Malarstwo 1401-Mal-AW-2Z-SJ

Przedmiot Malarstwo stanowi wprowadzenie w zagadnienia budowania obrazu na płaszczyźnie oraz opanowania podstaw warsztatu malarskiego. Celem zajęć jest rozwijanie świadomości twórczej, wrażliwości na kolor, formę i przestrzeń oraz kształtowanie indywidualnej postawy artystycznej. Studenci realizują ćwiczenia malarskie, których tematyka służy pogłębieniu zrozumienia barwy jako środka wyrazu i narzędzia budowania nastroju oraz napięć kompozycyjnych.
Proces dydaktyczny koncentruje się na analizie martwej natury – zarówno pod względem barwnym, jak i przestrzennym – co pozwala rozwijać umiejętności manualne, wzrokowe i interpretacyjne. Ćwiczenia sprzyjają także refleksji nad dialogiem formy i treści oraz świadomym stosowaniem środków malarskich.
Realizowane zagadnienia tematyczne obejmują:
-Martwą naturę opartą na kompozycji monochromatycznej (ciepłej i zimnej),
-Kompozycję malarską harmonijną oraz martwą naturę z dominantą,
-Analizę rodzajów kontrastów barwnych poprzez realizację kompozycji malarskiej.

W ramach pracy nad tymi tematami poruszane są również zagadnienia:
-budowania warsztatu malarskiego ze szczególnym uwzględnieniem -technologii i technik malarstwa sztalugowego,
-twórczej interpretacji formy dzieła plastycznego,
-dokonywania świadomych wyborów środków wyrazu i hierarchizacji elementów kompozycyjnych w kreacji obrazu malarskiego.

Zajęcia rozwijają także zdolność przestrzennego myślenia oraz rozumienie kontekstów kulturowych i psychologicznych obrazu. Uczą wchodzenia w dialog z odbiorcą poprzez malarski gest, strukturę i symbolikę koloru, kształtując tym samym kompetencje artysty/projektanta świadomego swojej roli i odpowiedzialności w procesie komunikacji wizualnej.

Całkowity nakład pracy studenta

30 godzin kontaktowych w semestrze Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta potrzebny do pomyślnego zaliczenia przedmiotu, tj. czytanie zalecanej literatury, indywidualna praca nad zadaniem plastycznym

Efekty uczenia się - wiedza

W1 Posiada wiedzę na temat związków i wzajemnych oddziaływań między różnymi dziedzinami sztuki, co stanowi fundament dla świadomej praktyki twórczej. Rozumie współistnienie i przenikanie się teorii oraz praktyki w obszarze sztuk wizualnych. (K_W05) W2 Pojmuje przestrzeń jako żywy kontekst działań artystycznych – potrafi ją analizować i interpretować plastycznie, traktując ją jako inspirację i punkt odniesienia dla własnych malarskich poszukiwań. (K_W06) W3 Zna mechanizmy psychologiczne, społeczne i kulturowe, które wpływają na sposób, w jaki odbierane są obrazy i przekazy wizualne. Rozumie ich rolę w budowaniu dialogu między twórcą a odbiorcą. (K_W11)

Efekty uczenia się - umiejętności

U1 Wykazuje się twórczą wyobraźnią i wrażliwością przestrzenną, które wykorzystuje do kreowania rozbudowanych i spójnych rozwiązań formalnych oraz malarskich. (K_U06) U2 Potrafi przekładać własne koncepcje artystyczne na język obrazu, świadomie operując środkami malarskimi i projektowymi. Dobiera techniki i formy adekwatne do zamierzonego wyrazu, z uwzględnieniem zarówno współczesnych, jak i historycznych kontekstów przestrzeni. (K_U08) U3 Samodzielnie podejmuje decyzje dotyczące procesu twórczego – od idei po realizację – kierując się własną intuicją artystyczną i refleksją nad formą. (K_U09)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

K1 Ma świadomość własnych kompetencji i ograniczeń w zakresie warsztatu malarskiego i wiedzy artystycznej. Dostrzega potrzebę nieustannego rozwoju i doskonalenia swojej drogi twórczej. (K_K01) K2 Potrafi rozpoznawać i artykułować złożone dylematy wynikające z praktyki artystycznej. Wykazuje gotowość do samokrytycznej refleksji oraz odpowiedzialności za wybory twórcze i zawodowe. (K_K04) K3 Komunikuje się z odbiorcą poprzez dzieło – potrafi inicjować dialog, inspirować innych oraz tworzyć przestrzeń do wymiany doświadczeń i wspólnego rozwijania świadomości artystycznej. (K_K07)

Metody dydaktyczne

Metody praktyczne - realizacja kolejnych ćwiczeń plastycznych, ich korekty dostosowane do konkretnych rozwiązań. Metody słowno-poglądowe - komentarz dotyczący treści i formy poszczególnych realizacji

Metody dydaktyczne eksponujące

- wystawa
- pokaz

Metody dydaktyczne poszukujące

- ćwiczeniowa
- obserwacji

Rodzaj przedmiotu

przedmiot obligatoryjny

Wymagania wstępne

podstawowe zdolności manualne

Koordynatorzy przedmiotu

Anna Wójcicka

Kryteria oceniania

Wymagania dotyczące zaliczenia
zaliczenie każdego semestru( roku)polega na przeglądzie prac oraz analizie i krytycznym omówieniu zadania / ćwiczenia oraz ocenie semestralnej
Aby osiągnąć zakładane efekty kształcenia konieczna jest obecność na zajęciach w wymiarze min 70%,
Na ocenę składają się:
-zaangażowanie i aktywność na zajęciach, poziom rozumienia realizowanych zadań 50%
-ocena koncepcji i umiejętności tworzenia oryginalnych rozwiązań, umiejętność formułowania i prezentacji założeń artystycznych, 20%
-biegłość techniczna i manualna, umiejętność korzystania z materiałów i technologii, opanowanie warsztatu. 30%
bardzo dobry >90%
dobry + 80-90%
dobry 60-80%
dostateczny 40-60%
niedostateczny <40%

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

J. Itten. Sztuka barwy, Kraków 2020
E. Gombrich, O sztuce, Warszawa 1997
Maria Rzepińska „Historia koloru“ Wydawnictwo Literackie 1979
Jose M.Parramon, Kolor w malarstwie, Wyd.Szkolne i Pedagogiczne 1995
Wasyl Kandyński „Punkt, linia a płaszczyzna“ PIW 1986
Władysław Strzeminski „Teoria widzenia“ Wydawnictwo Literackie Kraków 1974
Ivan Zubal „Encyklopedia obrazu –jak zrozumieć obraz”- Solis -Warszawa 2004
Wasyl Kandyński „O duchowości w sztuce“
J.Kozielecki „ Koncepcja transgresyjna człowieka”, Warszawa 1987
Patrick de Rynck, Jak czytać malarstwo, Universitas 2005
Jon Thompson, Jak czytać malarstwo współczesne od Courbeta do Warhola,
Universitas 2006

W cyklu 2022/23Z:

W cyklu 2023/24Z:

W cyklu 2024/25Z:

W cyklu 2025/26Z:

Uwagi

W cyklu 2022/23Z:

dopuszcza się prowadzenie zajęć w formie zdalnej, oraz przesuwanie zaganień tematycznych między semestrami

W cyklu 2023/24Z:

dopuszcza się prowadzenie zajęć w formie zdalnej, oraz przesuwanie zaganień tematycznych między semestrami

W cyklu 2024/25Z:

dopuszcza się prowadzenie zajęć w formie zdalnej, oraz przesuwanie zaganień tematycznych między semestrami

W cyklu 2025/26Z:

dopuszcza się prowadzenie zajęć w formie zdalnej, oraz przesuwanie zaganień tematycznych między semestrami

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-Mal-AW-2Z-SJ w USOSweb