Malarstwo w architekturze (specjalnosc uzupełniająca)
1401-MAL-uz-2-3Z-DM
Malarstwo ścienne to przedmiot przygotowujący do wykonania pracy dyplomowej. Opiera się na projektowaniu, wizualizacjach oraz realizacjach, zarówno w przestrzeniach uczelnianych jak i prywatnych czy też publicznych, uwzględniając inwestora.
Zajęcia prowadzone są z uwzględnieniem indywidualnej drogi kształcenia i indywidualnych predyspozycji studenta.
Zajęcia na latach początkowych mają charakter poznawczy i doświadczalny. Student poznaje współczesne techniki i technologie wykonywania murali tradycyjnych jak i wielkoformatowych.
Kolejny etap kształcenia stwarza możliwość w oparciu o własne projekty, zastosowania zdobytych umiejętności i doświadczeń w realizacjach w postaci autonomicznych obiektów oraz jako elementów związanych z architekturą
Podsumowaniem kształcenia w pracowni Malarstwa Ściennegou jest realizacja dyplomu artystycznego o wieloelementowej formie mającej charakter autonomiczny bądź, jako element spójny z architekturą.
Całkowity nakład pracy studenta
Osiem semestrów o łącznej ilości godzin ok. 720
Efekty uczenia się - wiedza
K_W01 zna terminologię sztuk plastycznych i posiada wiedzę w zakresie obszarów sztuki i nauki niezbędną do formułowania i rozwiązywania zagadnień artystycznych właściwych dla kierunku studiów i specjalności
K_W02 poszerza i uzupełnia wiedzę w zakresie technik i technologii z dyscyplin artystycznych wchodzących w skład specjalności (i dyscyplin pokrewnych)
K_W03 ma uporządkowaną wiedzę na temat zjawisk i przemian w sztukach plastycznych ze świadomością logiki zachodzących przemian w sztuce (w szczególności w dyscyplinach artystycznych z zakresu kierunku studiów i specjalności uzupełniającej)
K_W04 rozumie wzajemne relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanego kierunku studiów
- umie wykorzystać te wiedzę dla własnego rozwoju artystycznego
K_W05 opiera własną, oryginalną twórczość artystyczną na ugruntowanej wiedzy z zakresu historii i tradycji sztuk pięknych
K_W06 ma podstawową wiedzę z zakresu historii filozofii i estetyki oraz socjologii kultury, ze szczególnym uwzględnieniem przemian i uwarunkowań kulturowych w sztukach wizualnych
K_W07 dysponuje wiedzą umożliwiającą formułowanie założeń ideowych i formalnych (własnej) postawy twórczej, pozwalającą na autoanalizę twórczych dokonań, (w ramach kierunku studiów i specjalności uzupełniającej)
Efekty uczenia się - umiejętności
K_U01 obserwuje i kreatywnie przedstawia rzeczywistość postrzeganą i odczuwaną prezentując opanowanie środków
K_U02 ma zdolność proponowania i realizacji projektów z zakresu dyscyplin wchodzących w skład kierunku studiów i specjalności
K_U03 umie podejmować samodzielne decyzje w procesie tworzenia prac artystycznych z zakresu kierunku studiów i specjalności
K_U04 posiada umiejętność kreatywnego eksperymentowania w zakresie technik kierunkowych
K_U05 umie projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym
K_U06 ma zdolność prowadzenia negocjacji i organizowania prac zespołowych, potrafi pokierować zespołem i realizować wspólne cele
K_U07 umie zaproponować i opracować cechy indywidualne wypowiedzi artystycznej – ma umiejętność właściwego doboru środków formalnych dla uzyskania jedności cech formalnych i artystycznych w zakresie kierunku studiów i specjalności
K_U08 posiada umiejętność rozwiązywania zadań twórczych umożliwiającą swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej
K_U09 analizuje etyczne i humanistyczne wartości sztuki
posiada umiejętność przygotowania prac pisemnych oraz wystąpień ustnych dotyczących różnych aspektów sztuki (w szczególności w zakresie kierunku studiów )
K_U12 potrafi kompetentnie i odpowiedzialnie zabrać głos na forum publicznym, lub przygotować dłuższe wystąpienie, na tematy związane z kulturą i sztuką
Efekty uczenia się - kompetencje społeczne
K_K01 ma świadomość poziomu wiedzy i własnych umiejętności oraz pozytywne nastawienie do stałego podnoszenia swoich kwalifikacji i potrafi przekazać taką postawę innym
K_K02 jest kompetentny w podejmowaniu wyzwań twórczych i zawodowych – wytrwale realizuje indywidualne i zespołowe działania w zakresie pracy twórczej
K_K03 ma zdolność prowadzenia negocjacji i organizowania prac zespołowych, potrafi nimi kierować i zachęcić do zespołowej ich realizacji
K_K04 ma zdolność krytycznej oceny otaczającej rzeczywistości
wizualnej oraz umiejętność autokrytycyzmu wobec własnej postawy twórczej
K_K05 posiada popartą doświadczeniem zdolność komunikowania się z otoczeniem i współpracownikami, umiejętność nawiązywania kontaktów z odbiorcą prac artystycznych oraz zdolności integracyjne w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych
K_K06 ma świadomość odpowiedzialności za zachowanie dziedzictwa kulturowego mikro i makroregionu
K_K07 posiada świadomość ochrony własności intelektualnej i zna zasady postępowania w życiu zawodowym artysty plastyka
Metody dydaktyczne
W związku z pandemią może zaistnieć sytuacja, że zajęcia odbywać się będą w trybie online lub w trybie hybrydowym.
Wykład wprowadzający i omówienie zadania z wykorzystaniem materiałów poglądowych, w trybie zdalnym lub stacjonarnym
Pokazy multimedialne i inne.
Pogadanka
Indywidualizacja kształcenia.
Indywidualne korekty,
Metody dydaktyczne eksponujące
- wystawa
- pokaz
Metody dydaktyczne podające
- pogadanka
- opowiadanie
Metody dydaktyczne poszukujące
- ćwiczeniowa
- giełda pomysłów
- projektu
- obserwacji
Metody dydaktyczne w kształceniu online
- metody wymiany i dyskusji
- metody służące prezentacji treści
- metody oparte na współpracy
Wymagania wstępne
Zaliczony semestr II na kierunku malarstwo.
Koordynatorzy przedmiotu
Kryteria oceniania
Oceny w trakcie semestru i ocena semestralna.
Indywidualizacja kształcenia.
Kryteria: obecność, rozwój artystyczny, kreatywność, zdobywanie doświadczenia w posługiwaniu się współczesnymi technikami malarstwa ściennego oraz umiejętność projektowania ręcznego i komputerowego murali.
Praktyki zawodowe
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i
terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: