Malarstwo
1401-MAL-1L-GR-SJ
Malarstwo jest przedmiotem kierunkowym, obowiązkowym na wszystkich kierunkach artystycznych. Buduje
podstawy
myślenia plastycznego, ma charakter interdyscyplinarny i pozostaje w ścisłej korelacji z innymi przedmiotami
plastycznymi.
Wiedza i umiejętności zdobyte w ramach tego przedmiotu są fundamentem rozwoju świadomości artystycznej
studenta.
Cele przedmiotu:
- Nauka wnikliwej obserwacji natury oraz kształtowanie zdolności analitycznego i syntetycznego jej ujmowania.
- Wzbogacanie obserwacji natury poprzez emocjonalne studium malarskie.
- Kształtowanie umiejętności analizowania własnego procesu twórczego.
- Poszukiwanie własnej formy malarskiej w oparciu o studium natury.
- Poszerzanie wiedzy technologicznej z zakresu malarstwa.
Finalnym efektem procesu edukacji na przedmiocie malarstwo powinna być pełna świadomość zamierzeń
twórczych studenta, która skutkować ma dojrzałą , indywidualną formą artystycznej wypowiedzi.
Całkowity nakład pracy studenta
Ćwiczenia 45godz
Przygotowanie projektów w formie szkicownika, samodzielnych studiów malarskich – 20 godzin
Przygotowanie do przeglądu, – 5 godzin
Efekty uczenia się - wiedza
K_W01 zna terminologię sztuk plastycznych i posiada
wiedzę w zakresie obszarów sztuki i nauki niezbędną do
formułowania i rozwiązywania zagadnień artystycznych
właściwych dla kierunku malarstwo
K_W04 rozumie wzajemne relacje pomiędzy
teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanego
kierunku studiów
- umie wykorzystać te wiedzę dla własnego rozwoju
artystycznego
K_W02 poszerza i uzupełnia wiedzę w zakresie technik i
technologii z dyscyplin artystycznych
W1 Rozróżnia i definiuje podstawowe terminy związane z treścią i formą dzieła malarskiego (K_W01)
Rozpoznaje podstawowe techniki malarstwa sztalugowego
Właściwie dobiera i definiuje środki wyrazu plastycznego charakterystyczne dla malarstwa.
Wykonuje malarskie szkice i kompozycje studyjne w oparciu o naturę i wyobraźnię (studia
martwych natur,
motywów pejzażowych, postaci ludzkiej i zwierząt).
W2 Sprawnie posługuje się technikami malarskimi, eksperymentuje stosując techniki
niekonwencjonalne (K_W02)
W3 Świadomie komponuje na płaszczyźnie, stosuje właściwą konstrukcję, proporcje, skalę, itp.,
zwraca uwagę
na barwę, właściwą formę oraz konstrukcję obrazu.K_W04
Potrafi świadomie deformować rzeczywistość, by wyrazić własne odczucia i emocje.
W4Dokonuje analizy różnorodnych zjawisk artystycznych i świadomie wykorzystuje w indywidualnym
procesie
tworzenia. K_W05
Efekty uczenia się - umiejętności
W1 Potrafi wypracować własną, malarską ekspresję artystyczną·
ocenia dzieła sztuki jako potencjalne źródła inspiracji (K_U01)
W2 Tworzy prace artystyczne stosując normy, zasady i zalecenia obowiązujące w
poszczególnych dziedzinach artystycznych, wykorzystuje wiedzę i tradycję. (K_W03)
W3 Podejmuje dyskusje z poszanowaniem odrębności postaw i poglądów, werbalizuje
konstruktywnie krytycznie uwagi w konfrontacji z innymi postawami twórczymi (KW04)
Efekty uczenia się - kompetencje społeczne
S1 ma świadomość poziomu wiedzy i własnych
umiejętności oraz pozytywne nastawienie do stałego
podnoszenia swoich kwalifikacji i potrafi przekazać taką
postawę innym K_K01
S2 jest kompetentny w podejmowaniu wyzwań
twórczych i zawodowych – wytrwale realizuje
indywidualne i zespołowe działania w zakresie pracy
twórczej·
(K_K02)
S3 Potrafi krytycznie ocenić swoje możliwości i osiągnięcia, jest zdolny do rzeczowej i
konstruktywnej krytyki działań innych osób oraz do precyzowania refleksji dotyczących
naukowych i etycznych aspektów własnej pracy. (K_K04)
Koordynatorzy przedmiotu
Metody dydaktyczne
Tematy zadań są szczegółowo omawiane w kolejności ich wykonywania. Zajęcia poprzedzone są
krótkim wstępem teoretycznym, który w zależności od potrzeb obejmuje dyskusję, pokaz
przykładów i ich analizę. W trakcie zajęć prowadzone są korekty
indywidualne.
Metody dydaktyczne podające
- pogadanka
- opis
Metody dydaktyczne poszukujące
- doświadczeń
- ćwiczeniowa
- obserwacji
Wymagania wstępne
Umiejętność posługiwania się podstawową terminologią dotyczącą budowy i kompozycji obrazu.
Znajomość podstaw technologii malarstwa sztalugowego.
Kryteria oceniania
-Wymagane jest: aktywny udział w zajęciach, systematyczna praca na pracowni, przygotowanie wstępnych
projektów w postaci szkiców oraz innych materiałów dokumentacji, wykonanie wszystkich zleconych zadań w ramach zajęć z przedmiotu: 40%
-dobór odpowiednich środków artystycznych,
metod ekspresji, różnorodności środków wyrazu do konkretnego zadania, kreatywność i zdolność, poprawna kompozycja 40%
- rozwój indywidualny 20%
Praktyki zawodowe
Literatura
E. Gombrich, O sztuce, Warszawa 1997
Maria Rzepińska „Historia koloru“ Wydawnictwo Literackie 1979
Jose M.Parramon, Kolor w malarstwie, Wyd.Szkolne i Pedagogiczne 1995
Wasyl Kandyński „Punkt, linia a płaszczyzna“ PIW 1986
Władysław Strzeminski „Teoria widzenia“ Wydawnictwo Literackie Kraków 1974
Ivan Zubal „Encyklopedia obrazu –jak zrozumieć obraz”- Solis -Warszawa 2004
Wasyl Kandyński „O duchowości w sztuce“
J.Kozielecki „ Koncepcja transgresyjna człowieka”, Warszawa 1987
Patrick de Rynck, Jak czytać malarstwo, Universitas 2005
Jon Thompson, Jak czytać malarstwo współczesne od Courbeta do Warhola,
Universitas 2006
Uwagi
|
W cyklu 2024/25L:
|
W cyklu 2025/26L:
|
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i
terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: