Malarstwo 1401-MAL-1L-GR-SJ

Malarstwo jest przedmiotem kierunkowym, obowiązkowym na wszystkich kierunkach artystycznych. Buduje
podstawy
myślenia plastycznego, ma charakter interdyscyplinarny i pozostaje w ścisłej korelacji z innymi przedmiotami
plastycznymi.
Wiedza i umiejętności zdobyte w ramach tego przedmiotu są fundamentem rozwoju świadomości artystycznej
studenta.
Cele przedmiotu:
- Nauka wnikliwej obserwacji natury oraz kształtowanie zdolności analitycznego i syntetycznego jej ujmowania.
- Wzbogacanie obserwacji natury poprzez emocjonalne studium malarskie.
- Kształtowanie umiejętności analizowania własnego procesu twórczego.
- Poszukiwanie własnej formy malarskiej w oparciu o studium natury.
- Poszerzanie wiedzy technologicznej z zakresu malarstwa.
Finalnym efektem procesu edukacji na przedmiocie malarstwo powinna być pełna świadomość zamierzeń
twórczych studenta, która skutkować ma dojrzałą , indywidualną formą artystycznej wypowiedzi.

Całkowity nakład pracy studenta

Ćwiczenia 45godz Przygotowanie projektów w formie szkicownika, samodzielnych studiów malarskich – 20 godzin Przygotowanie do przeglądu, – 5 godzin

Efekty uczenia się - wiedza

K_W01 zna terminologię sztuk plastycznych i posiada wiedzę w zakresie obszarów sztuki i nauki niezbędną do formułowania i rozwiązywania zagadnień artystycznych właściwych dla kierunku malarstwo K_W04 rozumie wzajemne relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanego kierunku studiów - umie wykorzystać te wiedzę dla własnego rozwoju artystycznego K_W02 poszerza i uzupełnia wiedzę w zakresie technik i technologii z dyscyplin artystycznych W1 Rozróżnia i definiuje podstawowe terminy związane z treścią i formą dzieła malarskiego (K_W01) Rozpoznaje podstawowe techniki malarstwa sztalugowego Właściwie dobiera i definiuje środki wyrazu plastycznego charakterystyczne dla malarstwa. Wykonuje malarskie szkice i kompozycje studyjne w oparciu o naturę i wyobraźnię (studia martwych natur, motywów pejzażowych, postaci ludzkiej i zwierząt). W2 Sprawnie posługuje się technikami malarskimi, eksperymentuje stosując techniki niekonwencjonalne (K_W02) W3 Świadomie komponuje na płaszczyźnie, stosuje właściwą konstrukcję, proporcje, skalę, itp., zwraca uwagę na barwę, właściwą formę oraz konstrukcję obrazu.K_W04 Potrafi świadomie deformować rzeczywistość, by wyrazić własne odczucia i emocje. W4Dokonuje analizy różnorodnych zjawisk artystycznych i świadomie wykorzystuje w indywidualnym procesie tworzenia. K_W05

Efekty uczenia się - umiejętności

W1 Potrafi wypracować własną, malarską ekspresję artystyczną· ocenia dzieła sztuki jako potencjalne źródła inspiracji (K_U01) W2 Tworzy prace artystyczne stosując normy, zasady i zalecenia obowiązujące w poszczególnych dziedzinach artystycznych, wykorzystuje wiedzę i tradycję. (K_W03) W3 Podejmuje dyskusje z poszanowaniem odrębności postaw i poglądów, werbalizuje konstruktywnie krytycznie uwagi w konfrontacji z innymi postawami twórczymi (KW04)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne

S1 ma świadomość poziomu wiedzy i własnych umiejętności oraz pozytywne nastawienie do stałego podnoszenia swoich kwalifikacji i potrafi przekazać taką postawę innym K_K01 S2 jest kompetentny w podejmowaniu wyzwań twórczych i zawodowych – wytrwale realizuje indywidualne i zespołowe działania w zakresie pracy twórczej· (K_K02) S3 Potrafi krytycznie ocenić swoje możliwości i osiągnięcia, jest zdolny do rzeczowej i konstruktywnej krytyki działań innych osób oraz do precyzowania refleksji dotyczących naukowych i etycznych aspektów własnej pracy. (K_K04)

Metody dydaktyczne

Tematy zadań są szczegółowo omawiane w kolejności ich wykonywania. Zajęcia poprzedzone są krótkim wstępem teoretycznym, który w zależności od potrzeb obejmuje dyskusję, pokaz przykładów i ich analizę. W trakcie zajęć prowadzone są korekty indywidualne.

Metody dydaktyczne podające

- pogadanka
- opis

Metody dydaktyczne poszukujące

- doświadczeń
- ćwiczeniowa
- obserwacji

Wymagania wstępne

Umiejętność posługiwania się podstawową terminologią dotyczącą budowy i kompozycji obrazu. Znajomość podstaw technologii malarstwa sztalugowego.

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2024/25L:

Iwona Szpak-Pawłowska
Anna Wójcicka

W cyklu 2025/26L:

Iwona Szpak-Pawłowska
Anna Wójcicka

W cyklu 2022/23L:

Iwona Szpak-Pawłowska

W cyklu 2023/24L:

Iwona Szpak-Pawłowska

Kryteria oceniania

-Wymagane jest: aktywny udział w zajęciach, systematyczna praca na pracowni, przygotowanie wstępnych
projektów w postaci szkiców oraz innych materiałów dokumentacji, wykonanie wszystkich zleconych zadań w ramach zajęć z przedmiotu: 40%
-dobór odpowiednich środków artystycznych,
metod ekspresji, różnorodności środków wyrazu do konkretnego zadania, kreatywność i zdolność, poprawna kompozycja 40%
- rozwój indywidualny 20%

Praktyki zawodowe

brak

Literatura

E. Gombrich, O sztuce, Warszawa 1997
Maria Rzepińska „Historia koloru“ Wydawnictwo Literackie 1979
Jose M.Parramon, Kolor w malarstwie, Wyd.Szkolne i Pedagogiczne 1995
Wasyl Kandyński „Punkt, linia a płaszczyzna“ PIW 1986
Władysław Strzeminski „Teoria widzenia“ Wydawnictwo Literackie Kraków 1974
Ivan Zubal „Encyklopedia obrazu –jak zrozumieć obraz”- Solis -Warszawa 2004
Wasyl Kandyński „O duchowości w sztuce“
J.Kozielecki „ Koncepcja transgresyjna człowieka”, Warszawa 1987
Patrick de Rynck, Jak czytać malarstwo, Universitas 2005
Jon Thompson, Jak czytać malarstwo współczesne od Courbeta do Warhola,
Universitas 2006

Uwagi

W cyklu 2022/23L:

W cyklu 2023/24L:

W cyklu 2024/25L:

W cyklu 2025/26L:

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1401-MAL-1L-GR-SJ w USOSweb