Multimedia 1401-Mul-2Z-sm-SJ

Zajęcia w ramach przedmiotu Multimedia obejmują naukę tradycyjnych sposobów animacji oraz tworzenia animacji trójwymiarowej w programie Blender. Student zdobywa wiedzę i umiejętności potrzebne do samodzielnej realizacji obiektów trójwymiarowych, animacji oraz połączenia wygenerowanego materiału z innym obrazem wideo (w programach Adobe Photoshop oraz Adobe After Effects). Poznanie tajników edycji obrazu trójwymiarowego pozwala studentowi swobodnie tworzyć własne pomysły łączące rozmaite techniki kreacji audiowizualnej. Student realizuje proste formy filmowe, uczy się obsługi wirtualnych kamer, zdobywa wiedzę na temat obróbki wideo, tworzenia efektów cyfrowych, technik łączenia różnych form obrazów cyfrowych.
Przedmiot zawiera w sobie trzy podstawowe działy: animację, edycję obrazu trójwymiarowego, małe realizacje filmowe. Przygotowuje studenta do profesjonalnych autorskich realizacji audiowizualnych, pracy zawodowej, twórczości artystycznej, komercyjnej i zastosowania multimediów w innych dziedzinach twórczości artystycznej.
Treści programowe:
Budowa i rodzaje obrazu wideo:
techniki utrwalania ruchomego obrazu, techniki konwertowania i kompresowania obrazu wideo i dźwięku.
Techniki przekształcania obrazu wideo:
technika green screen
wykorzystanie efektów filmowych,
łączenie różnych technik wideo, obrazu zarejestrowanego kamerą z obrazem wygenerowanym w programie do edycji grafiki trójwymiarowej oraz innych technik animacji
Montaż wideo:
wzory montażowe
improwizacja w montażu – wykorzystanie obrazu wideo w widowiskach i koncertach,
tworzenie obrazu filmowego do konkretnej ścieżki audio,
Modelowanie i animacja trójwymiarowa:
zapoznanie się z interfejsem programu Blender,
podstawowe bryły geometryczne dostępne w programie,
modelowanie obiektów trójwymiarowych w trybie Editable Mesh,
tworzenie obiektów poprzez wytłaczanie płaskich kształtów,
modelowanie obiektów według zdjęć referencyjnych,
przygotowanie materiałów/tekstur w programie Adobe Photoshop,
oświetlenie sceny (rodzaje oświetlenia),
podstawy animacji przy użyciu klatek kluczowych,
dodanie ruchomych wirtualnych kamer,
animacja przy pomocy „kości”,
rendering w postaci obrazu statycznego oraz w postaci filmu,

Wykorzystanie multimediów w realizacjach artystycznych.

Formy realizacji:
ćwiczenia mające na celu przyswojenie zasad działania oraz możliwości kreacji ruchomych obrazów w programach do edycji obrazu cyfrowego: Blender, Adobe Photoshop, After Effects, Adobe Premiere, Adobe Illustrator i inne,
praca z aparatem cyfrowym, kamerą wideo
praca w studio telewizyjnym
ćwiczenia mające na celu poznanie sposobów łączenia obrazów wideo w celu uzyskania czytelności przekazu
tworzenie własnych realizacji audiowizualnych: animacja, wideo, teledyski
udział w pokazach audiowizualnych, koncertach multimedialnych i innych
wykorzystanie projektorów cyfrowych do realizacji artystycznych
tworzenie prostych instalacji multimedialnych

W cyklu 2024/25Z:

Zajęcia w ramach przedmiotu Multimedia obejmują naukę tradycyjnych sposobów animacji oraz tworzenia animacji trójwymiarowej w programie 3ds MAX. Student zdobywa wiedzę i umiejętności potrzebne do samodzielnej realizacji obiektów trójwymiarowych, animacji oraz połączenia wygenerowanego materiału z innym obrazem wideo (w programach Adobe Photoshop oraz Adobe Premiere). Poznanie tajników edycji obrazu trójwymiarowego pozwala studentowi swobodnie tworzyć własne pomysły łączące rozmaite techniki kreacji audiowizualnej. Student realizuje proste formy filmowe, uczy się obsługi kamer, technik operatorskich, montażu wideo, pracy w studio telewizyjnym. Zdobywa wiedzę na temat obróbki wideo, tworzenia efektów cyfrowych, technik łączenia różnych form obrazów cyfrowych.
Przedmiot zawiera w sobie trzy podstawowe działy: animację, edycję obrazu trójwymiarowego, małe realizacje filmowe. Przygotowuje studenta do profesjonalnych autorskich realizacji audiowizualnych, pracy zawodowej, twórczości artystycznej, komercyjnej i zastosowania multimediów w innych dziedzinach twórczości artystycznej.
Treści programowe:
Budowa i rodzaje obrazu wideo:
techniki utrwalania ruchomego obrazu, techniki konwertowania i kompresowania obrazu wideo i dźwięku.
Obsługa urządzeń do rejestracji audio i wideo
- światło w realizacjach filmowych
Techniki przekształcania obrazu wideo:
technika green screen
wykorzystanie efektów filmowych,
łączenie różnych technik wideo, obrazu zarejestrowanego kamerą z obrazem wygenerowanym w programie do edycji grafiki trójwymiarowej oraz innych technik animacji
Montaż wideo:
wzory montażowe
improwizacja w montażu – wykorzystanie obrazu wideo w widowiskach i koncertach,
tworzenie obrazu filmowego do konkretnej ścieżki audio,
Modelowanie i animacja trójwymiarowa:
zapoznanie się z interfejsem programu 3ds MAX,
podstawowe bryły geometryczne dostępne w programie,
modelowanie obiektów trójwymiarowych w trybie Editable Mesh,
tworzenie obiektów poprzez wytłaczanie płaskich kształtów,
modelowanie obiektów według zdjęć referencyjnych,
przygotowanie materiałów/tekstur w programie Adobe Photoshop,
oświetlenie sceny (rodzaje oświetlenia),
podstawy animacji przy użyciu klatek kluczowych,
dodanie ruchomych wirtualnych kamer,
animacja przy pomocy „kości”,
rendering w postaci obrazu statycznego oraz w postaci filmu,

Wykorzystanie multimediów w realizacjach artystycznych.

Formy realizacji:
ćwiczenia mające na celu przyswojenie zasad działania oraz możliwości kreacji ruchomych obrazów w programach do edycji obrazu cyfrowego: 3ds MAX, Adobe Photoshop, After Effects, Adobe Premiere, Adobe Illustrator i inne,
praca z aparatem cyfrowym, kamerą wideo
praca w studio telewizyjnym
ćwiczenia mające na celu poznanie sposobów łączenia obrazów wideo w celu uzyskania czytelności przekazu
tworzenie własnych realizacji audiowizualnych: animacja, wideo, teledyski
udział w pokazach audiowizualnych, koncertach multimedialnych i innych
wykorzystanie projektorów cyfrowych do realizacji artystycznych
tworzenie prostych instalacji multimedialnych

W cyklu 2025/26Z:

Wykorzystanie multimediów w realizacjach artystycznych.

Całkowity nakład pracy studenta

Semestr I: Godziny kontaktowe: 45 godz. – godziny kontaktowe (zajęcia w pracowni komputerowej lub w studio telewizyjnym) 1,5 pkt Praca własna studenta: 15 godz. - czas na pogłębianie wiedzy na temat multimediów, oglądanie filmów, udział w wystawach, festiwalach, pokazach itp. 0,5 pkt 30 godz. – czas na wykonanie zadań i przygotowanie się do zaliczenia 1,0 pkt Razem – 90 godz. i 3 pkt ECTS Semestr II: Godziny kontaktowe: 30 godz. – godziny kontaktowe (zajęcia w pracowni komputerowej lub w studio telewizyjnym) 1 pkt Praca własna studenta: 30 godz. - czas na pogłębianie wiedzy na temat multimediów, oglądanie filmów, udział w wystawach, festiwalach, pokazach itp. Czas na przygotowanie się do zaliczenia w formie otwartego przeglądu prac, wykonanie pracy zaliczeniowej 1 pkt Razem – 60 godz. i 2 pkt ECTS Semestr III: Godziny kontaktowe: 30 godz. – godziny kontaktowe (zajęcia w pracowni komputerowej lub w studio telewizyjnym) 1 pkt Praca własna studenta: 30 godz. - czas na pogłębianie wiedzy na temat multimediów, oglądanie filmów, udział w wystawach, festiwalach, pokazach itp. Czas na przygotowanie się do zaliczenia w formie otwartego przeglądu prac, wykonanie pracy zaliczeniowej 1 pkt Razem – 60 godz. i 2 pkt ECTS Semestr IV: Godziny kontaktowe: 30 godz. – godziny kontaktowe (zajęcia w pracowni komputerowej lub w studio telewizyjnym) 1 pkt Praca własna studenta: 15 godz. - czas na pogłębianie wiedzy na temat multimediów, oglądanie filmów, udział w wystawach, festiwalach, pokazach itp. 0,5 pkt 15 godz. – czas na wykonanie zadań i przygotowanie się do zaliczenia w formie otwartego przeglądu prac 0,5 pkt Razem – 60 godz. i 2 pkt ECTS Razem -270 godz. i 3+ 2+ 2+2 = 9 pkt ECTS

Efekty uczenia się - wiedza

Student: K_W01: Dysponuje ogólną wiedzą na temat zastosowania multimediów w twórczości artystycznej i sztukach wizualnych. H2A_W01 S2A_W01 K_W02: Posiada ogólną wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych, środków ekspresji artystycznej oraz technicznych możliwości w sztuce wykorzystującej multimedia. A2A_W08 K_W02: Posiada ogólną wiedzę na temat aktualnych technicznych i technologicznych uwarunkowań twórczości artystycznej i projektowej w zakresie sztuk wizualnych i audiowizualnych. A2A_W08 K_W05: Posiada podstawową wiedzę o powiązaniach sztuk wizualnych z innymi dyscyplinami, z psychologią i filozofią, kategoriami estetycznymi, samodzielnie rozwija wiedzę związaną ze sztuką multimediów oraz zna publikacje związane z tym zagadnieniem. H2A_W01

Efekty uczenia się - umiejętności

Student: K_U01: Posiada osobowość artystyczną podatną na dalsze kształtowanie, umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych z wykorzystaniem wiedzy i refleksji w obrębie szeroko rozumianych dziedzin sztuk wizualnych. A2_U11 K_U02: Umie realizować własne koncepcje artystyczne w zakresie sztuki mediów i edukacji wizualnej, świadomie posługując się narzędziami warsztatu artystycznego. A2A_U12 K_U03: Umie podejmować podstawowe decyzje odnośnie projektowania i realizacji prac artystycznych z zastosowaniem multimediów, wykorzystując właściwą technikę. A2A_U13 K_U05: Potrafi pracować w zespole podczas wspólnych realizacji multimedialnych. Potrafi współpracować z innymi osobami, jest gotowy przyjąć wiodącą rolę. A2A_U15 K_U06: Posiada podstawowy zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych w stopniu wystarczającym do utrzymania i poszerzania zdolności tworzenia, realizowania i wyrażania własnych koncepcji artystycznych. A2A_U16 K_U07: Posiada umiejętności wykorzystywania wzorców leżących u podstaw kreacji ruchomego obrazu, umożliwiających swobodę wypowiedzi artystycznej, wynikającej z niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji, emocjonalności. Poszerza swoje umiejętności warsztatowe, by w przyszłości realizować autorskie projekty. Samodzielnie podejmuje działania służące jego dalszemu rozwojowi A2A_U17

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Student: K_K01: Rozwija wrażliwość artystyczną, by w przyszłości przełożyć nabytą wiedzę i doświadczenie na pola o charakterze społecznym, rozwija umiejętność krytycznej oceny. A2A_K04 H2A_K03 S2A_K03 K_K04: Posiada świadomość poziomu swoich umiejętności i wiedzy, rozumie potrzebę ciągłego ich rozwijania A2A_K01 H2A_K01 S2A_K01 S2A_K05 S2A_K06 K_K08: Posiada umiejętność efektywnego komunikowania się. Potrafi zaprezentować stworzony film w grupie A2A_K05

Koordynatorzy przedmiotu

Dorota Chilińska

Metody dydaktyczne

Praca w grupach nie większych niż 12 osób pozwalająca na indywidualizację procesu kształcenia, niezbędnego w odniesieniu do charakteru przedmiotu. Każde nowe zadanie poprzedzone jest pokazem materiału ilustracyjnego i dyskusją ze studentami na ten temat. Każdy ze studentów ma dostęp do komputera, studenci poznają narzędzia dostępne w programach do edycji cyfrowego obrazu, dzięki którym będą mogli zrealizować ćwiczenie poprzez metodę warsztatową, wykonując zadania pokazane przez prowadzącego. Podczas zajęć, studenci wykorzystują poznane narzędzia w pracy nad własnymi projektami, które są odpowiedzią na zadane tematy. Poziom trudności ćwiczeń stopniowo wzrasta, dzięki czemu studenci coraz swobodniej korzystają ze stosowanego programu do realizacji multimedialnych. Prowadzący konsultuje i nadzoruje indywidualnie projekt każdego ze studentów sugerując i wyjaśniając najlepsze sposoby do osiągnięcia danego efektu. Studenci realizują swoje zadania w pracowni komputerowej ZPI lub UCNTN oraz w studiu telewizyjnym. Realizacja zadań przewidzianych w programie odbywa się indywidualnie, z wyjątkiem ćwiczeń, które są nastawione na współpracę i podejmowanie odpowiednich ról. Stosowane metody: Eksponujące: pokaz Podające: opis, pogadanka Poszukujące: ćwiczeniowa

Metody dydaktyczne eksponujące

- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- opis
- pogadanka

Metody dydaktyczne poszukujące

- ćwiczeniowa

Wymagania wstępne

Zaliczenie przedmiotu „Podstawy multimediów” Podstawowa znajomość obsługi programu do edycji dwuwymiarowej grafiki cyfrowej (Adobe Photoshop) oraz znajomość podstaw montażu obrazu wideo (Adobe Premiere, Adobe After Effects).

Kryteria oceniania

Zaliczenie kolejnego semestru i roku studiów następuje w oparciu o zrealizowane przez studenta ćwiczenia, projekty i wszelkie realizacje określone szczegółowo w planach semestralnych. Zaliczenie polega na indywidualnym omówieniu, dyskusji i krytycznej analizie przedstawionych prac.
Wymagania dotyczące zaliczenia:
wykonanie przez studenta ćwiczeń na poszczególnych zajęciach
wykonanie zadanych prac podsumowujących tematy
obecność i praca na zajęciach
Kryteria oceniania:
praktyczne wykorzystanie zdobytej wiedzy
zgodność pracy z zadanym tematem
poziom artystyczny i estetyczny wykonanych prac (kreatywność, artyzm, plastyka pracy, profesjonalne wykonanie)
opanowanie warsztatu, znajomość programów komputerowych, poprawność techniczna pracy
rozwój indywidualnych zdolności studenta w oparciu o zdobytą wiedzę
w praktyce
oryginalne ujęcie treści - umiejętność odniesienia swojej pracy do panujących trendów, schematów, konkurencyjnych przedstawień.
udział w zajęciach oraz zaangażowanie w zrealizowany projekt

Literatura

Zalecane źródła wiedzy:
Podręczniki z zakresu edycji obrazu cyfrowego, grafiki trójwymiarowej, montażu audio i wideo;
Katalogi, wydawnictwa i czasopisma z zakresu animacji, multimediów i sztuki współczesnej;
Opracowania multimedialne z zakresu sztuki, edukacji, nauki, techniki;
Zbiory własne prowadzącego, archiwum prac studentów;

W cyklu 2024/25Z:

Zalecane źródła wiedzy:
Podręczniki z zakresu edycji obrazu cyfrowego, grafiki trójwymiarowej, montażu audio i wideo;
Katalogi, wydawnictwa i czasopisma z zakresu animacji, multimediów i sztuki współczesnej;
Opracowania multimedialne (CD-ROM, DVD) z zakresu sztuki, edukacji, nauki, techniki;
Zbiory własne prowadzącego, archiwum prac studentów;

W cyklu 2025/26Z:

Zalecane źródła wiedzy:
Podręczniki z zakresu edycji obrazu cyfrowego, grafiki trójwymiarowej, montażu audio i wideo;
Katalogi, wydawnictwa i czasopisma z zakresu animacji, multimediów i sztuki współczesnej;
Opracowania multimedialne (CD-ROM, DVD) z zakresu sztuki, edukacji, nauki, techniki;
Zbiory własne prowadzącego, archiwum prac studentów;

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-Mul-2Z-sm-SJ w USOSweb