, S2A_K06 K_K06 Dostrzega i wartościuje problemy moralne i etyczne związane z własną i cudzą twórczością osadzoną w różnych kontekstach społecznych oraz prawidłowo identyfikuje i rozstrzyga dylematy związane z wykonywaniem zawodu. A2_K04, H2A_K04, S2A_K04

Metody dydaktyczne

Stosowane metody realizacji zajęć: Wykład problemowy/konwersacyjny wprowadzający w wybrany temat. Konwersatorium: dyskusja w oparciu o przeczytane teksty teoretyczne i przywoływane przykłady. Dyskusja wokół referatu i prezentacji multimedialnej przygotowanych przez studentki/studentów.

Metody dydaktyczne podające

- wykład informacyjny (konwencjonalny)
- wykład konwersatoryjny
- wykład problemowy

Metody dydaktyczne poszukujące

- ćwiczeniowa
- referatu

Wymagania wstępne

Nie dotyczy

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2023/24L:

W cyklu 2024/25L:

W cyklu 2022/23L:

W cyklu 2025/26L:

Kryteria oceniania

Zaliczenie uzyskuje się w trybie semestralnym.
Wymagania dotyczące zaliczenia:

- obecność i aktywne uczestnictwo w zajęciach
K_K03, K_K04
- przygotowanie wystąpienia wraz z prezentacją multimedialną -
K_U09, K_U09, K_U13

Kryteria oceniania:
- twórcze podejście do tematu, znajomość pojęć, koncepcji i postaw artystów w obszarze omawianej problematyki
K_W12
-umiejętność łączenia faktów i wydarzeń z zakresu sztuki nowych mediów, historii technologii oraz wybranych obszarów kultury
K-W01, K-W04
- umiejętność zastosowania wiedzy oraz formułowanie pytań i odpowiedzi podczas przedstawienia samodzielnie przygotowanego referatu
K_W09, K_U09, K_U10

Praktyki zawodowe

Nie dotyczy

Literatura

1. Interaktywne media sztuki, red., A. Porczak, ASP Kraków 2009 (wybór)
2. Media Art Histories, ed. Oliver Grau, MIT Press 2007 (wybór)
3. Jankowska Małgorzata, Wideo, wideo instalacja, wideo performance w Polsce w latach 1973-1994, Warszawa 2004 (wybór)
4. Jenkins, Henry, Kultura konwergencji. Zderzenie starych i nowych mediów, Warszawa 2007.
5. Kępińska Alicja, Sztuka w kulturze płynności, Poznań 2003 (wybór)
6. Kluszczyński Ryszard W., Sztuka interaktywna. Od dzieła instrumentu do interaktywnego spektaklu, 2010
7. Kluszczyński Ryszard W., Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediów, Wydawnictwo Rabit 2001 (wybór)
8. Kluszczyński, Ryszard W., Obrazy na wolności. Studia z historii sztuk medialnych w Polsce, Warszawa 1998 (wybór)
9. Zawojski Piotr, Sztuka mediów. Między technologią i estetyką. “Opcje” 1995, nr 3.
10. Zawojski Piotr, Sztuka obrazu i obrazowania w epoce nowych mediów, Warszawa 2012
11. Zawojski Piotr, Elektroniczne obrazoświaty. Między sztuką a technologią, Kielce 2000
12. Zielinski Siegfried, Archeologia mediów. O głębokim
czasie technicznie zapośredniczonego słuchania i
widzenia, Oficyna Naukowa 2010 (wybór)

Literatura uzupełniająca:
1. Hopfinger, M. (red.), Nowe media w komunikacji społecznej w XX wieku, Warszawa 2002 (wybór)
2. Krajewski P., V. Kutlubasis–Krajewska (red.), Od monumentu do marketu. Sztuka wideo i przestrzeń publiczna. Wrocław 2005

Wskazana literatura w większości jest wykorzystywana we fragmentach, jako wybór poszczególnych fragmentów i tekstów. Inne materiały pomocnicze: Filmy dokumentalne, materiały z festiwali i wystaw, dokumentacje twórczości artystów prezentowane podczas zajęć. Na bieżąco i zgodnie z wybranymi do realizacji tematami wykładowczyni podać będzie literaturę dostępna w formie pdf w Internecie.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-NMSzW-3L-sm-SJ w USOSweb