Malarstwo w architekturze (specjalnosc uzupełniająca) 1401-MAR-uz-5Z-SJ

Seminarium dyplomowe realizowane jest w formie stałej obserwacji, analizy i oceny przebiegu pracy studentów nad zestawem malarstwa do dyplomu artystycznego. Analiza, z udziałem studentów, merytorycznej problematyki związanej z koncepcjami poszczególnych zestawów dyplomowych, przygotowuje studentów do pełnej werbalizacji założeń dotyczących (ich) konkretnego zestawu prac do dyplomu uzupełnaijącego artystycznego z malarstwa w architekturze., będącej odautorskim komentarzem odczytanym podczas obrony dyplomu.

Realizowane bloki tematyczne:

•Ocena koncepcji zestawu prac do dyplomu uzupełniającego artystycznego z malarstwa w architekturze : założenia merytoryczne, ideowe i artystyczne

•Analiza i ocena indywidualnego sposobu wypowiedzi artystycznej (technika, technologia, cechy indywidualnego języka artystyczngo)

•Wdrażanie studentów do sporządzenia adekwatnego i przekonywającego komentarza do dyplomu uzupełniającego artystycznego z malarstwa

•Przygotowanie studentów do umiejętności publicznej prezentacji swojego zestawu prac do dyplomu uzupełniającego artystycznego z malarstwa w architekturze…

Całkowity nakład pracy studenta

1 Godziny realizowane z udziałem nauczycieli: godziny kontaktowe przewidziane w planie studiów: 20 konsultacje: 55 2 Czas poświęcony na pracę indywidualną potrzebny do zaliczenia przedmiotu: 75 godz. 3 Czas wymagany do przygotowania się i do uczestnictwa w procesie oceniania, tj. do obrony dyplomu artystycznego z malarstwa. Łącznie 150 godzin (2 semestry) 6 pkt ECTS

Efekty uczenia się - wiedza

Student: K_W04 rozumie wzajemne relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanego kierunku studiów, umie wykorzystać tę wiedzę dla własnego rozwoju artystycznego K_W05 opiera własną, oryginalną twórczość artystyczną na ugruntowanej wiedzy z zakresu historii i tradycji sztuk pięknych K_W07 ma podstawową wiedzę z zakresu bezpieczeństwa i higieny pracy K_W08 dysponuje wiedzą umożliwiającą formułowanie założeń ideowych i formalnych (własnej) postawy twórczej, pozwalającej na autoanalizę twórczych dokonań (w ramach kierunku studiów i specjalności)

Efekty uczenia się - umiejętności

Student: K_U03 umie podejmować samodzielne decyzje w procesie tworzenia prac artystycznych z zakresu kierunku malarstwo K_U06 ma zdolność prowadzenia negocjacji i organizowania prac zespołowych, potrafi pokierować zespołem i realizować wspólne cele K_U12 potrafi kompetentnie i odpowiedzialnie zabrać głos na forum publicznym, lub przygotować dłuższe wystąpienie na tematy związane z kulturą i sztuką

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

Student: K_K04 ma zdolność krytycznej oceny otaczającej rzeczywistości wizualnej oraz umiejętność autokrytycyzmu wobec własnej postawy twórczej K_K05 posiada popartą doświadczeniem zdolność komunikowania się z otoczeniem i współpracownikami, umiejętność nawiązywania kontaktów z odbiorcą prac plastycznych oraz zdolności integracyjne w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych K_K07 ma świadomość odpowiedzialności za zachowanie dziedzictwa kulturowego Polski, mikro i makroregionu europejskiego

Metody dydaktyczne

Seminarium

Metody dydaktyczne eksponujące

- wystawa
- pokaz

Metody dydaktyczne podające

- opowiadanie
- wykład konwersatoryjny
- opis
- pogadanka
- wykład informacyjny (konwencjonalny)

Metody dydaktyczne poszukujące

- doświadczeń
- ćwiczeniowa
- seminaryjna

Metody dydaktyczne w kształceniu online

- metody służące prezentacji treści
- metody oparte na współpracy
- metody wymiany i dyskusji

Wymagania wstępne

Ukończenie IV roku studiów na kierunku Malarstwo

Koordynatorzy przedmiotu

Agnieszka Basak-Wysota
Andrzej Kałucki
Kazimierz Rochecki
Iwona Szpak-Pawłowska

Kryteria oceniania

Ocena wykonanych prac, analiza i omówienie krytyczne z autorami w trakcie i na zakończenie semestru. Na ocenę w notacji punktowej składają się takie elementy jak: frekwencja i aktywność studenta na zajęciach, oryginalność koncepcji i umiejętność poszukiwania nowych rozwiązań, umiejętność formułowania i prezentacji założeń ideowych i artystycznych, biegłość techniczna, umiejętne użycie materiałów i technologii a przede wszystkim jakość artystyczna i estetyczna zrealizowanych prac.

Praktyki zawodowe

Obowiązkowe podczas 5 letniego procesu studiów na kierunku Malarstwo

Literatura

Strzemiński Władysław - Teoria widzenia. Kraków 1969, Wydawnictwo Literackie.
Maria Poprzęcka Inne obrazy. Oko, widzenie sztuka. Od Albertirgo do Duchampa Wyd. slowo/obraz, terutoria Gdańsk 2008

Bożęna Kowalska Sztuka w poszukiwaniu mediów Wiedza Powszechna W-wa 1985

Jean Baudrillard Spisek sztuki Wyd. Sic! s.c. W-wa 2006

Literatura zalecana (uzupełniająca)

Maria Rzepińska Historia koloru w Dziejach malarstwa europejskiego Wyd Literackie Kraków 1983

Roman Ingarden Wybór pism estetycznych Wyd. universitas Kraków 2005

Władysław Tatarkiewicz Wybór pism estetycznych Wyd. universitas Kraków 2004

Juan Eduardo Słownik symboli Wyd. znak Kraków 2006

Jacek Sempoliński Władztwo i służba Wyd. Drukarnia L-Print Lublin 2001

Umberto Eco Sztuka Wyd. M Kraków 2007

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-MAR-uz-5Z-SJ w USOSweb